www.artistinterviewingartist.com

July 20, 2008

artist interviewing artist Cake

Filed under: art — Administrator @ 9:47 am

cake is an artist living in London, East United Kingdom here is a selection of her work and interview enjoy

Nicolas Romanacci chose to have CAKE interviewed

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tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

CAKE: Well, first of all I prefer using as many different materials as possible. This is to achieve a more complex structure in my work on the one hand, and on the other hand, its to explore the universe of medias and their possible interactions..
Then, I like to modify the surface that I work on -which is mostly paper or canvas- to make it suitable for my needs. Its nearly impossible for me to work on a regular piece of paper that I bought in a shop. Its like talking to somebody that is not listening, so I have to make the paper become a friend of mine first before I can start talking to it!

tim: what artists are you inspired by

CAKE: Good question, to be honest I am not good in remembering names, but some individuals have been stuck in my head, who are Hollis Brown Thornton, Pesce Khete, Thomas Campbell, Jean Dubuffet and Cai Guo-Qiang.

tim: is there anything you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

CAKE: I think the most important fact is that I have been confused about what I do ever since. Earlier it has always been a mixture of a lack of confidence and the will to get out of it. Actualy I always believed in me but I had nearly no relevant response in my environment which made me struggle with my work for a long, long time. It was a hard way to find myself - who I am and what I do- and I still havent finished that journey yet.

tim:
this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

Marcus :——

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

CAKE: Well, in the beginning I have a tickle in my head that tells me I should rather take pen and paper before it gets lost. And then I just draw a line, and another one, but in fact I dont know what and why. I think it is all happening unconscious.
I like watching how subconscious perception becomes reality performed by my arm and hand, doing things that I have no idea about, until its done
Also I work half figurative half abstract- which allows my scattered brain to tell about its ideas and thoughs. Thoughs are something that you can’t touch, they have no shape but they can figure out clearly in your mind… that is so weird!

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

CAKE: in fact its not the contemporary life but the past life that impacts my practice.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

CAKE: My philosophy might be to always have an experimental approach in my practice and to focus on working as spontaneously and authentic as possible.
And about what motivates me, I’d say that the potential of the process in doing my work to help me understanding things better, drives me most.
I always wonder, marvel and fear about the complexity of life wherefore I simply try to find myself own wordless definitions for time and a sense of the world around us.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

CAKE: Ohh! I’ve never thought about an installation, but I’d have an idea:
The room is in an old victorian house, its like it has been left since ages, white walls and a white wooden floor, but its all dusty and dirty.
then there is one wall tacked with old soft toys, that nearly reach the ceiling,
on the floor there is a ‘hill’ of big duvets stacked on top of each other. Each duvet is wearing a beautiful clean old fashioned bedcover with delicate flower print. This duvet-mountain is meant to evoke a ‘wanna jump onto it’-feeling. The duvets are surrounded by loads of tea cups on the floor, filled with rests of black tea and milk, some of the sugary, mily tea has been spilled onto the floor.
Next to the duvets and inbetween the cups there are 2 or 3 big cubes made of yellowed cardboard, round and round covered with drawings
then there is a skinned calfs head hanging on a thin robe from the ceiling, blood is still dripping out of its neck, forming a small red puddle on the floor. flies are sourrounding it,
and finally there is an old radio on the floor in one corner playing music backwards..

title: now is just an aweful then

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

CAKE: I didnt choose them from the beginning, I detected them bit by bit. I was trying to find “my media” and discovered that it suits me most to use as many different medias as possible. But never the less, each single media still has to be selected carefuly. Sometime I stand in a shop in front of a shelf with pastels, crayons, paint or what ever and it takes me ages to find “my” colour”. Sometimes I buy things randomly and try to find out about their charakter, and how it might suit with all the other medias I use. And as stupid as it might sound, I build up some sort of relationship to my paints and pens, and when they start getting empty I rather stop using them, just to keep them ‘alive’, they have become some sort of a friend to me.

tim : What inspires you to create art and how do you keep motivated when things get tough in the studio?

CAKE: I get inspired by thoughts, feelings and memories of my own personal history, especially from my childhood time, and I also get inspired by my disabilityor difficulty to understand time.
Everyday I carry on, trying to understand time and its relation and connection to myself and and the world around me. Sometimes I even think that the world does only exist in my head- especially when things that were in your mind, suddenly appear and happen in front of you- its hard to explain exactely what i mean
But to the point what I do when things get stuck. I have a simple solution for that: watch TV, eat, drink, jump on the bed or play with the cats!

tim: What are you working on at this time?

CAKE: I’m working on letting my hair down as I learned that not sharing my ideas and thoughs isn’t very productive.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

CAKE: Arrg, don’t rub it in. To my regret I live and work in the same small room.
And I can imagine that the small formate of my works results from this limited space- I have suffered from bad working conditions ever since..but I am working hard on changing it.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

CAKE: Well, I haven’t had any single exhibition yet, but this is something that needs to be changed as soon as possible. There are plans, but it’s too early to get into detail about it.
And .coms: you can visit www.myspace.com/creamcakebaker to view the newest works and I also have a bunch of them for sale at newbloodart. com

tim : What do you do for fun

CAKE: play with my pink Nintendo DS or with our furry friends, some wild cats in the back garden.

tim: do you like snails?

no, all though they are pretty fascinating I think they are not very charming but I do like them
enough to try not to treat on them on a rainy day…cause then I’d feel very sorry for that poor slimy creature.

tim: favorite words ?

CAKE: Actually I’ve always struggled with words, they’ve always been far to abstract or complex or difficult to me.
Especially on reading a book. Starring at all these black words on white surface, and there are thousands of them, merging to a grey, drowsy thing.
But I like listening to words! I form images in my head that stay, but the words disappear….so I’m afraud, there are no favourite words at the moment…but I’m working on it.

tim: least favorite words

CAKE: ———

tim:favorite color/colors to work with

CAKE: all of them, even the ugly ones will have their moment!

tim . do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

CAKE: oh yes, but to know that it will probably be in better hands than in my chaotic, messi ones and the feeling of being reconized and that the thing you do is worth it for someone else to spend (for my mind) an enormous amount of money on it, cures the pain, .

tim :
What advice would you give to an artist just starting out?

CAKE: don’t be afraid, just trust in yourself. Stop thinking- Be and Do!

tim: thank you

CAKE: Thank YOU very much, indeed Tim- It was an adventure!!!

here is CAKES myspace page

www.myspace.com/creamcakebaker
…………………………

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french
———

tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect à travailler GÂTEAU : Bien, d’abord de tous je préfère employer autant de différents matériaux comme possibles. C’est de réaliser une structure plus complexe dans mon travail d’une part, et d’une part, son pour explorer l’univers des médias et de leurs interactions possibles. Puis, j’aime modifier la surface à la laquelle je travaille - qui est la plupart du temps de papier ou toile pour la rendre appropriée à mes besoins. Son presque impossible pour que je travaille à un morceau de papier régulier que j’ai acheté dans un magasin. Son goût parlant à quelqu’un qui n’écoute pas, ainsi moi doivent faire le papier aller bien à un ami à moi d’abord avant que je puisse commencer à lui parler ! tim : quels artistes sont vous avez inspiré près GÂTEAU : Bonne question, pour être honnête je ne suis pas bon en se rappelant des noms, mais quelques individus ont été coincés dans ma tête, qui sont Hollis Brown Thornton, Pesce Khete, Thomas Campbell, Jean Dubuffet et Eao Guo-Qiang. tim : y a-t-il quelque chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? GÂTEAU : Je pense que le fait le plus important est que j’ai été confondu au sujet de ce que je fais depuis. Plus tôt c’a toujours été un mélange d’un manque de confiance et de volonté à sortir de lui. En fait j’ai toujours cru en moi mais moi n’ai eu presque aucune réponse appropriée dans mon environnement qui m’a fait la lutte avec mon travail pendant un long, long temps. C’était une manière dure de se trouver - qui je suis et ce que je fais et d’I de finition havent encore qui voyagent encore. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez Marcus : —— tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? GÂTEAU : Bien, dans le commencement j’ai un chatouillement dans ma tête qui m’indique que je devrais plutôt prendre le stylo et le papier avant qu’il perde. Et alors je dessine juste une ligne, et différente, mais en fait je ne sais pas ce qui et pourquoi. Je pense qu’il est tout événement sans connaissance. J’aime observer à quel point la perception subconsciente devient réalité exécutée par mon bras et main, faisant des choses que je n’ai aucune idée environ, jusqu’au son fait Également je travaille demi de demi d’abstrait figuratif qui permet à mon cerveau dispersé d’indiquer au sujet de ses idées et thoughs. Thoughs sont quelque chose cette vous can’ ; contact de t, ils n’ont aucune forme mais ils peuvent figurer dehors clairement dans votre esprit… qu’est si étrange ! tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? GÂTEAU : en fait son pas la vie contemporaine mais la vie passée qui effectue ma pratique. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? GÂTEAU : Ma philosophie pourrait être toujours d’avoir une approche expérimentale dans ma pratique et de se concentrer sur travailler aussi spontanément et authentique comme possible. Et au sujet de ce qui me motive, I’ ; d indiquent que le potentiel du processus en effectuant mon travail pour m’aider des choses d’arrangement mieux, me conduit plus. Je toujours me demande, m’émerveille et crainte au sujet de la complexité du wherefore de la vie où j’essaye simplement de me trouver pour posséder des définitions sans mots pendant la période et un sens du monde autour de nous. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? GÂTEAU : Ohh ! I’ ; le VE n’a jamais pensé à une installation, mais à I’ ; d ont une idée : La salle est dans une vieille maison de victorian, son goût qu’elle a été laissée depuis des âges, murs blancs et un plancher en bois blanc, mais son tout poussiéreux et sale. alors il y a un mur cloué avec de vieux jouets mous, celui presque portée le plafond, sur le plancher il y a des ‘ ; hill’ ; de grandes couettes empilées sur l’un l’autre. Chaque couette porte un beau couvre-lit démodé propre avec la copie sensible de fleur. Cette couette-montagne est censée pour évoquer un ‘ ; voulez sauter sur it’ ; - sentiment. Les couettes sont entourées par des charges des tasses de thé sur le plancher, remplies de restes de thé noir et le lait, une partie du sucré, mily thé a été renversé sur le plancher. À côté des couettes et entre les tasses il y a 2 ou 3 grands cubes faits en carton jauni, rond et rond couvert de schémas alors il y a accrocher principal pelé de calfs sur une robe longue mince du plafond, sang s’égoutte toujours hors de son cou, formant un petit magma rouge sur le plancher. les mouches sourrounding le, et finalement il y a une vieille radio sur le plancher dans un coin jouant la musique vers l’arrière. titre : est maintenant juste un aweful alors tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? GÂTEAU : Je ne les ai pas choisis du commencement, je les ai détectés peu par le peu. J’essayais de trouver le ” ; mon media” ; et découvert qu’il m’adapte plus à employer autant de différents médias comme possibles. Mais jamais moins, chaque des médias simples doit encore être choisi carefuly. Autrefois je me tiens dans un magasin devant une étagère avec des pastels, crayons, peinture ou ce qui jamais et il me faut des âges pour trouver le ” ; my” ; colour” ;. Parfois j’achète des choses aléatoirement et essaye de découvrir au sujet de leur charakter, et comment il pourrait m’adapter avec tous les autres médias les emploie. Et aussi stupide qu’il pourrait retentir, j’accumule une certaine sorte de rapport avec mes peintures et stylos, et quand ils commencent m’obtenir vide cesse plutôt de les employer, pour les garder juste ‘ ; alive’ ; , ils sont devenus une certaine sorte d’un ami à moi. tim : Que vous inspire-t-vous créer l’art et comment maintenez-vous motivé quand les choses deviennent dures dans le studio ? GÂTEAU : J’obtiens inspiré par des pensées, sentiments et les mémoires de ma propre histoire personnelle, particulièrement de mon temps d’enfance, et moi obtenons également inspirés par ma difficulté de disabilityor pour comprendre le temps. Journalier je continue, essayant de comprendre le temps et sa relation et raccordement à me et et au monde autour de moi. Parfois je pense même que le monde existe seulement dans mon head- particulièrement quand les choses qui étaient dans votre esprit, soudainement apparaissent et se produisent devant vous son dur pour expliquer exactely ce que veux dire je Mais au point ce que je fais quand les choses se coincent. J’ai une solution simple pour cela : regardez la TV, mangez, buvez, sautez sur le lit ou le jeu avec les chats ! tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? GÂTEAU : I’ ; m travaillant à laisser mes cheveux vers le bas en tant qu’I appris qui ne partageant pas mes idées et thoughs isn’ ; t très productif. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique GÂTEAU : Arrg, don’ ; bande de frottement de t il dedans. À mon regret je vis et travaille dans la même petite salle. Et je peux imaginer que le petit formiate de mes travaux résulte de cet espace limité que j’ai souffert des mauvaises conditions de travail depuis. .but je travaille dur sur le changer. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS GÂTEAU : Bien, I haven’ ; t a eu n’importe quelle exposition simple encore, mais c’est quelque chose qui doit être changé aussitôt que possible. Il y a des plans, mais des it’ ; s trop tôt à entrer dans le détail à son sujet. Et .com s : vous pouvez visiter le myspace. COM/creamcakebaker pour regarder les plus nouveaux travaux et moi ont également un groupe de eux en vente au newbloodart. COM tim : Ce qui vous font pour l’amusement GÂTEAU : jeu avec mon Nintendo rose DS ou avec nos amis velus, quelques chats sauvages dans le jardin arrière. tim : mots préférés ? GÂTEAU : En fait I’ ; le VE a toujours lutté avec les mots, they’ ; le VE toujours été lointain soustraire ou complexe ou difficile à moi. Particulièrement sur lire un livre. Se tiennent le premier rôle à tous ces mots de noir sur la surface blanche, et là des milliers de eux, fusionnant à une chose grise et assoupie. Mais j’aime écouter des mots ! Je forme les images dans ma tête qui restent, mais les mots disparaissent….ainsi I’ ; l’afraud de m, là ne sont aucun favori exprime à l’heure actuelle… mais I’ ; m travaillant à lui. tim : moindres mots de favori GÂTEAU : ——— tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec GÂTEAU : tous, même les laids auront leur moment ! tim. vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect GÂTEAU : oh oui, mais pour savoir qu’il sera probablement dans de meilleures mains que dans mon chaotique, le messi ceux et le sentiment de reconized et que la chose vous font la vaut pour que quelqu’un d’autre dépense (pour mon esprit) une énorme somme d’argent là-dessus, traitements la douleur. tim : Quels conseils donneriez-vous à un artiste commençant juste ? GÂTEAU : don’ ; t ait peur, juste confiance dans vous-même. Cessez de penser soit et fait ! tim : merci DURCIR GÂTEAU : Merci beaucoup, en effet Tim- que c’était une aventure ! ! !

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July 18, 2008

artist interviewing artist Pieter Paul Charles Sander Heykoop, “Pepe”

Filed under: art — Administrator @ 10:22 am

Pieter Paul Charles Sander Heykoop, is an artist living in Eindoven holand here is a selection of his art and interview enjoy

James Gulliver Hancock was interviewed and after being interviewed he chose Pieter Paul Charles Sander Heykoop to be interviewed

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tim: what are your favorite materials/cameras/ect to
work with

Pepe: As a designer I’m driven by experimenting, I feel comfortable by testing materials in a wide range, from porcelain to rubber…

tim: do you like snails

Pepe : They are amazing! Did you know that snails have jaws?! The head of the drill they use at oilplatforms are based upon their shape. Their shape is most destructive, who would have ever thought.

tim: what artists are you inspired by

Pepe : nobody in particular, I’m inspired by merging different diciplines and create my own products by doing this. They become the players in my farytale, let’s say my caracters. Inspiration is the way you look at things. I’m inspired by the vision of Jurgen Bey. When he starts talking… Http://www.jurgenbey.nl

tim:
this part is for you to ask yourself a question or
write
anything fun nonsense anything you want as long as you
want

Pepe : -

tim: can you go into detail about your artistic
process? How do you begin a piece? When do you know
that a piece is finished?

Pepe : Sometimes the material itself is a startingpoint, sometimes it’s something you have seen that your mind can’t let go of… Most of the pieces I make are not really finnished. I don’t like finnished and pollished products that much. My intrest lies in the concept rather than the finnishing of the product. The endresult is mostly fragile or nearly impossible.

tim: how does contemporary life impact your creative
practice?

Pepe : contemporary life is full of surprises, so much to explore. I see this as great source of input for my work.

tim: Tell us more about the philosophy behind your
art. What motivates you to create?

Pepe : I need to create. It is telling a story by the products I make. I’m fascinated by forces, fragility and their shape.

tim: is there anything you would like to tell us
about your background in regards to how your art has
evolved?

Pepe : The Montessori schoolsystem learned me how to do it myself. I mean I want to do almost everything myself although I don’t have al those qualities to do it. That’s where you start improvising and things can get intresting…

tim: If you could create any art installation without
regard for expense or effort what would it consist of?

Pepe : It would be made only out of air. (Everything material get’s boring after some time. The emotion is more important than the product to me). And It would be a chair, definately. I have a weakness for chairs. I dont know why, maybe because a teacher once told me that a chair is the hardest thing to make.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that
you use?

Pepe: I’m not good with computers, I’m not good with a pen. I like to scetch in 3d, with materials, making models. Comunicating by shape and material. I like handcraft rather than massproduction. By experimenting with materials i feed my mind. It is like meditation in a way. If I don’t do I it I become restless.

tim : What inspires you to create art and how do you
keep motivated when things get tough in the studio?

Pepe : The freedom to make things completely how you like is like gold to me. If Other people are intrested in your work and your vision it’s even better! But most important I found that the pieces you do are making you feel happy.

tim: What are you working on at this time?

Pepe :-A chandelier made out of a thousand wooden bricks, the colourfull wooden blocks that children play with you know.

-A chair based upon fashiondesigner Raf Simons. Http://www.rafsimons.com

tim: what is your studio like? Can you go into detail
about your studio routine? Do you work in silence–
listen to music

Pepe: For now my studio is my house, or my house is my studio. Nevermind, I’m really into it! My studio is my table, my chair, my garden, my shower, my bed. It never stops.

Music is the fuell that keeps me running, like food, I need it. Music could really thrill me. I turn it off when i go to sleep though.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers
can view your work? OR .COMS

Pepe: http://www.pepeheykoop.nl

tim : What do you do for fun

Pepe : Having diner: tweleve people, twelve courses! I love good food.

tim: favorite words ?

Pepe : -

tim: least favorite words

: -

tim:favorite color/colors to work with

Pepe : Blue for now.

tim . do you feel a loss when your work is gone sold
given away
ect

Pepe : no, some pieces you don’t sell, the other pieces have to make room for upcomming products. That’s the way it goes.

tim :
What advice would you give to an artist just starting
out?

Pepe: Keep on doing what you’re good at and follow your heart, not your wallet.

tim: thank you Pepe

Pepe : You’re welcome

french
————–

La ponceuse Heykoop de Pieter Paul Charles, est un artiste vivant aux Pays Bas d’Eindoven

tim : à ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect travail avec Pepe : En tant que concepteur I’ ; m conduit par l’expérimentation, je me sens confortable en examinant des matériaux dans un éventail, de porcelaine au caoutchouc… tim : faites-vous aiment des escargots Pepe : Ils sont étonnants ! Vous avez su que les escargots ont des mâchoires ? ! La tête du foret qu’elles utilisent aux oilplatforms sont basées sur leur forme. Leur forme est la plus destructive, qui aurait jamais pensé. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près Pepe : personne en particulier, I’ ; m inspiré en fusionnant différents diciplines et créent mes propres produits en faisant ceci. Ils deviennent les joueurs dans mon farytale, let’ ; s indiquent mes caracters. L’inspiration est la manière que vous regardez des choses. I’ ; m inspiré par la vision de Jurgen Bey. Quand il commence à parler… HTTP : /www.jurgenbey.nl tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez Pepe : - tim : pouvez vous entrer dans le détail au sujet de votre artistique processus ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand vous savez qu’un morceau est de finition ? Pepe : Parfois le matériel lui-même est un point de départ, parfois it’ ; s quelque chose vous avez vu que votre esprit can’ ; t a laissé vont de… La plupart des morceaux que je fais pas finnished vraiment. I don’ ; t comme les produits finnished et pollished qui beaucoup. Mon intérêt se situe dans le concept plutôt que finnishing du produit. Le résultat final est la plupart du temps fragile ou presque impossible. tim : comment fait l’impact contemporain de la vie votre créateur pratique ? Pepe : la vie contemporaine est pleine des surprises, tellement pour l’explorer. Je vois ceci en tant que grande source d’entrée pour mon travail. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière le votre art. Que vous motive pour créer ? Pepe : Je dois créer. Il raconte une histoire par les produits que je fais. I’ ; m fasciné par des forces, la fragilité et leur forme. tim : y a il quelque chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? Pepe : Le schoolsystem de Montessori m’a appris comment le faire moi-même. Je veux dire que je veux faire presque tout moi-même bien qu’I don’ ; t ont Al ces qualités pour le faire. That’ ; s où vous commencez à improviser et choses peuvent obtenir intresting… tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art en dehors respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? Pepe : Il serait fait seulement en air. (Tout get’ matériel ; sondage de s après une certaine heure. L’émotion est plus importante que le produit pour moi). Et ce serait une chaise, certainement. J’ai une faiblesse pour des chaises. Je ne sais pas pourquoi, peut-être parce qu’un professeur m’a par le passé dit qu’une chaise est la chose la plus dure à faire. tim : pourquoi vous avez choisi de travailler dans les médias cela vous employez ? Pepe : I’ ; m non bon avec les ordinateurs, I’ ; m non bon avec un stylo. J’aime au scetch dans 3d, avec des matériaux, faisant des modèles. Comunicating par forme et matériel. J’aime handcraft plutôt que la production en série. Par l’expérimentation avec des matériaux j’alimente mon esprit. Il est comme la méditation d’une certaine manière. Si I don’ ; t font I il que je deviens agité. tim : Ce qui vous inspire créer l’art et comment vous font subsistance motivée quand les choses deviennent dures dans le studio ? Pepe : La liberté pour faire des choses complètement comment vous aimez est comme l’or à moi. Si d’autres personnes intrested dans votre travail et votre vision it’ ; s encore meilleur ! Mais le plus important j’ai constaté que les morceaux que vous faites rendent te la sensation heureuse. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Pepe : - Un lustre fabriqué à partir de mille briques en bois, les blocs en bois de colourfull que le jeu d’enfants avec vous connaissent. - Une chaise basée sur le fashiondesigner RAF Simons. HTTP : /www.rafsimons.com tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique Pepe : Pour maintenant mon studio est ma maison, ou ma maison est mon studio. Nevermind, I’ ; m vraiment dans lui ! Mon studio est ma table, ma chaise, mon jardin, ma douche, mon lit. Il ne s’arrête jamais. La musique est le fuell qui me continue me courir, comme la nourriture, a besoin de elle. La musique a pu vraiment me captiver. Je la tourne outre de quand je vais dormir cependant. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Là où lecteurs peut regarder votre travail ? OU .COMS Pepe : http://www.pepeheykoop.nl tim : Ce qui vous font pour l’amusement Pepe : Avoir le wagon-restaurant : personnes de tweleve, douze cours ! J’aime la bonne nourriture. tim : mots préférés ? Pepe : - tim : moindres mots de favori : - tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec Pepe : Bleu pour maintenant. tim. vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect Pepe : non, quelques morceaux vous don’ ; la vente de t, les autres morceaux doivent faire de la place pour les produits upcomming. That’ ; s la manière il disparaît. tim : Quel conseil vous donnerait à un artiste commençant juste dehors ? Pepe : Continuez à faire quel you’ ; bons re à et suivent votre coeur, non votre pochette. tim : merci Pepe Pepe : You’ ; bienvenue re

July 1, 2008

artist interviewing artist Alex Norwood

Filed under: art — Administrator @ 3:17 am

Alex Norwood is an artist living in North carolina here is a selection of his work and interview enjoy

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hi tim - here is my interview. Sorry i can’t do webcam/ video. and if you need to tweak any of this, let me know, will be fine.
alex

tim: what are your favorite materials/cameras/etc. to work with

alex: acrylic or oil paints, on canvas; 2 inch brushes or at times, a lomo camera

tim: what artists are you inspired by

alex :The other artists in our SEED gallery collective; Laura Lashley, Millicent Greason, Woodie Anderson, Dave Urena, Kendall Doub, Laurie Russell, Danny Whitmer, Laura Frazier, and Clark Whittington.

tim: boxers or briefs ?

alex: or commando, I like all three.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

alex : There used to be a bit of push and pull between having formal art training vs being in touch with gut feelings/ inspiration. This has to do with always being good in art classes and getting a bachelor of fine arts degree in communication arts and design and then wondering what kind of art to make. I was even scared of color, for a time, but I got over it. I started trusting myself more, and confidence grows.

tim:
this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

alex : I like the smell of boxwoods.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

alex : I get ideas all the time regarding some theme or symbols I should paint about. But when I go to paint, I usually get carried away into that non-verbal surface or place of paint and color. I like abstraction, how the brush feels smearing paint around. I run along on automatic for a bit covering the canvas with shapes of color. Then I spend equal time just looking at what I painted to determine what’s next. Knowing when to stop is a big deal, very subjective. It usually is when I’m suddenly happy with some work and the decision tensions are past.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

alex : not sure what to say…I think everything around me flavors the out-come of my paintings and art works. Not long ago, I wrote a book of fictionalized memoirs and that process, and finished product itself, was making art for me. And then the book was a jumping off point for lots of paintings and some installation ideas.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

alex : it’s sort of an itch, eventually I scratch. But that doesn’t sound very philosophical, does it?

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

alex : elephants and naked men and miles of colorful fabrics

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

alex : acrylics dry faster than oils is the smart ass answer. but I’ve tried out almost every medium I can think of save welding. Making art should always be an exploration into different materials. But the favorites are photo and acrylics.

tim : What inspires you to create art and how do you keep motivated when things get tough in the studio?

alex : I collect inspiration every day – I just don’t go to the studio and do anything about it very often. I’m not real disciplined.

tim: What are you working on at this time?

alex : new oil painting on paper with oil pastel drawing combinations.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

alex : I am extremely lucky to have a very large room with giant windows and all my junk. There is a big table and room on the floor. I like it in silence for hours at a time. Then dance or classical music is good.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

alex : August 08 is my solo month exhibit at SEED, our coop. I have www.alexnorwood.com but only one photo there. SEED web site is great = seedgallery.org Or the seed myspace has some work of mine; www. myspace. com/seedartists
Also in April i had a show at Canvas Monkey and they carry my art – www.canvasmonkey.com
And i have done a wiki that i like a lot - oplaplaza.pbwiki.com/

tim : What do you do for fun

alex : I love to run and bike and walk the doggies. A great evening is when Matt fixes us dinner and we watch a movie at home.

tim: favorite words ?

alex : service, silence

tim: least favorite words

alex : drunk

tim: favorite color/colors to work with

alex : aqua, turquoise, teal and greens!

tim . do you feel a loss when your work is gone sold given away
etc.

alex : no – I may be attached to work for a while, some more than others, but it passes with time. Then it’s easy to sell.

tim :
What advice would you give to an artist just starting out?
alex : One summer I lived with and worked for Beatrice Wood, a potter in California - she who hung out with Marcel Duchamp and helped hang the famous Amory show! She said artists needed to be accurate - in their finances and in their time in the studio. She said you go make art even if you are not real inspired.

She also was big on carob brownies, sex talk, and had a rich spiritual life with lots of eastern influences, but that’s not advice – or is it?

tim: thank you :
alex : thank you – I am honored to be included.

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