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Robbin Milne is an artist living and working in ca her studio is in Benicia here is a selection of her work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

Robbin : I’ve chosen at this time to focus on two dimensional work. I use some type of support/construct: canvas, paper, masonite, wood . . . oil paint is generally my final material, though i use mixed medium in the layering process. I also use photography to document my observations in my life and what inspires me.



tim:what artists are you inspired by 


Robbin Milne : the list is entirely too long to post, but core artists for me are Kandinsky, Matisse, Picasso, O’Keeffe, Diebenkorn, Oliviera, Parks, Neri, Bernhard, Weston, Goldsworthy . . the list could go and go . . .

tim:tell us about your educational background. Do you have formal training in art

Robbin Milne : I was a late bloomer. I’ve always done art, but my formal training only occurred in the last 10 years. I have a degree in studio art from Mills College, Oakland, CA.

tim: When did you decide to pursue art?

Robbin Milne : I’ve created all my life, but not paintings. Always did drawings, and explored collage and embroidery. But my intent was to be a writer. I’ve written many poems and short essay prose. During my studies as an English major I took a painting class and it
changed my life. My form of expression was unleashed. I still write. Many of my paintings, if not all, contain my writing. Layers of paint later a piece is complete. Sometimes my writing remains. I decided to pursue art after that first experience in the freedom I felt to express without words.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

Robbin Milne : Except for that I’m still evolving, not a lot. There are a lot of creative people in my family, both writing, musically and artistic, some to my dismay have never explored it. I find myself still so excited with the many ideas and inspiration I feel in the creative process and find myself more frustrated that I am unable to realize
all of my ideas . . .


tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want 



Robbin Milne : I sat here a long time, and skipped this part over and over, I guess I’ve nothing to say at this point. I feel odd saying that too . . .

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished? 


Robbin Milne : all my work starts with some type of fast drawing on the canvas, also lots of quick washes of color, i work quickly in the beginning, and usually enjoy the beginning of a piece more than the ending. I find I feel very free in the beginning and there is no critical brain censoring or editing. Nothing is precious. Finishing a piece takes me more time, I sometimes sit with a piece for months just observing it, to see i I can still travel in the piece or does it still excite me? Sometimes I know it’s done when I just don’t want to do anything more with it, there are no more problems to solve.




tim:how does contemporary life impact your creative practice?





Robbin Milne : Without sounding like a complaint, it interferes. I have so many different creative ideas at the moment, i’m ready to pop! If you mean how does it influence me and my work, well, that too, I feel I’m sometimes easily distracted by other passions, and my studio time at this point in my life is limited, so I try to stay focused.



tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create? 



Robbin Milne : nature inspires me most, organic and geometric juxtaposition, layers, time passing and mark making.

tim: If you could create any art installation without regard for

expense or effort what would it consist of?


Robbin Milne : I have an idea sparked by my walks in nature. One particular trail you can see the cut of the hillside with the tree roots knarled and embedded (clinging almost) to survive the erosion. I am very interested in the concept of time passing (as goldsworthy) and also in the concept of perseverance and survival . . . so I have designed many times in my head and thought through the process of making a large bas relief coming out from a wall, my studio wall, creating the roots with materials and have it a 3 dimensional type of painting on the wall . . . there are many more projects in my sketchbooks but that is the first one that came to mind.



tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?





Robbin Milne : the quick and lazy answer is, it’s the easiest for me at this point. I definitely am a sculptor and a photographer, but i don’t have the space nor the equipment for those others, I fall back to painting when i sculpt and take photos so i decided at this time to stay with this medium . . . clay will be in my life at some point.




tim: What are you working on at this time? 



Robbin Milne : I have 5 separate series going on in the studio. One is a mermaid series, one is a newspaper portrait series, one is an abstraction of trees, one is illustrations for a children’s book, and a collage/drawing for a cd design I’m working on . . . oh yes, my day job? I’m a library assistant for the county library.



tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music 



Robbin Milne : I do listen to a variety of music sometimes it’s silent, but I find putting music on, allows me to be “in” my space and begin to work. My studio is at the north end, so i get good light in the windows, and has 3 very good size walls for me to use in my work. As I still work a day job, my studio hours are varied, late night after the day job is my norm.


tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS 



Robbin Milne : Open Studio is my next venue and then I will be pursuing some other gallery shows.

You can view my work at: www. robbinmilne. com and ww. myspace. com/robbinmilne and www. redbubble. com/people/robbinmilne



tim: favorite words ?



Robbin Milne : community, collaboration/collaborative and the Blues!




tim:least favorite words 



Robbin Milne : exclusive




tim:favorite color/colors to work with 



Robbin Milne : I find I gravitate and am seduced by the warmer palette, red specifically coupled with it’s compliment and secondary colors . . . color is very seductive.



tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away 
ect 


Robbin Milne :



I don’t feel a loss no, only if it’s a fairly new piece. But generally I find I’m ready for my work to live somewhere else where others can enjoy it.

tim: thank you Robbin

Robbin : Thanks so much Tim!!

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here is robbins myspace page
www.myspace.com/robbinmilne

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Tim : Quels outils préférez-vous utiliser ?

Robbin Milne : J’ai, pour l’heure, fait le choix de m’intéresser à un travail en deux dimensions. J’ai recours à différentes sortes de supports/constructions : toile, papier, masonite, bois… la peinture à l’huile est en règle générale le matériau que j’utilise en dernier, bien que j’emploie des supports mixtes lorsque je procède à la mise en place des différentes couches. Je me sers aussi de la photographie pour mettre en mémoire mes observations et tout ce qui peut être source d’inspiration.

Tim : Quels sont les artistes qui influencent votre travail?

Robbin Milne : Il serait long de tous les citer mais les plus influents sont Kandinsky, Matisse, Picasso, O’Keeffe, Diebenkorn, Oliviera, Parks, Neri, Bernhard, Weston, Goldsworthy…. et bien d’autres encore…

Tim : Parlez-nous de votre parcours. Avez-vous suivi une formation artistique académique?

Robbin Milne : Ma vocation s’est révélée tardivement. J’ai toujours été créative mais je me suis formée durant ces dix dernières années. Je suis diplômée en atelier d’art par le Mills College d’Oakland en Californie.

Tim : Quand avez-vous décidé de vous intéresser à l’art?

Robbin Milne : J’ai créé toute ma vie mais je ne peignais pas. J’ai toujours dessiné et été intéressé par les collages et la broderie. J’avais envie de devenir écrivain. J’ai écrit de nombreux poèmes et de courts essais en prose. Durant mes études, je me suis inscrite à un cours de peinture c’est ce qui a changé ma vie. Cette forme d’art me fut une révélation. Je continue à écrire. Dans bon nombre de mes peintures (si ce n’est dans toutes), on retrouve mes écrits. Couche après couche de peinture, l’oeuvre prend forme. Parfois mon écriture demeure. J’ai décidé de me consacrer à cette forme d’art après avoir expérimenté la liberté d’expression qu’elle procure, la liberté de pouvoir de s’exprimer sans mots.

Tim : Y-a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter en ce qui concerne votre vécu au regard votre évolution artistique?

Robbin Milne : A part le fait que mon évolution est permanente, pas vraiment. Il y a de nombreux talents artistiques dans ma famille, écriture, musique et autres arts, certains à mon grand regret n’ont jamais été exploité. Je déborde d’idées et je me sens si pleine d’inspiration quand je crée que j’éprouve une sérieuse frustration lorsque je n’arrive pas à réaliser toutes mes idées.

Tim : Le moment est venu d’exprimer librement ce que vous voudriez partager en plus avec nos lecteurs…

Robbin Milne : J’ai voulu éviter cette partie. Je suppose que je n’ai rien d’autre à dire pour le moment bien que cela me dérange un peu…

Tim : Pouvez-vous nous décrire un peu plus en détail votre processus créatif? Comment débutez-vous une oeuvre? Quand savez-vous que vous en avez terminé avec une oeuvre?

Robbin Milne : Tous mes travaux débutent par de rapides dessins sur toile mais aussi par de nombreux et rapides lavages de couleur. Au début, je travaille rapidement et généralement j’apprécie mieux le début d’une oeuvre que sa fin. Je me sens tellement libre au début, l’esprit critique est moins actif, moins censeur. Rien n’est précieux. Finir une oeuvre me prend plus de temps, parfois je peux rester assise à observer une oeuvre des mois, pour voir si elle me fait toujours voyager ou si elle m’excite encore. Parfois je sais que l’oeuvre est terminée lorsque je ne veux plus rien faire avec, quand il n’y a plus aucun problème à résoudre.

Tim : Quel impact votre environnement a-t-il sur votre créativité?

Robbin Milne : Sans vouloir me plaindre, il interfère. J’ai tellement d’idées prêtes à éclore au même moment… Si vous voulez savoir comment l’environnement
m’influence et influe sur mon travail. Je suis facilement distraite par d’autres passions et le temps que je consacre à mon travail en atelier en ce moment est limité, alors j’essaie de rester focalisée.

Tim : Parlez-nous de la philosophie derrière votre art. Qu’est-ce qui vous motive à créer?

Robbin Milne : C’est la nature qui est ma principale source d’inspiration, les juxtapositions organiques et géométriques, le temps qui passe et ses empreintes.

Tim : Si vous pouviez créer une oeuvre sans avoir à vous soucier du coût et de l’effort fourni, en quoi consisterait-elle?

Robbin Milne : J’ai une idée qui me vient de mes promenades dans la nature. En particulier un chemin sur lequel vous pouvez voir sur la tranche d’une colline, les racines d’un arbre qui s’accrochent à la vie et résistent à l’érosion. Je m’intéresse au concept du temps qui passe (comme Goldworthy) mais aussi à ceux de la persévérance et de la volonté de survie… Aussi j’ai conçu de nombreuses fois et pensé à créer un grand bas-relief qui sortirait d’un mur; celui de mon atelier. Je fabriquerai et inventerai les racines et aurai ainsi une peinture en trois dimensions au mur… Mes carnets sont pleins d’autres projets mais c’est le premier qui me vient à l’esprit.

Tim : Pourquoi avez-vous choisi le média que vous utilisez?

Robbin Milne : Une réponse rapide et commode serait que c’estc le plus facile à utiliser pour le moment. Je suis un sculpteur et un photographe mais je n’ai ni la place, ni l’équipement pour cela. Je retourne à la peinture quand je sculpte et prends des photos aussi j’ai décidé de m’en tenir à ce média. L’argile fera partie de ma vie un jour.

Tim : Sur quoi travaillez-vous en ce moment?

Robbin Milne : J’ai cinq différentes séries en cours dans mon atelier. L’une a pour sujet les sirènes, une autre est une série de portraits sur papier journal, une troisième, une abstraction sur les arbres, une autre encore concerne des illustrations de livres pour enfants. J’ai aussi un collage/dessin pour un cd sur lequel je travaille… Ah oui, mon métier? Je suis assistant-bibliothècaire à la bibliothèque du comté.

Tim : A quoi ressemble votre atelier? Pouvez-vous nous décrire vos habitudes de travail? Travaillez-vous en silence, écoutez-vous de la musique?

Robbin Milne : J’écoute des musiques variées et parfois je travaille en silence mais mettre de la musique crée un espace qui facilite ma mise au travail. Mon atelier est exposé au nord et bien éclairé. Je dispose de trois murs de taille respectable pour travailler. Comme je travaille dans la journée à la bibliothèque, mes heures d’atelier sont variables et tardives.

Tim : Avez-vous des expositions dans un proche avenir? Où nos lecteurs peuvent-ils apprécier vos oeuvres ?

Robbin Milne : Mon prochain rendez-vous est un atelier ouvert et quelques expositions suivront dans des galeries.
Vous pouvez retrouver mon art sur : www. robbinmilne. com and ww. myspace. com/robbinmilne and www. redbubble. com/people/robbinmilne

Tim : Vos mots préférés?

Robbin Milne : communauté, collaboration et le Blues.

Tim : least favorite words?

Robbin Milne : exclusif

Tim : couleur préférée/couleurs avec lesquelles vous travaillez?

Robbin Milne : Je gravite autour et suis séduite par les couleurs chaudes, le rouge spécifiquement couplé avec ses couleurs complémentaire et secondaire. La couleur est très séduisante.

Tim : Pour finir, ressentez-vous une perte lorsque votre travail s’en va, vendu, offert, etc…?

Robbin Milne : Non, sauf si l’oeuvre est assez nouvelle. Mais généralement je suis prête à accepter le départ de mes oeuvres pour un endroit où d’autres pourront les apprécier.

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