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christopher stanton is an artist living in South Mar Vista, California here is a selection of his work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras/etc to work with
chris: I’m most comfortable with colored pencils. I spent a year drawing nothing but pencil portraits, and learned how to blend colors to make skin tones and hair look rad. Now, I’m learning acrylics and slowly getting used to paint.

tim: what artists are you inspired by
chris: Probably number one on my list is Trina Schart Hyman. She was the staff artist for Cricket Magazine throughout the 1970s and into the 80s. She also illustrated numerous prize-winning picture books. She had a reverence for nature – snowy pine trees and wild mushrooms and streams- and a particular skill at illustrating the curiosity of children. I also like David Hockney and Andrew Wyeth very much.

tim: boxers or briefs ?
chris : boxer briefs!

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
chris: My educational background is in screenwriting and creative writing. I plunged into art about four years ago and began sketching portraits of people from myspace, using their profile photos as guides. I drew a couple hundred sketches within a year and secured my first solo show in Los Angeles shortly after that. I soon branched off into oil pastels and collage and lately I’ve been painting. My second solo was paintings of surfers. Getting in touch with the art community on myspace has been absolutely valuable to my development as an artist.

tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want
chris : 1981 was the best year of my life. I don’t remember ever being as happy now as I was then. Fourth grade, Indianola Elementary, Columbus, OH. Atari, “CHiPs” and Stephen King novels.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
chris: The idea for a piece will kind of pop into my head randomly. I let it gestate for a while. Then I start visualizing the steps I’ll take to create it, as well as if it’ll require a pencil sketch beforehand, or a special canvas or what have you. With my art as well as my painting, I like to have a plan going in, instead of just sitting there throwing paint around like a chump.
With my pencil portraits, the process is always the same: draw the outline of the face, then the features. Then I slowly color it in. My paintings usually involve me sketching in the important shapes and details on the canvas. Then I paint it little by little, sometimes over the course of several days.
When a piece is finished, I just know. I can’t explain it, it’s instinct.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?
chris: I find myself more interested in pop culture, design and technology of the past, specifically the late 1970s and early 80s.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
chris: It really is a fire burning deep inside me. I have trouble sitting around doing nothing. I like immersing myself in a piece and blocking out what’s going on around me. It comforts me and keeps me balanced.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
chris: Probably something involving arcade games from the early 1980s, like Kangaroo or Berserk. Or men with moustaches driving trucks and communicating on CB radios.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
chris: I got used to – and too attached– to the control of working with pencils. That’s why I want to challenge myself by learning how to paint.

tim : What inspires you to create art and how do you keep motivated when things get tough in the studio?
chris: I can’t do anything else except make art and tell stories. I don’t think I’d be in good shape if I couldn’t.

tim: What are you working on at this time?
chris: I’m about to start a commission for the music room at the Jazz Bakery in Los Angeles. Portraits of jazz musicians. I also want to start painting simple landscapes in acrylic.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
chris: My studio is the main room of my one-bedroom apartment. I have a drafting table and a table where I paint. That’s about it! I always have the TV or a movie playing while I’m working, for white noise. It helps me concentrate. One day I’ll have a proper studio where I can work on huge canvases.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
chris: check me out at www.christopher-stanton.com and www. myspace. com/rickkanelives.
I show each month at Echo Curio in Echo Park, CA.

tim : What do you do for fun
chris: xbox 360, scavenging at the salvation army, reading, exercising, art openings, exploring paranormal phenomena.

tim: favorite words ?
chris: peppermint, noodle, pine, moss & salamander.

tim: least favorite words
chris: scalp & vomit.

tim: favorite color/colors to work with
chris: My favorite color is green by far. But is all my work green? Definitely not.

tim . do you feel a loss when your work is gone sold given away
etc?
chris: Not at all.

tim :What advice would you give to an artist just starting out?
chris: Networking is key. Go to art openings and talk to people. Start uploading your artwork to sites like myspace so people can see it. You’ll make a lot of valuable friends. And if you’re lucky, galleries and festivals will contact you with opportunities to show your work. Also, invest in creating your own web site for your art.

tim: thank you chris
chris: thanks dude!!

here is chris myspace page

www.myspace.com/rickkanelives

french————
tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/etc. à travailler chris : Je suis le plus confortable avec les crayons colorés. J’ai dépensé un schéma d’année rien mais des portraits de crayon, et ai appris comment mélanger des couleurs pour faire les tonalités de peau et le regard rad de cheveux. Maintenant, j’apprends des acryliques et m’habitue lentement à la peinture. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près chris : Le numéro un sur ma liste est probablement Trina Schart Hyman. Elle était l’artiste de personnel pour le magasin de cricket tout au long des années 70 et dans les années 80. Elle a également illustré de nombreux livres d’images prize-winning. Elle a eu une vénération pour la nature - arbres de pin neigeux et champignons sauvages et une compétence de jets et particulière à illustrer la curiosité des enfants. J’aime également David Hockney et Andrew Wyeth beaucoup. tim : boxeurs ou dossiers ? chris : dossiers de boxeur ! tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? chris : Mon fond éducatif est dans l’écriture screenwriting et créatrice. J’ai plongé dans l’art il y a environ quatre ans et ai commencé à esquisser des portraits des personnes du myspace, utilisant leurs photos de profil comme guides. J’ai dessiné un couple cent croquis dans une année et ai fixé ma première exposition soloe à Los Angeles peu de temps après cela. Je me suis bientôt embranché au loin dans des pastels d’huile et collage et récemment j’avais peint. Mon solo de seconde était des peintures des surfers. Contacter la communauté d’art sur le myspace a été absolument valable à mon développement en tant qu’artiste. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez chris : 1981 était la meilleure année de ma vie. Je ne me rappelle pas d’être jamais aussi heureux maintenant que j’étais alors. Quatrième catégorie, Indianola élémentaire, Columbus, OH. Atari, romans de « morceaux » et de Stephen King. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? chris : L’idée pour un morceau genre de bruit dans ma tête aléatoirement. Je l’ai laissée gestate pendant un moment. Alors je commence à visualiser les étapes que je prendrai pour le créer, comme s’il exigera un croquis de crayon à l’avance, ou une toile spéciale ou ce qui vous ont. Avec mon art aussi bien que ma peinture, j’aime avoir un plan entrer, au lieu de reposer juste la peinture là de lancement autour comme un idiot. Avec mes portraits de crayon, le processus est toujours identique : dessinez le contour du visage, puis les dispositifs. Alors je le colore lentement dedans. Mes peintures me font participer habituellement esquissant dans les formes et les détails importants sur la toile. Alors je la peins peu par peu, parfois au cours de plusieurs jours. Quand un morceau est de finition, je sais juste. Je ne peux pas l’expliquer, il est instinct. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? chris : Je me trouve davantage intéressé à la culture pop, la conception et la technologie du passé, spécifiquement la fin des années 1970 et le début des années 80. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? chris : C’est vraiment un feu brûlant l’intérieur profond je. J’ai l’ennui se reposer autour de ne faire rien. J’aime m’immerger dans un morceau et le bloquer dehors que se passe-t-il autour de moi. Il me soulage et me garde a équilibré. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? chris : Quelque chose probablement impliquant des jeux électroniques du début des années 80, comme le kangourou ou enragé. Ou hommes avec des moustaches conduisant des camions et communiquant sur des radios de CB. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? chris : Je me suis habitué - et trop attaché– à la commande du travail avec des crayons. C’est pourquoi je veux me défier en apprenant comment peindre. tim : Que vous inspire-t-vous créer l’art et comment maintenez-vous motivé quand les choses deviennent dures dans le studio ? chris : Je ne peux pas faire toute autre chose excepté fais l’art et raconte des histoires. Je ne pense pas que je serais dans la bonne forme si je ne pourrais pas. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? chris : Je suis sur le point de commencer une commission pour la salle de musique à la boulangerie de jazz à Los Angeles. Portraits des musiciens de jazz. Je veux également commencer à peindre des paysages simples en acrylique. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique chris : Mon studio est la salle principale de mon appartement à une chambre. J’ai une table de rédaction et une table où je peins. C’est à son sujet ! J’ai toujours la TV ou un film jouant tandis que je travaille, pour le bruit blanc. Il m’aide à me concentrer. Un jour j’aurai un studio approprié où je peux travailler aux toiles énormes. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS chris : vérifiez-moi dehors chez www.christopher-stanton.com et WWW. myspace. COM/rickkanelives. Je montre chaque mois à la curiosité d’écho dans le parc d’écho, CA. tim : Ce qui vous font pour l’amusement chris : Xbox 360, nettoyant à l’armée du salut, lecture, s’exerçant, ouvertures d’art, phénomènes paranormaux les explorant. tim : mots préférés ? chris : menthe poivrée, nouille, pin, & de mousse ; salamander. tim : moindres mots de favori chris : & de cuir chevelu ; vomi. tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec chris : Ma couleur préférée est verte de loin. Mais tout mon travail est-il vert ? Certainement pas. tim. vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin etc. ? chris : Pas du tout. tim : Quels conseils donneriez-vous à un artiste commençant juste ? chris : La gestion de réseau est clef. Allez aux ouvertures d’art et parlez aux gens. Le début téléchargeant votre dessin-modèle aux emplacements comme le myspace ainsi les personnes peut le voir. Vous ferez beaucoup d’amis valables. Et si vous êtes chanceux, des galeries et des festivals vous contactera avec des occasions de montrer votre travail. En outre, investissez en créant votre propre site Web pour votre art. tim : merci chris chris : remercie le type ! ! voici la page de myspace de chris www.myspace.com/rickkanelives