www.artistinterviewingartist.com

do you have questions for artist interviews or ideas things you would like to see on a i a :

please comment with your ideas thank you

Steven Heaton is an artist from United Kingdom here is a selection of his work and interview enjoy

after being interviewed the artist then picks another artist to interview
and Gretchen Adreon and Megan chapman have picked Steven heaton

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

steven : I use acrylic paints & oil paints, although I prefer acrylics as they take far more abuse. Copper & Gold leaf metals, hydrochloric acids, blackening lead patina’s, plaster & fillers, wire & nails are all commonly used favorite materials.
I use power drills, sanders & wallpaper scrapers to paint with, sometimes I use a paint brush as well.

tim: what artists are you inspired by

steven : I am inspired by artists who are genuine, who believe in their work without any particular regard for commercial gain or success.
Turner was ahead of his time, the general public were not ready for him when he really went for it, you forget that now, he is thought of as one of the great masters, but in his time he was consistently attacked by critics and audiences who based their evaluations on received art in that period.

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

steven : I have A’levels in Art & Typography, A ‘Btech’ in Graphic Design (after which I worked for approximately two years as a graphic artist) and a foundation degree in fine art. I am currently reading through a pile of Open University books on the history & frameworks of modern art.

tim: When did you decide to pursue art?

steven : It was a Wednesday morning, It was very sunny and warm.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

steven : I don’t come from artistic background & art was never seen as serious career choice, hence the twisted path into a compromised qualification in graphic design. I wasn’t any good at it.
I then went back to college to pursue my only true desire & started again from scratch on a foundation degree in fine art, which I was better at, but only slightly.

tim: this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

steven : I like Wednesday mornings.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

steven : First things first I put the kettle on and make the first of hundreds of coffee’s I’ll drink continuously whilst painting.
The painting starts with the choice of canvas, the shape and size.
I usually have a million idea’s and things I have seen and things that I have read, I have an overall idea of what the painting may consist & include, although I also know that half of these idea’s will eventually be buried under several layers as I move my way through.

The painting will always dictate what it wants to be, I never try and stick to an idea and force anything, especially with my use of chemicals reacting with metals, you cannot control that, but you can decide if it works or not, if it doesn’t it gets layered over and over till it is right for me.

I work incredibly slowly, the whole process involving painting and over painting. (and an awful lot of pondering; looking; thinking & listening to music whilst I consider every aspect)
For that reason I normally have several paintings on the go at once, whilst a mild acid is ‘turning’ a copper base on one piece I can get on with the painting part of another piece.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

steven : I think of my creative practice as an escape from contemporary life and at the same time a sideways look, a different angle & perspective on it.
I took part in an exhibition recently called ‘Looking Sideways’ in which I exhibited a tryptich called ‘the Chemical Factory’ which was three rusted pieces of metal fastened to planks of wood. It was reviewed and described as ‘dark, apocalyptic and strangely beautiful’, I thought that was an accurate description of my outlook on contemporary life.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

steven : I create to keep myself ‘sane’, or at least a certain degree of happiness.
If I don’t paint I sink & lose perspective, even more so than normal.
I read obsessively which always provides me with much inspiration & motivation.
I carry a camera around with me and photograph everything and anything that catches my eye, I have thousands of digital images of random objects.
The motivation to paint to get out of the ‘work’ situation I am currently in, to get more paintings into galleries, to become a better painter, to escape & provide an escape.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

steven : I would transport an old rusty disused factory to the middle of a rape seed field. It would be lit up from inside at night & appear to float.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

steven : I started using acrylics after becoming frustrated at the length of time oil paint takes to dry fully, I had previously ignored acrylics as a ‘second best’ but after a while I realized that nearly all the paintings I had assumed where oil, where infact acrylic. It was only then that I also realized that I could get even better results with acrylic as they lend themselves to layering & scratching much better. I experiment with all kinds of materials & mediums to see what gives me the effect and feelings I want.
I have no real regard for ‘artistic’ rules & regulations. I will use anything from house hold emulsion paints to car aerosol paints, plaster, hydrochloric acids, cleaning products, & have even resorted to throwing stubborn paintings in the garden to see what happens after a couple of months in the elements..
This can however, have very mixed & varied results…

tim: What are you working on at this time?

steven : Everything.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

steven : My studio is a purpose built garage. I used to paint in a back room of the house but due to the chemicals I use and the chaos & mess created I had the garage built.
It was built specifically as a studio. It has two skylights above the area I paint & a wooden floor, which is now mostly covered in paint.
The area I work consists of two lengths of wood screwed to the wall under the skylights where I can securely fasten a canvas. I have several easels as well, but I tend to knock these over quite a lot I don’t find them stable enough to withstand my painting ‘technique’
I like to start in the morning as early as I can as I love the morning light, so generally I get up early, make a coffee and head on down to the studio at the bottom of the garden.
The radio is constantly on & tuned to Radio 4, I have it on very low so all I can hear is voices murmering, I have no idea what they are saying for the majority of the time or really care.
Music is important when I’m working and for this I have an Ipod loaded with various music I find inspirational this can vary dramatically depending what stage the paintings at.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

steven : I belong to a studio. www.okstudios.org Which contains links to any up and coming exhibitions studio members are part of. It also has examples of all members work on there. You should check them all out.
I also write a blog www.chemicalfactory.blogspot.com where I post work in progress, random babblings & any other exhibitions I’m taking part in, plus a list of recent exhibitions, reviews.. rants.. etc..

tim: favorite words ?

steven : I love all words & how they are used, I am especially fond of anything onomatopoeia. They idea that a word that describes the sound can also be the sound.

Some favorite words, Mellifluous, Draconian, Caustic.

tim:least favorite words

steven : Nice, Fine & Compromise.

tim:favorite color/colors to work with

steven : Gold & Copper & Rust, Vermillion Red, Prussian Blue, Phthalo Blue, Yellow Ochre.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

steven : There is always a sense of loss that I may never see a piece of work again especially when having spent days/weeks/months sleepless nights labouring over a detail that may not be apparent to anybody else, a little anomaly that, for me, makes or breaks it. But then I start a new painting and the whole process starts over.
Each time I start a painting I always try to convince myself that this will be it,
this will be the one, this one will enable me to give up the ‘day job’ .. maybe.

tim: thank you Steven :

steven : thank you.

here is stevens myspace page
www.myspace.com/chemicalfactory

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french;

Mon nom et prénoms - Steven Heaton. tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect à travailler steven : J’emploie le & de peintures acryliques ; peintures à l’huile, bien que je préfère des acryliques pendant qu’ils prennent bien plus d’abus. & de cuivre ; Les métaux de feuille d’or, acides chlorhydriques, patine de noircissement de fil, plâtrent le & ; remplisseurs, & de fil ; les ongles sont tous les matériaux préférés utilisés généralement. J’utilise des exercices de puissance, & de ponceuses ; wallpaper les racleurs pour peindre avec, parfois j’emploient un pinceau aussi bien. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près steven : Je suis inspiré par les artistes qui sont véritables, qui croient en leur travail sans n’importe quel respect particulier pour le gain ou le succès commercial. Turner était en avance sur son époque, le grand public n’étaient pas prêt pour lui quand il est vraiment allé pour lui, vous oublient que maintenant, il est considéré en tant qu’un des grands maîtres, mais dans son temps il a été uniformément attaqué par les critiques et les assistances qui ont basé leurs évaluations sur l’art reçu dans cette période. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art steven : J’ai A’levels dans le & d’art ; ..Btech de typographie, d’A dans la conception graphique (après quoi moi a travaillé pendant approximativement deux années en tant qu’artiste graphique) et un degré de base en beaux-arts. Je lis actuellement par une pile des livres de centre national d’enseignement par correspondance sur le & d’histoire ; cadres d’art. moderne. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? steven : C’était mercredi matin, il faisait très ensoleillé et chaud. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? steven : Je ne viens pas du & artistique de fond ; l’art n’a été jamais vu comme choix sérieux de carrière, par conséquent chemin tordu dans une qualification compromise dans la conception graphique. Je n’étais pas aucun bon à lui. J’ai alors retourné à l’université pour poursuivre mon seulement véritable & de désir ; commencé encore à partir de l’éraflure sur un degré de base en beaux-arts, aux lesquels j’étais meilleur, mais seulement légèrement. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez steven : J’aime mercredi matins. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? steven : Les premières choses d’abord je mets la bouilloire dessus et fais la première des centaines de moi du café boirai sans interruption tout en peignant. La peinture commence par le choix de la toile, de la forme et de la taille. J’ai habituellement million d’idée et de choses que j’ai vues et les choses que j’ai lues, j’ai une idée globale de ce que la peinture peut consister & ; incluez, bien que je sache également que la moitié de la volonté de cette idée par la suite soit enterrée sous plusieurs couches pendant que je déplace ma voie à travers. La peinture dictera toujours ce qu’elle veut être, je n’essayent jamais et bâton à une idée et à une force quelque chose, particulièrement avec mon utilisation des produits chimiques réagissant avec des métaux, vous ne pouvez pas commander cela, mais vous pouvez décider si cela fonctionne ou pas, s’il ne fait pas il obtient posé à plusieurs reprises jusqu’à ce qu’il soit exact pour moi. Je travaille incroyablement lentement, la peinture impliquante de processus entière et au-dessus de la peinture. (et un sort terrible de considérer ; regard ; & de pensée ; écouter la musique tandis que je considère chaque aspect) Pour cette raison j’ai normalement plusieurs peintures sur l’aller immédiatement, tandis qu’un acide doux est turning de ..par base de cuivre sur l’une seule pièce que je peux réussir avec la pièce de peinture d’un autre morceau. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? steven : Je pense à ma pratique créatrice comme évasion de la vie contemporaine et en même temps d’un regard latéral, un & différent d’angle ; perspective là-dessus. J’ai participé à un ..récemment appelé d’exposition regardant en longueur dans ce que j’ai exhibé un tryptich appelé le ..le produit chimique Factory qui était trois morceaux de métal rouillés attachés aux planches du bois. Il a été passé en revue et a décrit comme ..foncé, apocalyptique et étrangement beautiful’, I pensé qui était une description précise de mes perspectives la vie contemporaine. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? steven : Je crée pour me garder le ..sane’, ou au moins un certain degré de bonheur. Si je ne peins pas le & d’évier d’I ; perdez la perspective, encore plus que la normale. Je lis d’une manière obsédante qui me fournit toujours beaucoup de & d’inspiration ; motivation. Je porte un appareil-photo autour avec moi et photographie tout et quelque chose qui attire mon attention, j’ai des milliers d’images numériques d’objets aléatoires. La motivation à la peinture à sortir de la situation de work de ..je suis actuellement dedans, pour entrer plus de peintures dans des galeries, pour devenir un meilleur peintre, pour échapper au & ; fournissez une évasion. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? steven : Je transporterais une vieille usine hors d’usage rouillée au milieu d’un gisement de graine de colza. Il serait allumé de l’intérieur au & de nuit ; semblez flotter. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? steven : J’ai commencé à employer des acryliques après être devenu frustré à la durée la peinture à l’huile prend pour sécher entièrement, j’avais précédemment ignoré des acryliques comme best de ..deuxièmes mais après un moment je me suis rendu compte que presque toutes les peintures j’avaient assumé où huile, où acrylique d’infact. C’était seulement puis que je me suis également rendu compte que je pourrais obtenir encore de meilleurs résultats avec de l’acrylique pendant qu’ils se prêtent au & de mise en couches ; éraflure bien mieux. J’expérimente avec toutes sortes de & de matériaux ; les médias pour voir ce qui me donne suite et les sentiments je veulent. Je n’ai aucun vrai respect pour le & de règles d’artistic de ..; règlements. J’emploierai n’importe quoi des peintures à émulsion de prise de maison aux peintures d’aérosol de voiture, plâtre, acides chlorhydriques, produits d’entretien, & ; ont même recouru à jeter les peintures têtues dans le jardin pour voir ce qui se produit après deux ou trois mois dans les éléments. Ceci peut cependant, avoir le & très mélangé ; résultats divers… tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? steven : Tout. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique steven : Mon studio est un garage sur mesure. J’avais l’habitude de peindre dans une pièce arrière de la maison mais en raison d’utiliser-et des produits chimiques I le & de chaos ; le désordre m’a créé a fait construire le garage. Il a été construit spécifiquement comme studio. Il a deux lucarnes au-dessus du & de peinture du secteur I ; un plancher en bois, qui est maintenant la plupart du temps couvert en peinture. Le secteur que je travaille se compose de deux longueurs de bois vissées au mur sous les lucarnes où je peux solidement attacher une toile. J’ai plusieurs supports aussi bien, mais je tends à frapper ces derniers plus d’énormément que je ne les trouve pas assez écurie pour résister à mon technique de ..de peinture J’aime commencer le matin dès moi peux pendant que j’aime la lumière de matin, tellement Général je me lève tôt, fais un café et une tête dessus vers le bas au studio au fond du jardin. La radio est constamment sur le & ; accordé pour transmettre par radio 4, je l’ai sur très bas ainsi tout que je peux entendre est des voix murmering, je n’ai aucune idée ce qu’ils disent pour la majorité du temps ou vraiment du soin. La musique est importante quand je travaille et pour ceci je prends un IPod chargé avec la diverse musique que je trouve qu’inspiré ceci peut varier dépendre nettement à quelle étape les peintures. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS steven : J’appartiens à un studio. www. okstudios. org qui contient des liens à vers le haut et les membres venants de studio d’expositions font partie de. Il a également des exemples de tout le travail de membres dessus là. Vous devriez les vérifier tous dehors. J’écris également un blog www. chemicalfactory. blogspot. com où je signale des travaux en cours, & aléatoire de bavardages ; toutes les autres expositions je participe à, plus une liste d’expositions récentes, des revues. harangues. etc…. tim : mots préférés ? steven : J’aime tout le & de mots ; comment ils sont employés, je suis fanatique de n’importe quoi onomatopoeia. Ils idée qu’un mot qui décrit le bruit peut également être le bruit. Quelques mots préférés, mélodieux, draconien, caustiques. tim : moindres mots de favori steven : & gentil et fin ; Compromis. tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec steven : & d’or ; & de cuivre ; Rouille, rouge vermeil, bleu prussien, bleu de Phthalo, ocre jaune. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect steven : Il y a toujours un sens de la perte que je peux ne jamais revoir un morceau de travail particulièrement en ayant passé des jours/semaines/mois de nuits sans sommeil travaillant au-dessus d’un détail qui peut ne pas être évident à quiconque autrement, une petite anomalie qui, pour moi, le fait ou casse. Mais d’autre part je commence une nouvelle peinture et le processus entier commence plus de. Chaque fois que je commence une peinture je toujours essayez de se convaincre que ceci que ce soit, ce sera celui, celui-ci me permettra d’abandonner le job de jour de … peut-être. tim : merci Steven : steven : merci.

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christopher stanton is an artist living in South Mar Vista, California here is a selection of his work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras/etc to work with
chris: I’m most comfortable with colored pencils. I spent a year drawing nothing but pencil portraits, and learned how to blend colors to make skin tones and hair look rad. Now, I’m learning acrylics and slowly getting used to paint.

tim: what artists are you inspired by
chris: Probably number one on my list is Trina Schart Hyman. She was the staff artist for Cricket Magazine throughout the 1970s and into the 80s. She also illustrated numerous prize-winning picture books. She had a reverence for nature – snowy pine trees and wild mushrooms and streams- and a particular skill at illustrating the curiosity of children. I also like David Hockney and Andrew Wyeth very much.

tim: boxers or briefs ?
chris : boxer briefs!

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
chris: My educational background is in screenwriting and creative writing. I plunged into art about four years ago and began sketching portraits of people from myspace, using their profile photos as guides. I drew a couple hundred sketches within a year and secured my first solo show in Los Angeles shortly after that. I soon branched off into oil pastels and collage and lately I’ve been painting. My second solo was paintings of surfers. Getting in touch with the art community on myspace has been absolutely valuable to my development as an artist.

tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want
chris : 1981 was the best year of my life. I don’t remember ever being as happy now as I was then. Fourth grade, Indianola Elementary, Columbus, OH. Atari, “CHiPs” and Stephen King novels.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
chris: The idea for a piece will kind of pop into my head randomly. I let it gestate for a while. Then I start visualizing the steps I’ll take to create it, as well as if it’ll require a pencil sketch beforehand, or a special canvas or what have you. With my art as well as my painting, I like to have a plan going in, instead of just sitting there throwing paint around like a chump.
With my pencil portraits, the process is always the same: draw the outline of the face, then the features. Then I slowly color it in. My paintings usually involve me sketching in the important shapes and details on the canvas. Then I paint it little by little, sometimes over the course of several days.
When a piece is finished, I just know. I can’t explain it, it’s instinct.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?
chris: I find myself more interested in pop culture, design and technology of the past, specifically the late 1970s and early 80s.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
chris: It really is a fire burning deep inside me. I have trouble sitting around doing nothing. I like immersing myself in a piece and blocking out what’s going on around me. It comforts me and keeps me balanced.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
chris: Probably something involving arcade games from the early 1980s, like Kangaroo or Berserk. Or men with moustaches driving trucks and communicating on CB radios.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
chris: I got used to – and too attached– to the control of working with pencils. That’s why I want to challenge myself by learning how to paint.

tim : What inspires you to create art and how do you keep motivated when things get tough in the studio?
chris: I can’t do anything else except make art and tell stories. I don’t think I’d be in good shape if I couldn’t.

tim: What are you working on at this time?
chris: I’m about to start a commission for the music room at the Jazz Bakery in Los Angeles. Portraits of jazz musicians. I also want to start painting simple landscapes in acrylic.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
chris: My studio is the main room of my one-bedroom apartment. I have a drafting table and a table where I paint. That’s about it! I always have the TV or a movie playing while I’m working, for white noise. It helps me concentrate. One day I’ll have a proper studio where I can work on huge canvases.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
chris: check me out at www.christopher-stanton.com and www. myspace. com/rickkanelives.
I show each month at Echo Curio in Echo Park, CA.

tim : What do you do for fun
chris: xbox 360, scavenging at the salvation army, reading, exercising, art openings, exploring paranormal phenomena.

tim: favorite words ?
chris: peppermint, noodle, pine, moss & salamander.

tim: least favorite words
chris: scalp & vomit.

tim: favorite color/colors to work with
chris: My favorite color is green by far. But is all my work green? Definitely not.

tim . do you feel a loss when your work is gone sold given away
etc?
chris: Not at all.

tim :What advice would you give to an artist just starting out?
chris: Networking is key. Go to art openings and talk to people. Start uploading your artwork to sites like myspace so people can see it. You’ll make a lot of valuable friends. And if you’re lucky, galleries and festivals will contact you with opportunities to show your work. Also, invest in creating your own web site for your art.

tim: thank you chris
chris: thanks dude!!

here is chris myspace page

www.myspace.com/rickkanelives

french————
tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/etc. à travailler chris : Je suis le plus confortable avec les crayons colorés. J’ai dépensé un schéma d’année rien mais des portraits de crayon, et ai appris comment mélanger des couleurs pour faire les tonalités de peau et le regard rad de cheveux. Maintenant, j’apprends des acryliques et m’habitue lentement à la peinture. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près chris : Le numéro un sur ma liste est probablement Trina Schart Hyman. Elle était l’artiste de personnel pour le magasin de cricket tout au long des années 70 et dans les années 80. Elle a également illustré de nombreux livres d’images prize-winning. Elle a eu une vénération pour la nature - arbres de pin neigeux et champignons sauvages et une compétence de jets et particulière à illustrer la curiosité des enfants. J’aime également David Hockney et Andrew Wyeth beaucoup. tim : boxeurs ou dossiers ? chris : dossiers de boxeur ! tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? chris : Mon fond éducatif est dans l’écriture screenwriting et créatrice. J’ai plongé dans l’art il y a environ quatre ans et ai commencé à esquisser des portraits des personnes du myspace, utilisant leurs photos de profil comme guides. J’ai dessiné un couple cent croquis dans une année et ai fixé ma première exposition soloe à Los Angeles peu de temps après cela. Je me suis bientôt embranché au loin dans des pastels d’huile et collage et récemment j’avais peint. Mon solo de seconde était des peintures des surfers. Contacter la communauté d’art sur le myspace a été absolument valable à mon développement en tant qu’artiste. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez chris : 1981 était la meilleure année de ma vie. Je ne me rappelle pas d’être jamais aussi heureux maintenant que j’étais alors. Quatrième catégorie, Indianola élémentaire, Columbus, OH. Atari, romans de « morceaux » et de Stephen King. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? chris : L’idée pour un morceau genre de bruit dans ma tête aléatoirement. Je l’ai laissée gestate pendant un moment. Alors je commence à visualiser les étapes que je prendrai pour le créer, comme s’il exigera un croquis de crayon à l’avance, ou une toile spéciale ou ce qui vous ont. Avec mon art aussi bien que ma peinture, j’aime avoir un plan entrer, au lieu de reposer juste la peinture là de lancement autour comme un idiot. Avec mes portraits de crayon, le processus est toujours identique : dessinez le contour du visage, puis les dispositifs. Alors je le colore lentement dedans. Mes peintures me font participer habituellement esquissant dans les formes et les détails importants sur la toile. Alors je la peins peu par peu, parfois au cours de plusieurs jours. Quand un morceau est de finition, je sais juste. Je ne peux pas l’expliquer, il est instinct. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? chris : Je me trouve davantage intéressé à la culture pop, la conception et la technologie du passé, spécifiquement la fin des années 1970 et le début des années 80. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? chris : C’est vraiment un feu brûlant l’intérieur profond je. J’ai l’ennui se reposer autour de ne faire rien. J’aime m’immerger dans un morceau et le bloquer dehors que se passe-t-il autour de moi. Il me soulage et me garde a équilibré. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? chris : Quelque chose probablement impliquant des jeux électroniques du début des années 80, comme le kangourou ou enragé. Ou hommes avec des moustaches conduisant des camions et communiquant sur des radios de CB. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? chris : Je me suis habitué - et trop attaché– à la commande du travail avec des crayons. C’est pourquoi je veux me défier en apprenant comment peindre. tim : Que vous inspire-t-vous créer l’art et comment maintenez-vous motivé quand les choses deviennent dures dans le studio ? chris : Je ne peux pas faire toute autre chose excepté fais l’art et raconte des histoires. Je ne pense pas que je serais dans la bonne forme si je ne pourrais pas. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? chris : Je suis sur le point de commencer une commission pour la salle de musique à la boulangerie de jazz à Los Angeles. Portraits des musiciens de jazz. Je veux également commencer à peindre des paysages simples en acrylique. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique chris : Mon studio est la salle principale de mon appartement à une chambre. J’ai une table de rédaction et une table où je peins. C’est à son sujet ! J’ai toujours la TV ou un film jouant tandis que je travaille, pour le bruit blanc. Il m’aide à me concentrer. Un jour j’aurai un studio approprié où je peux travailler aux toiles énormes. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS chris : vérifiez-moi dehors chez www.christopher-stanton.com et WWW. myspace. COM/rickkanelives. Je montre chaque mois à la curiosité d’écho dans le parc d’écho, CA. tim : Ce qui vous font pour l’amusement chris : Xbox 360, nettoyant à l’armée du salut, lecture, s’exerçant, ouvertures d’art, phénomènes paranormaux les explorant. tim : mots préférés ? chris : menthe poivrée, nouille, pin, & de mousse ; salamander. tim : moindres mots de favori chris : & de cuir chevelu ; vomi. tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec chris : Ma couleur préférée est verte de loin. Mais tout mon travail est-il vert ? Certainement pas. tim. vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin etc. ? chris : Pas du tout. tim : Quels conseils donneriez-vous à un artiste commençant juste ? chris : La gestion de réseau est clef. Allez aux ouvertures d’art et parlez aux gens. Le début téléchargeant votre dessin-modèle aux emplacements comme le myspace ainsi les personnes peut le voir. Vous ferez beaucoup d’amis valables. Et si vous êtes chanceux, des galeries et des festivals vous contactera avec des occasions de montrer votre travail. En outre, investissez en créant votre propre site Web pour votre art. tim : merci chris chris : remercie le type ! ! voici la page de myspace de chris www.myspace.com/rickkanelives

are you going to buy art supplies ? if you are please go to www.artistinterviewingartist.com and click on Blick Art Materials
evrytime someone clicks Blick Art Materials and buys something www.artistinterviewingartist.com receives a small % of the sale and that goes towards the monthly web hosting fees and please let me know if you do so i can return the favor somehow
thank you so much

Diya is an artist living in Mumbai india

here is a selction of her work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

diya : Well my main tools are my camera (could be any type of camera and anybodies camera ☺), a scanner ,adobe photoshop and illustrator. But apart from that I use anything and everything that can be used to create something strange and interesting.

tim: what artists are you inspired by

diya : Many many many!!! And not just artists, I am inspired by people, by music, by culture, by life, by taking a taxi ride, by a train ride, by friends, by nature, by rainy days, by books, by material I see lying around, by internet, by traveling, by family , by animals and even by insects.

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

diya :I studied in various schools all over India. And in college I studied “COMMERCE”. It wasn’t a mistake I think its one reason why I started loving art so much. So no I do not have any formal training in art. But I did attend useless workshops which were related to film and design. But they were very disappointing.

tim: When did you decide to pursue art?

diya : I never decided to pursue art.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

diya : Yes I think watching my dad paint and sketch all my life has to be one of the main reasons. Street culture, music and traveling has influenced my style I think, that is if I have one.

tim : i have always seen passion travel friendship freedom sparkle and under tones of melancholy in your work can you speak to that

diya :WOW!. What can I say, you said everything for me. Life is inspiring, its fun capturing visuals and looking back at them and smiling. Experimenting with them is also a lot of fun, gives it a different perspective. I don’t have any formal training in photography so I don’t spend time composing I just click what I like and the way I like it.

tim:
this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

diya : This is all myspace’s fault.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

diya :Well with photography I capture what ever I like and as much of it as I can. Then I work on the ones that did not come out the way I expected them to. And use material to add an interesting feel to it if I feel it goes well with it.
With drawings and paintings I draw what I feel at the moment, and what I see around me. Sometimes I find an interesting object or material and that becomes my subject or my star for the show.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

diya : Oh in every which way. I am not an artist with a studio of my own where I produce my work in solitude. So I work in the very same environment I live my daily life in. Could be my room where my dog sleeps and my friends and family keep dropping by, my current apartment that I am sharing with three other people, my office cubicle and sometimes the homes and apartments and computers of friends and family.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

diya :My art as you like to call it (big grin!) is my daily life in visuals. My daily surroundings, my moods, materials surrounding me. I don’t have any such philosophy. I am very random. I am a road side bhangee and a wanderer.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

diya :I wud have it in Ladakh, my favourite visuals printed in huge canvases standing against the insane background of ladakh. Standing still. With no roof no walls.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

diya :They are cheap and easily available.

tim: What are you working on at this time?

diya :Some posters and some designs for stickers!

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

diya :Well I answered that ☺.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

diya : Well there was www. eyewalls. com.

tim: favorite words ?

diya :BAKWAS, BEGINNING!

tim: least favorite words

diya :THE END

tim:favorite color/colors to work with

diya : Yellow these days.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

diya : I have never sold a piece.

tim: thank you diya

diya : Thank you even more tim!

here is diyas myspace page
www.myspace.com/diyas

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Diya est un artiste habitant dans Mumbai Inde

tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés/ect à travailler diya : Jaillissent mes outils principaux sont mon appareil-photo (pourrait être n’importe quel type de ☺ d’appareil-photo et d’appareil-photo d’anybodies), un module de balayage, un photoshop d’adobe et un illustrateur. Mais indépendamment de celui j’emploie n’importe quoi et tout qui peuvent être employés pour créer quelque chose étrange et intéressante. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près diya : Beaucoup de beaucoup de beaucoup ! ! ! Et pas simplement des artistes, je suis inspiré par des personnes, par la musique, par la culture, par la vie, en faisant un tour de taxi, par un tour de train, par des amis, par la nature, par des jours pluvieux, par des livres, par le matériel que je vois le mensonge autour, par l’Internet, par le déplacement, par la famille, par des animaux et même par des insectes. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art diya : J’ai étudié dans diverses écoles partout Inde. Et dans l’université j’ai étudié le « COMMERCE ». Ce n’était pas une erreur que je pense son une raison pour laquelle j’ai commencé l’art affectueux tellement. Tellement aucun je n’ai aucune formation formelle dans l’art. Mais je me suis occupé des ateliers inutiles qui ont été rapportés pour filmer et concevoir. Mais ils étaient très décevants. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? diya : Je n’ai jamais décidé de poursuivre l’art. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? diya : Oui je pense qu’observant mon papa peindre et esquisser toute ma vie doit être l’une des raisons principales. La culture, la musique et le déplacement de rue a influencé mon modèle que je pense, qui est si j’ai un. tim : j’ai toujours vu qu’étincelle de liberté d’amitié de voyage de passion et sous des tonalités de la mélancolie dans votre travail peut vous parler à cela diya : WOUAH !. Ce qui peut j’indiquer, vous avez dit tout pour moi. La vie inspire, son amusement capturant des visuels et regardant en arrière eux et le sourire. L’expérimentation avec eux est également beaucoup d’amusement, lui donne une perspective différente. Je n’ai aucune formation formelle dans la photographie ainsi je ne passe pas le temps composant que je clique sur juste ce que j’aime et la manière je l’aiment. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez diya : C’est le défaut de tous les myspace. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? diya : Bien avec la photographie je capture ce que jamais j’aime et autant comme je peux. Alors je travaille à ceux qui ne sont pas venus dehors la manière que je les ai attendues à. Et le matériel d’utilisation pour ajouter une sensation intéressante à lui si je le sens est bien assorti à lui. Avec des schémas et des peintures je dessine ce que me sens à l’heure actuelle je, et ce que je vois autour de moi. Parfois je trouve qu’un objet ou un matériel et un celui intéressants devient mon sujet ou mon étoile pour l’exposition. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? diya : Oh dans le chaque qui manière. Je ne suis pas un artiste avec un studio de mes propres où je produis mon travail dans la solitude. Ainsi je travaille dans très le même environnement que je vis ma vie quotidienne dedans. Pourrait être ma pièce où mon chien dort et ma subsistance d’amis et de famille chutant près, mon appartement courant que je partage avec trois autres personnes, mon compartiment de bureau et parfois les maisons et les appartements et les ordinateurs des amis et de la famille. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? diya : Mon art comme vous aimez l’appeler (grande grimace !) est ma vie quotidienne dans les visuels. Mes environnements quotidiens, mes modes, matériaux m’entourant. Je n’ai pas une telle philosophie. Je suis très aléatoire. Je suis un bhangee de côté de route et un vagabond. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? diya : Le wud I l’ont dans Ladakh, mes visuels préférés imprimé dans les toiles énormes se tenant sur le fond aliéné du ladakh. Position toujours. Sans le toit aucuns murs. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? diya : Ils sont bon marché et facilement disponible. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? diya : Quelques affiches et une partie conçoit pour des autocollants ! tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique diya : J’ai bien répondu à ce ☺. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS diya : Le puits là était WWW. eyewalls. COM. tim : mots préférés ? diya : BAKWAS, COMMENÇANT ! tim : moindres mots de favori diya : L’EXTRÉMITÉ tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec diya : Jaune de nos jours. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect diya : Je n’ai jamais vendu un morceau. tim : merci diya diya : Merci bien plus de tim !

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