www.artistinterviewingartist.com

Steven Heaton is an artist from United Kingdom here is a selection of his work and interview enjoy

after being interviewed the artist then picks another artist to interview
and Gretchen Adreon and Megan chapman have picked Steven heaton

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

steven : I use acrylic paints & oil paints, although I prefer acrylics as they take far more abuse. Copper & Gold leaf metals, hydrochloric acids, blackening lead patina’s, plaster & fillers, wire & nails are all commonly used favorite materials.
I use power drills, sanders & wallpaper scrapers to paint with, sometimes I use a paint brush as well.

tim: what artists are you inspired by

steven : I am inspired by artists who are genuine, who believe in their work without any particular regard for commercial gain or success.
Turner was ahead of his time, the general public were not ready for him when he really went for it, you forget that now, he is thought of as one of the great masters, but in his time he was consistently attacked by critics and audiences who based their evaluations on received art in that period.

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

steven : I have A’levels in Art & Typography, A ‘Btech’ in Graphic Design (after which I worked for approximately two years as a graphic artist) and a foundation degree in fine art. I am currently reading through a pile of Open University books on the history & frameworks of modern art.

tim: When did you decide to pursue art?

steven : It was a Wednesday morning, It was very sunny and warm.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

steven : I don’t come from artistic background & art was never seen as serious career choice, hence the twisted path into a compromised qualification in graphic design. I wasn’t any good at it.
I then went back to college to pursue my only true desire & started again from scratch on a foundation degree in fine art, which I was better at, but only slightly.

tim: this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

steven : I like Wednesday mornings.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

steven : First things first I put the kettle on and make the first of hundreds of coffee’s I’ll drink continuously whilst painting.
The painting starts with the choice of canvas, the shape and size.
I usually have a million idea’s and things I have seen and things that I have read, I have an overall idea of what the painting may consist & include, although I also know that half of these idea’s will eventually be buried under several layers as I move my way through.

The painting will always dictate what it wants to be, I never try and stick to an idea and force anything, especially with my use of chemicals reacting with metals, you cannot control that, but you can decide if it works or not, if it doesn’t it gets layered over and over till it is right for me.

I work incredibly slowly, the whole process involving painting and over painting. (and an awful lot of pondering; looking; thinking & listening to music whilst I consider every aspect)
For that reason I normally have several paintings on the go at once, whilst a mild acid is ‘turning’ a copper base on one piece I can get on with the painting part of another piece.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

steven : I think of my creative practice as an escape from contemporary life and at the same time a sideways look, a different angle & perspective on it.
I took part in an exhibition recently called ‘Looking Sideways’ in which I exhibited a tryptich called ‘the Chemical Factory’ which was three rusted pieces of metal fastened to planks of wood. It was reviewed and described as ‘dark, apocalyptic and strangely beautiful’, I thought that was an accurate description of my outlook on contemporary life.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

steven : I create to keep myself ‘sane’, or at least a certain degree of happiness.
If I don’t paint I sink & lose perspective, even more so than normal.
I read obsessively which always provides me with much inspiration & motivation.
I carry a camera around with me and photograph everything and anything that catches my eye, I have thousands of digital images of random objects.
The motivation to paint to get out of the ‘work’ situation I am currently in, to get more paintings into galleries, to become a better painter, to escape & provide an escape.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

steven : I would transport an old rusty disused factory to the middle of a rape seed field. It would be lit up from inside at night & appear to float.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

steven : I started using acrylics after becoming frustrated at the length of time oil paint takes to dry fully, I had previously ignored acrylics as a ‘second best’ but after a while I realized that nearly all the paintings I had assumed where oil, where infact acrylic. It was only then that I also realized that I could get even better results with acrylic as they lend themselves to layering & scratching much better. I experiment with all kinds of materials & mediums to see what gives me the effect and feelings I want.
I have no real regard for ‘artistic’ rules & regulations. I will use anything from house hold emulsion paints to car aerosol paints, plaster, hydrochloric acids, cleaning products, & have even resorted to throwing stubborn paintings in the garden to see what happens after a couple of months in the elements..
This can however, have very mixed & varied results…

tim: What are you working on at this time?

steven : Everything.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

steven : My studio is a purpose built garage. I used to paint in a back room of the house but due to the chemicals I use and the chaos & mess created I had the garage built.
It was built specifically as a studio. It has two skylights above the area I paint & a wooden floor, which is now mostly covered in paint.
The area I work consists of two lengths of wood screwed to the wall under the skylights where I can securely fasten a canvas. I have several easels as well, but I tend to knock these over quite a lot I don’t find them stable enough to withstand my painting ‘technique’
I like to start in the morning as early as I can as I love the morning light, so generally I get up early, make a coffee and head on down to the studio at the bottom of the garden.
The radio is constantly on & tuned to Radio 4, I have it on very low so all I can hear is voices murmering, I have no idea what they are saying for the majority of the time or really care.
Music is important when I’m working and for this I have an Ipod loaded with various music I find inspirational this can vary dramatically depending what stage the paintings at.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

steven : I belong to a studio. www.okstudios.org Which contains links to any up and coming exhibitions studio members are part of. It also has examples of all members work on there. You should check them all out.
I also write a blog www.chemicalfactory.blogspot.com where I post work in progress, random babblings & any other exhibitions I’m taking part in, plus a list of recent exhibitions, reviews.. rants.. etc..

tim: favorite words ?

steven : I love all words & how they are used, I am especially fond of anything onomatopoeia. They idea that a word that describes the sound can also be the sound.

Some favorite words, Mellifluous, Draconian, Caustic.

tim:least favorite words

steven : Nice, Fine & Compromise.

tim:favorite color/colors to work with

steven : Gold & Copper & Rust, Vermillion Red, Prussian Blue, Phthalo Blue, Yellow Ochre.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

steven : There is always a sense of loss that I may never see a piece of work again especially when having spent days/weeks/months sleepless nights labouring over a detail that may not be apparent to anybody else, a little anomaly that, for me, makes or breaks it. But then I start a new painting and the whole process starts over.
Each time I start a painting I always try to convince myself that this will be it,
this will be the one, this one will enable me to give up the ‘day job’ .. maybe.

tim: thank you Steven :

steven : thank you.

here is stevens myspace page
www.myspace.com/chemicalfactory

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french;

Mon nom et prénoms - Steven Heaton. tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect à travailler steven : J’emploie le & de peintures acryliques ; peintures à l’huile, bien que je préfère des acryliques pendant qu’ils prennent bien plus d’abus. & de cuivre ; Les métaux de feuille d’or, acides chlorhydriques, patine de noircissement de fil, plâtrent le & ; remplisseurs, & de fil ; les ongles sont tous les matériaux préférés utilisés généralement. J’utilise des exercices de puissance, & de ponceuses ; wallpaper les racleurs pour peindre avec, parfois j’emploient un pinceau aussi bien. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près steven : Je suis inspiré par les artistes qui sont véritables, qui croient en leur travail sans n’importe quel respect particulier pour le gain ou le succès commercial. Turner était en avance sur son époque, le grand public n’étaient pas prêt pour lui quand il est vraiment allé pour lui, vous oublient que maintenant, il est considéré en tant qu’un des grands maîtres, mais dans son temps il a été uniformément attaqué par les critiques et les assistances qui ont basé leurs évaluations sur l’art reçu dans cette période. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art steven : J’ai A’levels dans le & d’art ; ..Btech de typographie, d’A dans la conception graphique (après quoi moi a travaillé pendant approximativement deux années en tant qu’artiste graphique) et un degré de base en beaux-arts. Je lis actuellement par une pile des livres de centre national d’enseignement par correspondance sur le & d’histoire ; cadres d’art. moderne. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? steven : C’était mercredi matin, il faisait très ensoleillé et chaud. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? steven : Je ne viens pas du & artistique de fond ; l’art n’a été jamais vu comme choix sérieux de carrière, par conséquent chemin tordu dans une qualification compromise dans la conception graphique. Je n’étais pas aucun bon à lui. J’ai alors retourné à l’université pour poursuivre mon seulement véritable & de désir ; commencé encore à partir de l’éraflure sur un degré de base en beaux-arts, aux lesquels j’étais meilleur, mais seulement légèrement. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez steven : J’aime mercredi matins. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? steven : Les premières choses d’abord je mets la bouilloire dessus et fais la première des centaines de moi du café boirai sans interruption tout en peignant. La peinture commence par le choix de la toile, de la forme et de la taille. J’ai habituellement million d’idée et de choses que j’ai vues et les choses que j’ai lues, j’ai une idée globale de ce que la peinture peut consister & ; incluez, bien que je sache également que la moitié de la volonté de cette idée par la suite soit enterrée sous plusieurs couches pendant que je déplace ma voie à travers. La peinture dictera toujours ce qu’elle veut être, je n’essayent jamais et bâton à une idée et à une force quelque chose, particulièrement avec mon utilisation des produits chimiques réagissant avec des métaux, vous ne pouvez pas commander cela, mais vous pouvez décider si cela fonctionne ou pas, s’il ne fait pas il obtient posé à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’il soit exact pour moi. Je travaille incroyablement lentement, la peinture impliquante de processus entière et au-dessus de la peinture. (et un sort terrible de considérer ; regard ; & de pensée ; écouter la musique tandis que je considère chaque aspect) Pour cette raison j’ai normalement plusieurs peintures sur l’aller immédiatement, tandis qu’un acide doux est turning de ..par base de cuivre sur l’une seule pièce que je peux réussir avec la pièce de peinture d’un autre morceau. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? steven : Je pense à ma pratique créatrice comme évasion de la vie contemporaine et en même temps d’un regard latéral, un & différent d’angle ; perspective là-dessus. J’ai participé à un ..récemment appelé d’exposition regardant en longueur dans ce que j’ai exhibé un tryptich appelé le ..le produit chimique Factory qui était trois morceaux de métal rouillés attachés aux planches du bois. Il a été passé en revue et a décrit comme ..foncé, apocalyptique et étrangement beautiful’, I pensé qui était une description précise de mes perspectives la vie contemporaine. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? steven : Je crée pour me garder le ..sane’, ou au moins un certain degré de bonheur. Si je ne peins pas le & d’évier d’I ; perdez la perspective, encore plus que la normale. Je lis d’une manière obsédante qui me fournit toujours beaucoup de & d’inspiration ; motivation. Je porte un appareil-photo autour avec moi et photographie tout et quelque chose qui attire mon attention, j’ai des milliers d’images numériques d’objets aléatoires. La motivation à la peinture à sortir de la situation de work de ..je suis actuellement dedans, pour entrer plus de peintures dans des galeries, pour devenir un meilleur peintre, pour échapper au & ; fournissez une évasion. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? steven : Je transporterais une vieille usine hors d’usage rouillée au milieu d’un gisement de graine de colza. Il serait allumé de l’intérieur au & de nuit ; semblez flotter. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? steven : J’ai commencé à employer des acryliques après être devenu frustré à la durée la peinture à l’huile prend pour sécher entièrement, j’avais précédemment ignoré des acryliques comme best de ..deuxièmes mais après un moment je me suis rendu compte que presque toutes les peintures j’avaient assumé où huile, où acrylique d’infact. C’était seulement puis que je me suis également rendu compte que je pourrais obtenir encore de meilleurs résultats avec de l’acrylique pendant qu’ils se prêtent au & de mise en couches ; éraflure bien mieux. J’expérimente avec toutes sortes de & de matériaux ; les médias pour voir ce qui me donne suite et les sentiments je veulent. Je n’ai aucun vrai respect pour le & de règles d’artistic de ..; règlements. J’emploierai n’importe quoi des peintures à émulsion de prise de maison aux peintures d’aérosol de voiture, plâtre, acides chlorhydriques, produits d’entretien, & ; ont même recouru à jeter les peintures têtues dans le jardin pour voir ce qui se produit après deux ou trois mois dans les éléments. Ceci peut cependant, avoir le & très mélangé ; résultats divers… tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? steven : Tout. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique steven : Mon studio est un garage sur mesure. J’avais l’habitude de peindre dans une pièce arrière de la maison mais en raison d’utiliser-et des produits chimiques I le & de chaos ; le désordre m’a créé a fait construire le garage. Il a été construit spécifiquement comme studio. Il a deux lucarnes au-dessus du & de peinture du secteur I ; un plancher en bois, qui est maintenant la plupart du temps couvert en peinture. Le secteur que je travaille se compose de deux longueurs de bois vissées au mur sous les lucarnes où je peux solidement attacher une toile. J’ai plusieurs supports aussi bien, mais je tends à frapper ces derniers plus d’énormément que je ne les trouve pas assez écurie pour résister à mon technique de ..de peinture J’aime commencer le matin dès moi peux pendant que j’aime la lumière de matin, tellement Général je me lève tôt, fais un café et une tête dessus vers le bas au studio au fond du jardin. La radio est constamment sur le & ; accordé pour transmettre par radio 4, je l’ai sur très bas ainsi tout que je peux entendre est des voix murmering, je n’ai aucune idée ce qu’ils disent pour la majorité du temps ou vraiment du soin. La musique est importante quand je travaille et pour ceci je prends un IPod chargé avec la diverse musique que je trouve qu’inspiré ceci peut varier dépendre nettement à quelle étape les peintures. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS steven : J’appartiens à un studio. www. okstudios. org qui contient des liens à vers le haut et les membres venants de studio d’expositions font partie de. Il a également des exemples de tout le travail de membres dessus là. Vous devriez les vérifier tous dehors. J’écris également un blog www. chemicalfactory. blogspot. com où je signale des travaux en cours, & aléatoire de bavardages ; toutes les autres expositions je participe à, plus une liste d’expositions récentes, des revues. harangues. etc…. tim : mots préférés ? steven : J’aime tout le & de mots ; comment ils sont employés, je suis fanatique de n’importe quoi onomatopoeia. Ils idée qu’un mot qui décrit le bruit peut également être le bruit. Quelques mots préférés, mélodieux, draconien, caustiques. tim : moindres mots de favori steven : & gentil et fin ; Compromis. tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec steven : & d’or ; & de cuivre ; Rouille, rouge vermeil, bleu prussien, bleu de Phthalo, ocre jaune. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect steven : Il y a toujours un sens de la perte que je peux ne jamais revoir un morceau de travail particulièrement en ayant passé des jours/semaines/mois de nuits sans sommeil travaillant au-dessus d’un détail qui peut ne pas être évident à quiconque autrement, une petite anomalie qui, pour moi, le fait ou casse. Mais d’autre part je commence une nouvelle peinture et le processus entier commence plus de. Chaque fois que je commence une peinture je toujours essayez de se convaincre que ceci que ce soit, ce sera celui, celui-ci me permettra d’abandonner le job de jour de … peut-être. tim : merci Steven : steven : merci.

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