www.artistinterviewingartist.com

cake is an artist living in London, East United Kingdom here is a selection of her work and interview enjoy

Nicolas Romanacci chose to have CAKE interviewed

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

CAKE: Well, first of all I prefer using as many different materials as possible. This is to achieve a more complex structure in my work on the one hand, and on the other hand, its to explore the universe of medias and their possible interactions..
Then, I like to modify the surface that I work on -which is mostly paper or canvas- to make it suitable for my needs. Its nearly impossible for me to work on a regular piece of paper that I bought in a shop. Its like talking to somebody that is not listening, so I have to make the paper become a friend of mine first before I can start talking to it!

tim: what artists are you inspired by

CAKE: Good question, to be honest I am not good in remembering names, but some individuals have been stuck in my head, who are Hollis Brown Thornton, Pesce Khete, Thomas Campbell, Jean Dubuffet and Cai Guo-Qiang.

tim: is there anything you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

CAKE: I think the most important fact is that I have been confused about what I do ever since. Earlier it has always been a mixture of a lack of confidence and the will to get out of it. Actualy I always believed in me but I had nearly no relevant response in my environment which made me struggle with my work for a long, long time. It was a hard way to find myself - who I am and what I do- and I still havent finished that journey yet.

tim:
this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

Marcus :——

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

CAKE: Well, in the beginning I have a tickle in my head that tells me I should rather take pen and paper before it gets lost. And then I just draw a line, and another one, but in fact I dont know what and why. I think it is all happening unconscious.
I like watching how subconscious perception becomes reality performed by my arm and hand, doing things that I have no idea about, until its done
Also I work half figurative half abstract- which allows my scattered brain to tell about its ideas and thoughs. Thoughs are something that you can’t touch, they have no shape but they can figure out clearly in your mind… that is so weird!

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

CAKE: in fact its not the contemporary life but the past life that impacts my practice.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

CAKE: My philosophy might be to always have an experimental approach in my practice and to focus on working as spontaneously and authentic as possible.
And about what motivates me, I’d say that the potential of the process in doing my work to help me understanding things better, drives me most.
I always wonder, marvel and fear about the complexity of life wherefore I simply try to find myself own wordless definitions for time and a sense of the world around us.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

CAKE: Ohh! I’ve never thought about an installation, but I’d have an idea:
The room is in an old victorian house, its like it has been left since ages, white walls and a white wooden floor, but its all dusty and dirty.
then there is one wall tacked with old soft toys, that nearly reach the ceiling,
on the floor there is a ‘hill’ of big duvets stacked on top of each other. Each duvet is wearing a beautiful clean old fashioned bedcover with delicate flower print. This duvet-mountain is meant to evoke a ‘wanna jump onto it’-feeling. The duvets are surrounded by loads of tea cups on the floor, filled with rests of black tea and milk, some of the sugary, mily tea has been spilled onto the floor.
Next to the duvets and inbetween the cups there are 2 or 3 big cubes made of yellowed cardboard, round and round covered with drawings
then there is a skinned calfs head hanging on a thin robe from the ceiling, blood is still dripping out of its neck, forming a small red puddle on the floor. flies are sourrounding it,
and finally there is an old radio on the floor in one corner playing music backwards..

title: now is just an aweful then

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

CAKE: I didnt choose them from the beginning, I detected them bit by bit. I was trying to find “my media” and discovered that it suits me most to use as many different medias as possible. But never the less, each single media still has to be selected carefuly. Sometime I stand in a shop in front of a shelf with pastels, crayons, paint or what ever and it takes me ages to find “my” colour”. Sometimes I buy things randomly and try to find out about their charakter, and how it might suit with all the other medias I use. And as stupid as it might sound, I build up some sort of relationship to my paints and pens, and when they start getting empty I rather stop using them, just to keep them ‘alive’, they have become some sort of a friend to me.

tim : What inspires you to create art and how do you keep motivated when things get tough in the studio?

CAKE: I get inspired by thoughts, feelings and memories of my own personal history, especially from my childhood time, and I also get inspired by my disabilityor difficulty to understand time.
Everyday I carry on, trying to understand time and its relation and connection to myself and and the world around me. Sometimes I even think that the world does only exist in my head- especially when things that were in your mind, suddenly appear and happen in front of you- its hard to explain exactely what i mean
But to the point what I do when things get stuck. I have a simple solution for that: watch TV, eat, drink, jump on the bed or play with the cats!

tim: What are you working on at this time?

CAKE: I’m working on letting my hair down as I learned that not sharing my ideas and thoughs isn’t very productive.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

CAKE: Arrg, don’t rub it in. To my regret I live and work in the same small room.
And I can imagine that the small formate of my works results from this limited space- I have suffered from bad working conditions ever since..but I am working hard on changing it.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

CAKE: Well, I haven’t had any single exhibition yet, but this is something that needs to be changed as soon as possible. There are plans, but it’s too early to get into detail about it.
And .coms: you can visit www.myspace.com/creamcakebaker to view the newest works and I also have a bunch of them for sale at newbloodart. com

tim : What do you do for fun

CAKE: play with my pink Nintendo DS or with our furry friends, some wild cats in the back garden.

tim: do you like snails?

no, all though they are pretty fascinating I think they are not very charming but I do like them
enough to try not to treat on them on a rainy day…cause then I’d feel very sorry for that poor slimy creature.

tim: favorite words ?

CAKE: Actually I’ve always struggled with words, they’ve always been far to abstract or complex or difficult to me.
Especially on reading a book. Starring at all these black words on white surface, and there are thousands of them, merging to a grey, drowsy thing.
But I like listening to words! I form images in my head that stay, but the words disappear….so I’m afraud, there are no favourite words at the moment…but I’m working on it.

tim: least favorite words

CAKE: ———

tim:favorite color/colors to work with

CAKE: all of them, even the ugly ones will have their moment!

tim . do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

CAKE: oh yes, but to know that it will probably be in better hands than in my chaotic, messi ones and the feeling of being reconized and that the thing you do is worth it for someone else to spend (for my mind) an enormous amount of money on it, cures the pain, .

tim :
What advice would you give to an artist just starting out?

CAKE: don’t be afraid, just trust in yourself. Stop thinking- Be and Do!

tim: thank you

CAKE: Thank YOU very much, indeed Tim- It was an adventure!!!

here is CAKES myspace page

www.myspace.com/creamcakebaker
…………………………

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french
———

tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect à travailler GÂTEAU : Bien, d’abord de tous je préfère employer autant de différents matériaux comme possibles. C’est de réaliser une structure plus complexe dans mon travail d’une part, et d’une part, son pour explorer l’univers des médias et de leurs interactions possibles. Puis, j’aime modifier la surface à la laquelle je travaille - qui est la plupart du temps de papier ou toile pour la rendre appropriée à mes besoins. Son presque impossible pour que je travaille à un morceau de papier régulier que j’ai acheté dans un magasin. Son goût parlant à quelqu’un qui n’écoute pas, ainsi moi doivent faire le papier aller bien à un ami à moi d’abord avant que je puisse commencer à lui parler ! tim : quels artistes sont vous avez inspiré près GÂTEAU : Bonne question, pour être honnête je ne suis pas bon en se rappelant des noms, mais quelques individus ont été coincés dans ma tête, qui sont Hollis Brown Thornton, Pesce Khete, Thomas Campbell, Jean Dubuffet et Eao Guo-Qiang. tim : y a-t-il quelque chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? GÂTEAU : Je pense que le fait le plus important est que j’ai été confondu au sujet de ce que je fais depuis. Plus tôt c’a toujours été un mélange d’un manque de confiance et de volonté à sortir de lui. En fait j’ai toujours cru en moi mais moi n’ai eu presque aucune réponse appropriée dans mon environnement qui m’a fait la lutte avec mon travail pendant un long, long temps. C’était une manière dure de se trouver - qui je suis et ce que je fais et d’I de finition havent encore qui voyagent encore. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez Marcus : —— tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? GÂTEAU : Bien, dans le commencement j’ai un chatouillement dans ma tête qui m’indique que je devrais plutôt prendre le stylo et le papier avant qu’il perde. Et alors je dessine juste une ligne, et différente, mais en fait je ne sais pas ce qui et pourquoi. Je pense qu’il est tout événement sans connaissance. J’aime observer à quel point la perception subconsciente devient réalité exécutée par mon bras et main, faisant des choses que je n’ai aucune idée environ, jusqu’au son fait Également je travaille demi de demi d’abstrait figuratif qui permet à mon cerveau dispersé d’indiquer au sujet de ses idées et thoughs. Thoughs sont quelque chose cette vous can’ ; contact de t, ils n’ont aucune forme mais ils peuvent figurer dehors clairement dans votre esprit… qu’est si étrange ! tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? GÂTEAU : en fait son pas la vie contemporaine mais la vie passée qui effectue ma pratique. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? GÂTEAU : Ma philosophie pourrait être toujours d’avoir une approche expérimentale dans ma pratique et de se concentrer sur travailler aussi spontanément et authentique comme possible. Et au sujet de ce qui me motive, I’ ; d indiquent que le potentiel du processus en effectuant mon travail pour m’aider des choses d’arrangement mieux, me conduit plus. Je toujours me demande, m’émerveille et crainte au sujet de la complexité du wherefore de la vie où j’essaye simplement de me trouver pour posséder des définitions sans mots pendant la période et un sens du monde autour de nous. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? GÂTEAU : Ohh ! I’ ; le VE n’a jamais pensé à une installation, mais à I’ ; d ont une idée : La salle est dans une vieille maison de victorian, son goût qu’elle a été laissée depuis des âges, murs blancs et un plancher en bois blanc, mais son tout poussiéreux et sale. alors il y a un mur cloué avec de vieux jouets mous, celui presque portée le plafond, sur le plancher il y a des ‘ ; hill’ ; de grandes couettes empilées sur l’un l’autre. Chaque couette porte un beau couvre-lit démodé propre avec la copie sensible de fleur. Cette couette-montagne est censée pour évoquer un ‘ ; voulez sauter sur it’ ; - sentiment. Les couettes sont entourées par des charges des tasses de thé sur le plancher, remplies de restes de thé noir et le lait, une partie du sucré, mily thé a été renversé sur le plancher. À côté des couettes et entre les tasses il y a 2 ou 3 grands cubes faits en carton jauni, rond et rond couvert de schémas alors il y a accrocher principal pelé de calfs sur une robe longue mince du plafond, sang s’égoutte toujours hors de son cou, formant un petit magma rouge sur le plancher. les mouches sourrounding le, et finalement il y a une vieille radio sur le plancher dans un coin jouant la musique vers l’arrière. titre : est maintenant juste un aweful alors tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? GÂTEAU : Je ne les ai pas choisis du commencement, je les ai détectés peu par le peu. J’essayais de trouver le ” ; mon media” ; et découvert qu’il m’adapte plus à employer autant de différents médias comme possibles. Mais jamais moins, chaque des médias simples doit encore être choisi carefuly. Autrefois je me tiens dans un magasin devant une étagère avec des pastels, crayons, peinture ou ce qui jamais et il me faut des âges pour trouver le ” ; my” ; colour” ;. Parfois j’achète des choses aléatoirement et essaye de découvrir au sujet de leur charakter, et comment il pourrait m’adapter avec tous les autres médias les emploie. Et aussi stupide qu’il pourrait retentir, j’accumule une certaine sorte de rapport avec mes peintures et stylos, et quand ils commencent m’obtenir vide cesse plutôt de les employer, pour les garder juste ‘ ; alive’ ; , ils sont devenus une certaine sorte d’un ami à moi. tim : Que vous inspire-t-vous créer l’art et comment maintenez-vous motivé quand les choses deviennent dures dans le studio ? GÂTEAU : J’obtiens inspiré par des pensées, sentiments et les mémoires de ma propre histoire personnelle, particulièrement de mon temps d’enfance, et moi obtenons également inspirés par ma difficulté de disabilityor pour comprendre le temps. Journalier je continue, essayant de comprendre le temps et sa relation et raccordement à me et et au monde autour de moi. Parfois je pense même que le monde existe seulement dans mon head- particulièrement quand les choses qui étaient dans votre esprit, soudainement apparaissent et se produisent devant vous son dur pour expliquer exactely ce que veux dire je Mais au point ce que je fais quand les choses se coincent. J’ai une solution simple pour cela : regardez la TV, mangez, buvez, sautez sur le lit ou le jeu avec les chats ! tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? GÂTEAU : I’ ; m travaillant à laisser mes cheveux vers le bas en tant qu’I appris qui ne partageant pas mes idées et thoughs isn’ ; t très productif. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique GÂTEAU : Arrg, don’ ; bande de frottement de t il dedans. À mon regret je vis et travaille dans la même petite salle. Et je peux imaginer que le petit formiate de mes travaux résulte de cet espace limité que j’ai souffert des mauvaises conditions de travail depuis. .but je travaille dur sur le changer. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS GÂTEAU : Bien, I haven’ ; t a eu n’importe quelle exposition simple encore, mais c’est quelque chose qui doit être changé aussitôt que possible. Il y a des plans, mais des it’ ; s trop tôt à entrer dans le détail à son sujet. Et .com s : vous pouvez visiter le myspace. COM/creamcakebaker pour regarder les plus nouveaux travaux et moi ont également un groupe de eux en vente au newbloodart. COM tim : Ce qui vous font pour l’amusement GÂTEAU : jeu avec mon Nintendo rose DS ou avec nos amis velus, quelques chats sauvages dans le jardin arrière. tim : mots préférés ? GÂTEAU : En fait I’ ; le VE a toujours lutté avec les mots, they’ ; le VE toujours été lointain soustraire ou complexe ou difficile à moi. Particulièrement sur lire un livre. Se tiennent le premier rôle à tous ces mots de noir sur la surface blanche, et là des milliers de eux, fusionnant à une chose grise et assoupie. Mais j’aime écouter des mots ! Je forme les images dans ma tête qui restent, mais les mots disparaissent….ainsi I’ ; l’afraud de m, là ne sont aucun favori exprime à l’heure actuelle… mais I’ ; m travaillant à lui. tim : moindres mots de favori GÂTEAU : ——— tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec GÂTEAU : tous, même les laids auront leur moment ! tim. vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect GÂTEAU : oh oui, mais pour savoir qu’il sera probablement dans de meilleures mains que dans mon chaotique, le messi ceux et le sentiment de reconized et que la chose vous font la vaut pour que quelqu’un d’autre dépense (pour mon esprit) une énorme somme d’argent là-dessus, traitements la douleur. tim : Quels conseils donneriez-vous à un artiste commençant juste ? GÂTEAU : don’ ; t ait peur, juste confiance dans vous-même. Cessez de penser soit et fait ! tim : merci DURCIR GÂTEAU : Merci beaucoup, en effet Tim- que c’était une aventure ! ! !

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Pieter Paul Charles Sander Heykoop, is an artist living in Eindoven holand here is a selection of his art and interview enjoy

James Gulliver Hancock was interviewed and after being interviewed he chose Pieter Paul Charles Sander Heykoop to be interviewed

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to
work with

Pepe: As a designer I’m driven by experimenting, I feel comfortable by testing materials in a wide range, from porcelain to rubber…

tim: do you like snails

Pepe : They are amazing! Did you know that snails have jaws?! The head of the drill they use at oilplatforms are based upon their shape. Their shape is most destructive, who would have ever thought.

tim: what artists are you inspired by

Pepe : nobody in particular, I’m inspired by merging different diciplines and create my own products by doing this. They become the players in my farytale, let’s say my caracters. Inspiration is the way you look at things. I’m inspired by the vision of Jurgen Bey. When he starts talking… Http://www.jurgenbey.nl

tim:
this part is for you to ask yourself a question or
write
anything fun nonsense anything you want as long as you
want

Pepe : -

tim: can you go into detail about your artistic
process? How do you begin a piece? When do you know
that a piece is finished?

Pepe : Sometimes the material itself is a startingpoint, sometimes it’s something you have seen that your mind can’t let go of… Most of the pieces I make are not really finnished. I don’t like finnished and pollished products that much. My intrest lies in the concept rather than the finnishing of the product. The endresult is mostly fragile or nearly impossible.

tim: how does contemporary life impact your creative
practice?

Pepe : contemporary life is full of surprises, so much to explore. I see this as great source of input for my work.

tim: Tell us more about the philosophy behind your
art. What motivates you to create?

Pepe : I need to create. It is telling a story by the products I make. I’m fascinated by forces, fragility and their shape.

tim: is there anything you would like to tell us
about your background in regards to how your art has
evolved?

Pepe : The Montessori schoolsystem learned me how to do it myself. I mean I want to do almost everything myself although I don’t have al those qualities to do it. That’s where you start improvising and things can get intresting…

tim: If you could create any art installation without
regard for expense or effort what would it consist of?

Pepe : It would be made only out of air. (Everything material get’s boring after some time. The emotion is more important than the product to me). And It would be a chair, definately. I have a weakness for chairs. I dont know why, maybe because a teacher once told me that a chair is the hardest thing to make.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that
you use?

Pepe: I’m not good with computers, I’m not good with a pen. I like to scetch in 3d, with materials, making models. Comunicating by shape and material. I like handcraft rather than massproduction. By experimenting with materials i feed my mind. It is like meditation in a way. If I don’t do I it I become restless.

tim : What inspires you to create art and how do you
keep motivated when things get tough in the studio?

Pepe : The freedom to make things completely how you like is like gold to me. If Other people are intrested in your work and your vision it’s even better! But most important I found that the pieces you do are making you feel happy.

tim: What are you working on at this time?

Pepe :-A chandelier made out of a thousand wooden bricks, the colourfull wooden blocks that children play with you know.

-A chair based upon fashiondesigner Raf Simons. Http://www.rafsimons.com

tim: what is your studio like? Can you go into detail
about your studio routine? Do you work in silence–
listen to music

Pepe: For now my studio is my house, or my house is my studio. Nevermind, I’m really into it! My studio is my table, my chair, my garden, my shower, my bed. It never stops.

Music is the fuell that keeps me running, like food, I need it. Music could really thrill me. I turn it off when i go to sleep though.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers
can view your work? OR .COMS

Pepe: http://www.pepeheykoop.nl

tim : What do you do for fun

Pepe : Having diner: tweleve people, twelve courses! I love good food.

tim: favorite words ?

Pepe : -

tim: least favorite words

: -

tim:favorite color/colors to work with

Pepe : Blue for now.

tim . do you feel a loss when your work is gone sold
given away
ect

Pepe : no, some pieces you don’t sell, the other pieces have to make room for upcomming products. That’s the way it goes.

tim :
What advice would you give to an artist just starting
out?

Pepe: Keep on doing what you’re good at and follow your heart, not your wallet.

tim: thank you Pepe

Pepe : You’re welcome

french
————–

La ponceuse Heykoop de Pieter Paul Charles, est un artiste vivant aux Pays Bas d’Eindoven

tim : à ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect travail avec Pepe : En tant que concepteur I’ ; m conduit par l’expérimentation, je me sens confortable en examinant des matériaux dans un éventail, de porcelaine au caoutchouc… tim : faites-vous aiment des escargots Pepe : Ils sont étonnants ! Vous avez su que les escargots ont des mâchoires ? ! La tête du foret qu’elles utilisent aux oilplatforms sont basées sur leur forme. Leur forme est la plus destructive, qui aurait jamais pensé. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près Pepe : personne en particulier, I’ ; m inspiré en fusionnant différents diciplines et créent mes propres produits en faisant ceci. Ils deviennent les joueurs dans mon farytale, let’ ; s indiquent mes caracters. L’inspiration est la manière que vous regardez des choses. I’ ; m inspiré par la vision de Jurgen Bey. Quand il commence à parler… HTTP : /www.jurgenbey.nl tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez Pepe : - tim : pouvez vous entrer dans le détail au sujet de votre artistique processus ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand vous savez qu’un morceau est de finition ? Pepe : Parfois le matériel lui-même est un point de départ, parfois it’ ; s quelque chose vous avez vu que votre esprit can’ ; t a laissé vont de… La plupart des morceaux que je fais pas finnished vraiment. I don’ ; t comme les produits finnished et pollished qui beaucoup. Mon intérêt se situe dans le concept plutôt que finnishing du produit. Le résultat final est la plupart du temps fragile ou presque impossible. tim : comment fait l’impact contemporain de la vie votre créateur pratique ? Pepe : la vie contemporaine est pleine des surprises, tellement pour l’explorer. Je vois ceci en tant que grande source d’entrée pour mon travail. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière le votre art. Que vous motive pour créer ? Pepe : Je dois créer. Il raconte une histoire par les produits que je fais. I’ ; m fasciné par des forces, la fragilité et leur forme. tim : y a il quelque chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? Pepe : Le schoolsystem de Montessori m’a appris comment le faire moi-même. Je veux dire que je veux faire presque tout moi-même bien qu’I don’ ; t ont Al ces qualités pour le faire. That’ ; s où vous commencez à improviser et choses peuvent obtenir intresting… tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art en dehors respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? Pepe : Il serait fait seulement en air. (Tout get’ matériel ; sondage de s après une certaine heure. L’émotion est plus importante que le produit pour moi). Et ce serait une chaise, certainement. J’ai une faiblesse pour des chaises. Je ne sais pas pourquoi, peut-être parce qu’un professeur m’a par le passé dit qu’une chaise est la chose la plus dure à faire. tim : pourquoi vous avez choisi de travailler dans les médias cela vous employez ? Pepe : I’ ; m non bon avec les ordinateurs, I’ ; m non bon avec un stylo. J’aime au scetch dans 3d, avec des matériaux, faisant des modèles. Comunicating par forme et matériel. J’aime handcraft plutôt que la production en série. Par l’expérimentation avec des matériaux j’alimente mon esprit. Il est comme la méditation d’une certaine manière. Si I don’ ; t font I il que je deviens agité. tim : Ce qui vous inspire créer l’art et comment vous font subsistance motivée quand les choses deviennent dures dans le studio ? Pepe : La liberté pour faire des choses complètement comment vous aimez est comme l’or à moi. Si d’autres personnes intrested dans votre travail et votre vision it’ ; s encore meilleur ! Mais le plus important j’ai constaté que les morceaux que vous faites rendent te la sensation heureuse. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Pepe : - Un lustre fabriqué à partir de mille briques en bois, les blocs en bois de colourfull que le jeu d’enfants avec vous connaissent. - Une chaise basée sur le fashiondesigner RAF Simons. HTTP : /www.rafsimons.com tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique Pepe : Pour maintenant mon studio est ma maison, ou ma maison est mon studio. Nevermind, I’ ; m vraiment dans lui ! Mon studio est ma table, ma chaise, mon jardin, ma douche, mon lit. Il ne s’arrête jamais. La musique est le fuell qui me continue me courir, comme la nourriture, a besoin de elle. La musique a pu vraiment me captiver. Je la tourne outre de quand je vais dormir cependant. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Là où lecteurs peut regarder votre travail ? OU .COMS Pepe : http://www.pepeheykoop.nl tim : Ce qui vous font pour l’amusement Pepe : Avoir le wagon-restaurant : personnes de tweleve, douze cours ! J’aime la bonne nourriture. tim : mots préférés ? Pepe : - tim : moindres mots de favori : - tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec Pepe : Bleu pour maintenant. tim. vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect Pepe : non, quelques morceaux vous don’ ; la vente de t, les autres morceaux doivent faire de la place pour les produits upcomming. That’ ; s la manière il disparaît. tim : Quel conseil vous donnerait à un artiste commençant juste dehors ? Pepe : Continuez à faire quel you’ ; bons re à et suivent votre coeur, non votre pochette. tim : merci Pepe Pepe : You’ ; bienvenue re

Alex Norwood is an artist living in North carolina here is a selection of his work and interview enjoy

hi tim - here is my interview. Sorry i can’t do webcam/ video. and if you need to tweak any of this, let me know, will be fine.
alex

tim: what are your favorite materials/cameras/etc. to work with

alex: acrylic or oil paints, on canvas; 2 inch brushes or at times, a lomo camera

tim: what artists are you inspired by

alex :The other artists in our SEED gallery collective; Laura Lashley, Millicent Greason, Woodie Anderson, Dave Urena, Kendall Doub, Laurie Russell, Danny Whitmer, Laura Frazier, and Clark Whittington.

tim: boxers or briefs ?

alex: or commando, I like all three.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

alex : There used to be a bit of push and pull between having formal art training vs being in touch with gut feelings/ inspiration. This has to do with always being good in art classes and getting a bachelor of fine arts degree in communication arts and design and then wondering what kind of art to make. I was even scared of color, for a time, but I got over it. I started trusting myself more, and confidence grows.

tim:
this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

alex : I like the smell of boxwoods.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

alex : I get ideas all the time regarding some theme or symbols I should paint about. But when I go to paint, I usually get carried away into that non-verbal surface or place of paint and color. I like abstraction, how the brush feels smearing paint around. I run along on automatic for a bit covering the canvas with shapes of color. Then I spend equal time just looking at what I painted to determine what’s next. Knowing when to stop is a big deal, very subjective. It usually is when I’m suddenly happy with some work and the decision tensions are past.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

alex : not sure what to say…I think everything around me flavors the out-come of my paintings and art works. Not long ago, I wrote a book of fictionalized memoirs and that process, and finished product itself, was making art for me. And then the book was a jumping off point for lots of paintings and some installation ideas.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

alex : it’s sort of an itch, eventually I scratch. But that doesn’t sound very philosophical, does it?

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

alex : elephants and naked men and miles of colorful fabrics

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

alex : acrylics dry faster than oils is the smart ass answer. but I’ve tried out almost every medium I can think of save welding. Making art should always be an exploration into different materials. But the favorites are photo and acrylics.

tim : What inspires you to create art and how do you keep motivated when things get tough in the studio?

alex : I collect inspiration every day – I just don’t go to the studio and do anything about it very often. I’m not real disciplined.

tim: What are you working on at this time?

alex : new oil painting on paper with oil pastel drawing combinations.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

alex : I am extremely lucky to have a very large room with giant windows and all my junk. There is a big table and room on the floor. I like it in silence for hours at a time. Then dance or classical music is good.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

alex : August 08 is my solo month exhibit at SEED, our coop. I have www.alexnorwood.com but only one photo there. SEED web site is great = seedgallery.org Or the seed myspace has some work of mine; www. myspace. com/seedartists
Also in April i had a show at Canvas Monkey and they carry my art – www.canvasmonkey.com
And i have done a wiki that i like a lot - oplaplaza.pbwiki.com/

tim : What do you do for fun

alex : I love to run and bike and walk the doggies. A great evening is when Matt fixes us dinner and we watch a movie at home.

tim: favorite words ?

alex : service, silence

tim: least favorite words

alex : drunk

tim: favorite color/colors to work with

alex : aqua, turquoise, teal and greens!

tim . do you feel a loss when your work is gone sold given away
etc.

alex : no – I may be attached to work for a while, some more than others, but it passes with time. Then it’s easy to sell.

tim :
What advice would you give to an artist just starting out?
alex : One summer I lived with and worked for Beatrice Wood, a potter in California - she who hung out with Marcel Duchamp and helped hang the famous Amory show! She said artists needed to be accurate - in their finances and in their time in the studio. She said you go make art even if you are not real inspired.

She also was big on carob brownies, sex talk, and had a rich spiritual life with lots of eastern influences, but that’s not advice – or is it?

tim: thank you :
alex : thank you – I am honored to be included.

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do you have questions for artist interviews or ideas things you would like to see on a i a :

please comment with your ideas thank you

Steven Heaton is an artist from United Kingdom here is a selection of his work and interview enjoy

after being interviewed the artist then picks another artist to interview
and Gretchen Adreon and Megan chapman have picked Steven heaton

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

steven : I use acrylic paints & oil paints, although I prefer acrylics as they take far more abuse. Copper & Gold leaf metals, hydrochloric acids, blackening lead patina’s, plaster & fillers, wire & nails are all commonly used favorite materials.
I use power drills, sanders & wallpaper scrapers to paint with, sometimes I use a paint brush as well.

tim: what artists are you inspired by

steven : I am inspired by artists who are genuine, who believe in their work without any particular regard for commercial gain or success.
Turner was ahead of his time, the general public were not ready for him when he really went for it, you forget that now, he is thought of as one of the great masters, but in his time he was consistently attacked by critics and audiences who based their evaluations on received art in that period.

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

steven : I have A’levels in Art & Typography, A ‘Btech’ in Graphic Design (after which I worked for approximately two years as a graphic artist) and a foundation degree in fine art. I am currently reading through a pile of Open University books on the history & frameworks of modern art.

tim: When did you decide to pursue art?

steven : It was a Wednesday morning, It was very sunny and warm.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

steven : I don’t come from artistic background & art was never seen as serious career choice, hence the twisted path into a compromised qualification in graphic design. I wasn’t any good at it.
I then went back to college to pursue my only true desire & started again from scratch on a foundation degree in fine art, which I was better at, but only slightly.

tim: this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

steven : I like Wednesday mornings.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

steven : First things first I put the kettle on and make the first of hundreds of coffee’s I’ll drink continuously whilst painting.
The painting starts with the choice of canvas, the shape and size.
I usually have a million idea’s and things I have seen and things that I have read, I have an overall idea of what the painting may consist & include, although I also know that half of these idea’s will eventually be buried under several layers as I move my way through.

The painting will always dictate what it wants to be, I never try and stick to an idea and force anything, especially with my use of chemicals reacting with metals, you cannot control that, but you can decide if it works or not, if it doesn’t it gets layered over and over till it is right for me.

I work incredibly slowly, the whole process involving painting and over painting. (and an awful lot of pondering; looking; thinking & listening to music whilst I consider every aspect)
For that reason I normally have several paintings on the go at once, whilst a mild acid is ‘turning’ a copper base on one piece I can get on with the painting part of another piece.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

steven : I think of my creative practice as an escape from contemporary life and at the same time a sideways look, a different angle & perspective on it.
I took part in an exhibition recently called ‘Looking Sideways’ in which I exhibited a tryptich called ‘the Chemical Factory’ which was three rusted pieces of metal fastened to planks of wood. It was reviewed and described as ‘dark, apocalyptic and strangely beautiful’, I thought that was an accurate description of my outlook on contemporary life.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

steven : I create to keep myself ‘sane’, or at least a certain degree of happiness.
If I don’t paint I sink & lose perspective, even more so than normal.
I read obsessively which always provides me with much inspiration & motivation.
I carry a camera around with me and photograph everything and anything that catches my eye, I have thousands of digital images of random objects.
The motivation to paint to get out of the ‘work’ situation I am currently in, to get more paintings into galleries, to become a better painter, to escape & provide an escape.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

steven : I would transport an old rusty disused factory to the middle of a rape seed field. It would be lit up from inside at night & appear to float.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

steven : I started using acrylics after becoming frustrated at the length of time oil paint takes to dry fully, I had previously ignored acrylics as a ‘second best’ but after a while I realized that nearly all the paintings I had assumed where oil, where infact acrylic. It was only then that I also realized that I could get even better results with acrylic as they lend themselves to layering & scratching much better. I experiment with all kinds of materials & mediums to see what gives me the effect and feelings I want.
I have no real regard for ‘artistic’ rules & regulations. I will use anything from house hold emulsion paints to car aerosol paints, plaster, hydrochloric acids, cleaning products, & have even resorted to throwing stubborn paintings in the garden to see what happens after a couple of months in the elements..
This can however, have very mixed & varied results…

tim: What are you working on at this time?

steven : Everything.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

steven : My studio is a purpose built garage. I used to paint in a back room of the house but due to the chemicals I use and the chaos & mess created I had the garage built.
It was built specifically as a studio. It has two skylights above the area I paint & a wooden floor, which is now mostly covered in paint.
The area I work consists of two lengths of wood screwed to the wall under the skylights where I can securely fasten a canvas. I have several easels as well, but I tend to knock these over quite a lot I don’t find them stable enough to withstand my painting ‘technique’
I like to start in the morning as early as I can as I love the morning light, so generally I get up early, make a coffee and head on down to the studio at the bottom of the garden.
The radio is constantly on & tuned to Radio 4, I have it on very low so all I can hear is voices murmering, I have no idea what they are saying for the majority of the time or really care.
Music is important when I’m working and for this I have an Ipod loaded with various music I find inspirational this can vary dramatically depending what stage the paintings at.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

steven : I belong to a studio. www.okstudios.org Which contains links to any up and coming exhibitions studio members are part of. It also has examples of all members work on there. You should check them all out.
I also write a blog www.chemicalfactory.blogspot.com where I post work in progress, random babblings & any other exhibitions I’m taking part in, plus a list of recent exhibitions, reviews.. rants.. etc..

tim: favorite words ?

steven : I love all words & how they are used, I am especially fond of anything onomatopoeia. They idea that a word that describes the sound can also be the sound.

Some favorite words, Mellifluous, Draconian, Caustic.

tim:least favorite words

steven : Nice, Fine & Compromise.

tim:favorite color/colors to work with

steven : Gold & Copper & Rust, Vermillion Red, Prussian Blue, Phthalo Blue, Yellow Ochre.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

steven : There is always a sense of loss that I may never see a piece of work again especially when having spent days/weeks/months sleepless nights labouring over a detail that may not be apparent to anybody else, a little anomaly that, for me, makes or breaks it. But then I start a new painting and the whole process starts over.
Each time I start a painting I always try to convince myself that this will be it,
this will be the one, this one will enable me to give up the ‘day job’ .. maybe.

tim: thank you Steven :

steven : thank you.

here is stevens myspace page
www.myspace.com/chemicalfactory

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french;

Mon nom et prénoms - Steven Heaton. tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect à travailler steven : J’emploie le & de peintures acryliques ; peintures à l’huile, bien que je préfère des acryliques pendant qu’ils prennent bien plus d’abus. & de cuivre ; Les métaux de feuille d’or, acides chlorhydriques, patine de noircissement de fil, plâtrent le & ; remplisseurs, & de fil ; les ongles sont tous les matériaux préférés utilisés généralement. J’utilise des exercices de puissance, & de ponceuses ; wallpaper les racleurs pour peindre avec, parfois j’emploient un pinceau aussi bien. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près steven : Je suis inspiré par les artistes qui sont véritables, qui croient en leur travail sans n’importe quel respect particulier pour le gain ou le succès commercial. Turner était en avance sur son époque, le grand public n’étaient pas prêt pour lui quand il est vraiment allé pour lui, vous oublient que maintenant, il est considéré en tant qu’un des grands maîtres, mais dans son temps il a été uniformément attaqué par les critiques et les assistances qui ont basé leurs évaluations sur l’art reçu dans cette période. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art steven : J’ai A’levels dans le & d’art ; ..Btech de typographie, d’A dans la conception graphique (après quoi moi a travaillé pendant approximativement deux années en tant qu’artiste graphique) et un degré de base en beaux-arts. Je lis actuellement par une pile des livres de centre national d’enseignement par correspondance sur le & d’histoire ; cadres d’art. moderne. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? steven : C’était mercredi matin, il faisait très ensoleillé et chaud. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? steven : Je ne viens pas du & artistique de fond ; l’art n’a été jamais vu comme choix sérieux de carrière, par conséquent chemin tordu dans une qualification compromise dans la conception graphique. Je n’étais pas aucun bon à lui. J’ai alors retourné à l’université pour poursuivre mon seulement véritable & de désir ; commencé encore à partir de l’éraflure sur un degré de base en beaux-arts, aux lesquels j’étais meilleur, mais seulement légèrement. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez steven : J’aime mercredi matins. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? steven : Les premières choses d’abord je mets la bouilloire dessus et fais la première des centaines de moi du café boirai sans interruption tout en peignant. La peinture commence par le choix de la toile, de la forme et de la taille. J’ai habituellement million d’idée et de choses que j’ai vues et les choses que j’ai lues, j’ai une idée globale de ce que la peinture peut consister & ; incluez, bien que je sache également que la moitié de la volonté de cette idée par la suite soit enterrée sous plusieurs couches pendant que je déplace ma voie à travers. La peinture dictera toujours ce qu’elle veut être, je n’essayent jamais et bâton à une idée et à une force quelque chose, particulièrement avec mon utilisation des produits chimiques réagissant avec des métaux, vous ne pouvez pas commander cela, mais vous pouvez décider si cela fonctionne ou pas, s’il ne fait pas il obtient posé à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’il soit exact pour moi. Je travaille incroyablement lentement, la peinture impliquante de processus entière et au-dessus de la peinture. (et un sort terrible de considérer ; regard ; & de pensée ; écouter la musique tandis que je considère chaque aspect) Pour cette raison j’ai normalement plusieurs peintures sur l’aller immédiatement, tandis qu’un acide doux est turning de ..par base de cuivre sur l’une seule pièce que je peux réussir avec la pièce de peinture d’un autre morceau. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? steven : Je pense à ma pratique créatrice comme évasion de la vie contemporaine et en même temps d’un regard latéral, un & différent d’angle ; perspective là-dessus. J’ai participé à un ..récemment appelé d’exposition regardant en longueur dans ce que j’ai exhibé un tryptich appelé le ..le produit chimique Factory qui était trois morceaux de métal rouillés attachés aux planches du bois. Il a été passé en revue et a décrit comme ..foncé, apocalyptique et étrangement beautiful’, I pensé qui était une description précise de mes perspectives la vie contemporaine. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? steven : Je crée pour me garder le ..sane’, ou au moins un certain degré de bonheur. Si je ne peins pas le & d’évier d’I ; perdez la perspective, encore plus que la normale. Je lis d’une manière obsédante qui me fournit toujours beaucoup de & d’inspiration ; motivation. Je porte un appareil-photo autour avec moi et photographie tout et quelque chose qui attire mon attention, j’ai des milliers d’images numériques d’objets aléatoires. La motivation à la peinture à sortir de la situation de work de ..je suis actuellement dedans, pour entrer plus de peintures dans des galeries, pour devenir un meilleur peintre, pour échapper au & ; fournissez une évasion. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? steven : Je transporterais une vieille usine hors d’usage rouillée au milieu d’un gisement de graine de colza. Il serait allumé de l’intérieur au & de nuit ; semblez flotter. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? steven : J’ai commencé à employer des acryliques après être devenu frustré à la durée la peinture à l’huile prend pour sécher entièrement, j’avais précédemment ignoré des acryliques comme best de ..deuxièmes mais après un moment je me suis rendu compte que presque toutes les peintures j’avaient assumé où huile, où acrylique d’infact. C’était seulement puis que je me suis également rendu compte que je pourrais obtenir encore de meilleurs résultats avec de l’acrylique pendant qu’ils se prêtent au & de mise en couches ; éraflure bien mieux. J’expérimente avec toutes sortes de & de matériaux ; les médias pour voir ce qui me donne suite et les sentiments je veulent. Je n’ai aucun vrai respect pour le & de règles d’artistic de ..; règlements. J’emploierai n’importe quoi des peintures à émulsion de prise de maison aux peintures d’aérosol de voiture, plâtre, acides chlorhydriques, produits d’entretien, & ; ont même recouru à jeter les peintures têtues dans le jardin pour voir ce qui se produit après deux ou trois mois dans les éléments. Ceci peut cependant, avoir le & très mélangé ; résultats divers… tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? steven : Tout. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique steven : Mon studio est un garage sur mesure. J’avais l’habitude de peindre dans une pièce arrière de la maison mais en raison d’utiliser-et des produits chimiques I le & de chaos ; le désordre m’a créé a fait construire le garage. Il a été construit spécifiquement comme studio. Il a deux lucarnes au-dessus du & de peinture du secteur I ; un plancher en bois, qui est maintenant la plupart du temps couvert en peinture. Le secteur que je travaille se compose de deux longueurs de bois vissées au mur sous les lucarnes où je peux solidement attacher une toile. J’ai plusieurs supports aussi bien, mais je tends à frapper ces derniers plus d’énormément que je ne les trouve pas assez écurie pour résister à mon technique de ..de peinture J’aime commencer le matin dès moi peux pendant que j’aime la lumière de matin, tellement Général je me lève tôt, fais un café et une tête dessus vers le bas au studio au fond du jardin. La radio est constamment sur le & ; accordé pour transmettre par radio 4, je l’ai sur très bas ainsi tout que je peux entendre est des voix murmering, je n’ai aucune idée ce qu’ils disent pour la majorité du temps ou vraiment du soin. La musique est importante quand je travaille et pour ceci je prends un IPod chargé avec la diverse musique que je trouve qu’inspiré ceci peut varier dépendre nettement à quelle étape les peintures. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS steven : J’appartiens à un studio. www. okstudios. org qui contient des liens à vers le haut et les membres venants de studio d’expositions font partie de. Il a également des exemples de tout le travail de membres dessus là. Vous devriez les vérifier tous dehors. J’écris également un blog www. chemicalfactory. blogspot. com où je signale des travaux en cours, & aléatoire de bavardages ; toutes les autres expositions je participe à, plus une liste d’expositions récentes, des revues. harangues. etc…. tim : mots préférés ? steven : J’aime tout le & de mots ; comment ils sont employés, je suis fanatique de n’importe quoi onomatopoeia. Ils idée qu’un mot qui décrit le bruit peut également être le bruit. Quelques mots préférés, mélodieux, draconien, caustiques. tim : moindres mots de favori steven : & gentil et fin ; Compromis. tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec steven : & d’or ; & de cuivre ; Rouille, rouge vermeil, bleu prussien, bleu de Phthalo, ocre jaune. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect steven : Il y a toujours un sens de la perte que je peux ne jamais revoir un morceau de travail particulièrement en ayant passé des jours/semaines/mois de nuits sans sommeil travaillant au-dessus d’un détail qui peut ne pas être évident à quiconque autrement, une petite anomalie qui, pour moi, le fait ou casse. Mais d’autre part je commence une nouvelle peinture et le processus entier commence plus de. Chaque fois que je commence une peinture je toujours essayez de se convaincre que ceci que ce soit, ce sera celui, celui-ci me permettra d’abandonner le job de jour de … peut-être. tim : merci Steven : steven : merci.

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christopher stanton is an artist living in South Mar Vista, California here is a selection of his work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras/etc to work with
chris: I’m most comfortable with colored pencils. I spent a year drawing nothing but pencil portraits, and learned how to blend colors to make skin tones and hair look rad. Now, I’m learning acrylics and slowly getting used to paint.

tim: what artists are you inspired by
chris: Probably number one on my list is Trina Schart Hyman. She was the staff artist for Cricket Magazine throughout the 1970s and into the 80s. She also illustrated numerous prize-winning picture books. She had a reverence for nature – snowy pine trees and wild mushrooms and streams- and a particular skill at illustrating the curiosity of children. I also like David Hockney and Andrew Wyeth very much.

tim: boxers or briefs ?
chris : boxer briefs!

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
chris: My educational background is in screenwriting and creative writing. I plunged into art about four years ago and began sketching portraits of people from myspace, using their profile photos as guides. I drew a couple hundred sketches within a year and secured my first solo show in Los Angeles shortly after that. I soon branched off into oil pastels and collage and lately I’ve been painting. My second solo was paintings of surfers. Getting in touch with the art community on myspace has been absolutely valuable to my development as an artist.

tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want
chris : 1981 was the best year of my life. I don’t remember ever being as happy now as I was then. Fourth grade, Indianola Elementary, Columbus, OH. Atari, “CHiPs” and Stephen King novels.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
chris: The idea for a piece will kind of pop into my head randomly. I let it gestate for a while. Then I start visualizing the steps I’ll take to create it, as well as if it’ll require a pencil sketch beforehand, or a special canvas or what have you. With my art as well as my painting, I like to have a plan going in, instead of just sitting there throwing paint around like a chump.
With my pencil portraits, the process is always the same: draw the outline of the face, then the features. Then I slowly color it in. My paintings usually involve me sketching in the important shapes and details on the canvas. Then I paint it little by little, sometimes over the course of several days.
When a piece is finished, I just know. I can’t explain it, it’s instinct.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?
chris: I find myself more interested in pop culture, design and technology of the past, specifically the late 1970s and early 80s.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
chris: It really is a fire burning deep inside me. I have trouble sitting around doing nothing. I like immersing myself in a piece and blocking out what’s going on around me. It comforts me and keeps me balanced.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
chris: Probably something involving arcade games from the early 1980s, like Kangaroo or Berserk. Or men with moustaches driving trucks and communicating on CB radios.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
chris: I got used to – and too attached– to the control of working with pencils. That’s why I want to challenge myself by learning how to paint.

tim : What inspires you to create art and how do you keep motivated when things get tough in the studio?
chris: I can’t do anything else except make art and tell stories. I don’t think I’d be in good shape if I couldn’t.

tim: What are you working on at this time?
chris: I’m about to start a commission for the music room at the Jazz Bakery in Los Angeles. Portraits of jazz musicians. I also want to start painting simple landscapes in acrylic.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
chris: My studio is the main room of my one-bedroom apartment. I have a drafting table and a table where I paint. That’s about it! I always have the TV or a movie playing while I’m working, for white noise. It helps me concentrate. One day I’ll have a proper studio where I can work on huge canvases.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
chris: check me out at www.christopher-stanton.com and www. myspace. com/rickkanelives.
I show each month at Echo Curio in Echo Park, CA.

tim : What do you do for fun
chris: xbox 360, scavenging at the salvation army, reading, exercising, art openings, exploring paranormal phenomena.

tim: favorite words ?
chris: peppermint, noodle, pine, moss & salamander.

tim: least favorite words
chris: scalp & vomit.

tim: favorite color/colors to work with
chris: My favorite color is green by far. But is all my work green? Definitely not.

tim . do you feel a loss when your work is gone sold given away
etc?
chris: Not at all.

tim :What advice would you give to an artist just starting out?
chris: Networking is key. Go to art openings and talk to people. Start uploading your artwork to sites like myspace so people can see it. You’ll make a lot of valuable friends. And if you’re lucky, galleries and festivals will contact you with opportunities to show your work. Also, invest in creating your own web site for your art.

tim: thank you chris
chris: thanks dude!!

here is chris myspace page

www.myspace.com/rickkanelives

french————
tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/etc. à travailler chris : Je suis le plus confortable avec les crayons colorés. J’ai dépensé un schéma d’année rien mais des portraits de crayon, et ai appris comment mélanger des couleurs pour faire les tonalités de peau et le regard rad de cheveux. Maintenant, j’apprends des acryliques et m’habitue lentement à la peinture. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près chris : Le numéro un sur ma liste est probablement Trina Schart Hyman. Elle était l’artiste de personnel pour le magasin de cricket tout au long des années 70 et dans les années 80. Elle a également illustré de nombreux livres d’images prize-winning. Elle a eu une vénération pour la nature - arbres de pin neigeux et champignons sauvages et une compétence de jets et particulière à illustrer la curiosité des enfants. J’aime également David Hockney et Andrew Wyeth beaucoup. tim : boxeurs ou dossiers ? chris : dossiers de boxeur ! tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? chris : Mon fond éducatif est dans l’écriture screenwriting et créatrice. J’ai plongé dans l’art il y a environ quatre ans et ai commencé à esquisser des portraits des personnes du myspace, utilisant leurs photos de profil comme guides. J’ai dessiné un couple cent croquis dans une année et ai fixé ma première exposition soloe à Los Angeles peu de temps après cela. Je me suis bientôt embranché au loin dans des pastels d’huile et collage et récemment j’avais peint. Mon solo de seconde était des peintures des surfers. Contacter la communauté d’art sur le myspace a été absolument valable à mon développement en tant qu’artiste. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez chris : 1981 était la meilleure année de ma vie. Je ne me rappelle pas d’être jamais aussi heureux maintenant que j’étais alors. Quatrième catégorie, Indianola élémentaire, Columbus, OH. Atari, romans de « morceaux » et de Stephen King. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? chris : L’idée pour un morceau genre de bruit dans ma tête aléatoirement. Je l’ai laissée gestate pendant un moment. Alors je commence à visualiser les étapes que je prendrai pour le créer, comme s’il exigera un croquis de crayon à l’avance, ou une toile spéciale ou ce qui vous ont. Avec mon art aussi bien que ma peinture, j’aime avoir un plan entrer, au lieu de reposer juste la peinture là de lancement autour comme un idiot. Avec mes portraits de crayon, le processus est toujours identique : dessinez le contour du visage, puis les dispositifs. Alors je le colore lentement dedans. Mes peintures me font participer habituellement esquissant dans les formes et les détails importants sur la toile. Alors je la peins peu par peu, parfois au cours de plusieurs jours. Quand un morceau est de finition, je sais juste. Je ne peux pas l’expliquer, il est instinct. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? chris : Je me trouve davantage intéressé à la culture pop, la conception et la technologie du passé, spécifiquement la fin des années 1970 et le début des années 80. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? chris : C’est vraiment un feu brûlant l’intérieur profond je. J’ai l’ennui se reposer autour de ne faire rien. J’aime m’immerger dans un morceau et le bloquer dehors que se passe-t-il autour de moi. Il me soulage et me garde a équilibré. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? chris : Quelque chose probablement impliquant des jeux électroniques du début des années 80, comme le kangourou ou enragé. Ou hommes avec des moustaches conduisant des camions et communiquant sur des radios de CB. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? chris : Je me suis habitué - et trop attaché– à la commande du travail avec des crayons. C’est pourquoi je veux me défier en apprenant comment peindre. tim : Que vous inspire-t-vous créer l’art et comment maintenez-vous motivé quand les choses deviennent dures dans le studio ? chris : Je ne peux pas faire toute autre chose excepté fais l’art et raconte des histoires. Je ne pense pas que je serais dans la bonne forme si je ne pourrais pas. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? chris : Je suis sur le point de commencer une commission pour la salle de musique à la boulangerie de jazz à Los Angeles. Portraits des musiciens de jazz. Je veux également commencer à peindre des paysages simples en acrylique. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique chris : Mon studio est la salle principale de mon appartement à une chambre. J’ai une table de rédaction et une table où je peins. C’est à son sujet ! J’ai toujours la TV ou un film jouant tandis que je travaille, pour le bruit blanc. Il m’aide à me concentrer. Un jour j’aurai un studio approprié où je peux travailler aux toiles énormes. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS chris : vérifiez-moi dehors chez www.christopher-stanton.com et WWW. myspace. COM/rickkanelives. Je montre chaque mois à la curiosité d’écho dans le parc d’écho, CA. tim : Ce qui vous font pour l’amusement chris : Xbox 360, nettoyant à l’armée du salut, lecture, s’exerçant, ouvertures d’art, phénomènes paranormaux les explorant. tim : mots préférés ? chris : menthe poivrée, nouille, pin, & de mousse ; salamander. tim : moindres mots de favori chris : & de cuir chevelu ; vomi. tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec chris : Ma couleur préférée est verte de loin. Mais tout mon travail est-il vert ? Certainement pas. tim. vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin etc. ? chris : Pas du tout. tim : Quels conseils donneriez-vous à un artiste commençant juste ? chris : La gestion de réseau est clef. Allez aux ouvertures d’art et parlez aux gens. Le début téléchargeant votre dessin-modèle aux emplacements comme le myspace ainsi les personnes peut le voir. Vous ferez beaucoup d’amis valables. Et si vous êtes chanceux, des galeries et des festivals vous contactera avec des occasions de montrer votre travail. En outre, investissez en créant votre propre site Web pour votre art. tim : merci chris chris : remercie le type ! ! voici la page de myspace de chris www.myspace.com/rickkanelives

are you going to buy art supplies ? if you are please go to www.artistinterviewingartist.com and click on Blick Art Materials
evrytime someone clicks Blick Art Materials and buys something www.artistinterviewingartist.com receives a small % of the sale and that goes towards the monthly web hosting fees and please let me know if you do so i can return the favor somehow
thank you so much

Diya is an artist living in Mumbai india

here is a selction of her work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

diya : Well my main tools are my camera (could be any type of camera and anybodies camera ☺), a scanner ,adobe photoshop and illustrator. But apart from that I use anything and everything that can be used to create something strange and interesting.

tim: what artists are you inspired by

diya : Many many many!!! And not just artists, I am inspired by people, by music, by culture, by life, by taking a taxi ride, by a train ride, by friends, by nature, by rainy days, by books, by material I see lying around, by internet, by traveling, by family , by animals and even by insects.

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

diya :I studied in various schools all over India. And in college I studied “COMMERCE”. It wasn’t a mistake I think its one reason why I started loving art so much. So no I do not have any formal training in art. But I did attend useless workshops which were related to film and design. But they were very disappointing.

tim: When did you decide to pursue art?

diya : I never decided to pursue art.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

diya : Yes I think watching my dad paint and sketch all my life has to be one of the main reasons. Street culture, music and traveling has influenced my style I think, that is if I have one.

tim : i have always seen passion travel friendship freedom sparkle and under tones of melancholy in your work can you speak to that

diya :WOW!. What can I say, you said everything for me. Life is inspiring, its fun capturing visuals and looking back at them and smiling. Experimenting with them is also a lot of fun, gives it a different perspective. I don’t have any formal training in photography so I don’t spend time composing I just click what I like and the way I like it.

tim:
this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

diya : This is all myspace’s fault.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

diya :Well with photography I capture what ever I like and as much of it as I can. Then I work on the ones that did not come out the way I expected them to. And use material to add an interesting feel to it if I feel it goes well with it.
With drawings and paintings I draw what I feel at the moment, and what I see around me. Sometimes I find an interesting object or material and that becomes my subject or my star for the show.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

diya : Oh in every which way. I am not an artist with a studio of my own where I produce my work in solitude. So I work in the very same environment I live my daily life in. Could be my room where my dog sleeps and my friends and family keep dropping by, my current apartment that I am sharing with three other people, my office cubicle and sometimes the homes and apartments and computers of friends and family.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

diya :My art as you like to call it (big grin!) is my daily life in visuals. My daily surroundings, my moods, materials surrounding me. I don’t have any such philosophy. I am very random. I am a road side bhangee and a wanderer.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

diya :I wud have it in Ladakh, my favourite visuals printed in huge canvases standing against the insane background of ladakh. Standing still. With no roof no walls.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

diya :They are cheap and easily available.

tim: What are you working on at this time?

diya :Some posters and some designs for stickers!

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

diya :Well I answered that ☺.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

diya : Well there was www. eyewalls. com.

tim: favorite words ?

diya :BAKWAS, BEGINNING!

tim: least favorite words

diya :THE END

tim:favorite color/colors to work with

diya : Yellow these days.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

diya : I have never sold a piece.

tim: thank you diya

diya : Thank you even more tim!

here is diyas myspace page
www.myspace.com/diyas

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Diya est un artiste habitant dans Mumbai Inde

tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect à travailler diya : Jaillissent mes outils principaux sont mon appareil-photo (pourrait être n’importe quel type de ☺ d’appareil-photo et d’appareil-photo d’anybodies), un module de balayage, un photoshop d’adobe et un illustrateur. Mais indépendamment de celui j’emploie n’importe quoi et tout qui peuvent être employés pour créer quelque chose étrange et intéressante. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près diya : Beaucoup de beaucoup de beaucoup ! ! ! Et pas simplement des artistes, je suis inspiré par des personnes, par la musique, par la culture, par la vie, en faisant un tour de taxi, par un tour de train, par des amis, par la nature, par des jours pluvieux, par des livres, par le matériel que je vois le mensonge autour, par l’Internet, par le déplacement, par la famille, par des animaux et même par des insectes. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art diya : J’ai étudié dans diverses écoles partout Inde. Et dans l’université j’ai étudié le « COMMERCE ». Ce n’était pas une erreur que je pense son une raison pour laquelle j’ai commencé l’art affectueux tellement. Tellement aucun je n’ai aucune formation formelle dans l’art. Mais je me suis occupé des ateliers inutiles qui ont été rapportés pour filmer et concevoir. Mais ils étaient très décevants. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? diya : Je n’ai jamais décidé de poursuivre l’art. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? diya : Oui je pense qu’observant mon papa peindre et esquisser toute ma vie doit être l’une des raisons principales. La culture, la musique et le déplacement de rue a influencé mon modèle que je pense, qui est si j’ai un. tim : j’ai toujours vu qu’étincelle de liberté d’amitié de voyage de passion et sous des tonalités de la mélancolie dans votre travail peut vous parler à cela diya : WOUAH !. Ce qui peut j’indiquer, vous avez dit tout pour moi. La vie inspire, son amusement capturant des visuels et regardant en arrière eux et le sourire. L’expérimentation avec eux est également beaucoup d’amusement, lui donne une perspective différente. Je n’ai aucune formation formelle dans la photographie ainsi je ne passe pas le temps composant que je clique sur juste ce que j’aime et la manière je l’aiment. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez diya : C’est le défaut de tous les myspace. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? diya : Bien avec la photographie je capture ce que jamais j’aime et autant comme je peux. Alors je travaille à ceux qui ne sont pas venus dehors la manière que je les ai attendues à. Et le matériel d’utilisation pour ajouter une sensation intéressante à lui si je le sens est bien assorti à lui. Avec des schémas et des peintures je dessine ce que me sens à l’heure actuelle je, et ce que je vois autour de moi. Parfois je trouve qu’un objet ou un matériel et un celui intéressants devient mon sujet ou mon étoile pour l’exposition. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? diya : Oh dans le chaque qui manière. Je ne suis pas un artiste avec un studio de mes propres où je produis mon travail dans la solitude. Ainsi je travaille dans très le même environnement que je vis ma vie quotidienne dedans. Pourrait être ma pièce où mon chien dort et ma subsistance d’amis et de famille chutant près, mon appartement courant que je partage avec trois autres personnes, mon compartiment de bureau et parfois les maisons et les appartements et les ordinateurs des amis et de la famille. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? diya : Mon art comme vous aimez l’appeler (grande grimace !) est ma vie quotidienne dans les visuels. Mes environnements quotidiens, mes modes, matériaux m’entourant. Je n’ai pas une telle philosophie. Je suis très aléatoire. Je suis un bhangee de côté de route et un vagabond. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? diya : Le wud I l’ont dans Ladakh, mes visuels préférés imprimé dans les toiles énormes se tenant sur le fond aliéné du ladakh. Position toujours. Sans le toit aucuns murs. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? diya : Ils sont bon marché et facilement disponible. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? diya : Quelques affiches et une partie conçoit pour des autocollants ! tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique diya : J’ai bien répondu à ce ☺. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS diya : Le puits là était WWW. eyewalls. COM. tim : mots préférés ? diya : BAKWAS, COMMENÇANT ! tim : moindres mots de favori diya : L’EXTRÉMITÉ tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec diya : Jaune de nos jours. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect diya : Je n’ai jamais vendu un morceau. tim : merci diya diya : Merci bien plus de tim !

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Marcus Antonius Jansen is an artist living and working in New York city

here is a selection of marcus work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials ,etc to work
with

Marcus :

Right now my focus is on oils, mixed pretty much with anything I can
find.
Old paper or newspaper,plastic anything that would be best for my subject.
But
I never limit myself to any particular materials.

tim: what artists are you inspired by

Marcus :

I am inspired by the ultimate architect God/Life itself.

There are many artists that I have admired over the years. The first
artists
that impressed me as a child were uknown graffiti artists and the
vibrancy
and choice of colors. The 3 dimensional effects and the fact that it
was
done on regular walls outside for all to see. It is the combination of
art
and concrete that cought my attention and what it did to the look of
the
city itself. There was a sense of movement and excitement in the work.
I
incorporated some of that energy in my current works as well. It left
and
impression. More renowned artists perhaps: Robert Rauschenberg who
unfortunately just passed. I was honored to meet and show with him
twice and
proably Friedrich Hunterwasser, Jackson Pollock, Willem de Kooning,
Jean
Michel Basquiat and the Germany Expressionist (Die Brücke) movement at
the
turn of the ce 20th century.

tim: tell us about your educational background. Do you
have formal training in art

Marcus :

After Highschool and before discharging as Sergeant after eight years
in the
Armed Forces, I went to school for Commercial Painters in
Moenchengladbach
Germany and before that to a School for Design. The school for painting
was
indepth and concentrated on color, composition, paints and
architectural
history of buildings. The Design school I lost interest in after my
first
year and left. The first Newspaper article that was written about my
work
was during that time in 1987 when the schools commssioned me to spray
paint
a large mural on the back fo the classroom. I discovered that most of
awarness of art came from how in see the world and my own persoanl life

experiences along the way.

tim: When did you decide to pursue art?

Marcus :

Professionally I have been paining since 1997 and engaged in art since
1982.

Art was always around me. Born in the Big Apple during the 1960’s there
was
no missing that. The Bronx where we lived, became a huge outside canvas

where youth expressed themselves out of fustration and neccesity on
walls
because of very little other opportunities provided by the City. I
painted a
lion when I was 6 in my elementry school in Queens, that was selected
for a
showcase at the Lever House in Ma