www.artistinterviewingartist.com

Marcus Antonius Jansen is an artist living and working in New York city

here is a selection of marcus work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials ,etc to work
with

Marcus :

Right now my focus is on oils, mixed pretty much with anything I can
find.
Old paper or newspaper,plastic anything that would be best for my subject.
But
I never limit myself to any particular materials.

tim: what artists are you inspired by

Marcus :

I am inspired by the ultimate architect God/Life itself.

There are many artists that I have admired over the years. The first
artists
that impressed me as a child were uknown graffiti artists and the
vibrancy
and choice of colors. The 3 dimensional effects and the fact that it
was
done on regular walls outside for all to see. It is the combination of
art
and concrete that cought my attention and what it did to the look of
the
city itself. There was a sense of movement and excitement in the work.
I
incorporated some of that energy in my current works as well. It left
and
impression. More renowned artists perhaps: Robert Rauschenberg who
unfortunately just passed. I was honored to meet and show with him
twice and
proably Friedrich Hunterwasser, Jackson Pollock, Willem de Kooning,
Jean
Michel Basquiat and the Germany Expressionist (Die Brücke) movement at
the
turn of the ce 20th century.

tim: tell us about your educational background. Do you
have formal training in art

Marcus :

After Highschool and before discharging as Sergeant after eight years
in the
Armed Forces, I went to school for Commercial Painters in
Moenchengladbach
Germany and before that to a School for Design. The school for painting
was
indepth and concentrated on color, composition, paints and
architectural
history of buildings. The Design school I lost interest in after my
first
year and left. The first Newspaper article that was written about my
work
was during that time in 1987 when the schools commssioned me to spray
paint
a large mural on the back fo the classroom. I discovered that most of
awarness of art came from how in see the world and my own persoanl life

experiences along the way.

tim: When did you decide to pursue art?

Marcus :

Professionally I have been paining since 1997 and engaged in art since
1982.

Art was always around me. Born in the Big Apple during the 1960’s there
was
no missing that. The Bronx where we lived, became a huge outside canvas

where youth expressed themselves out of fustration and neccesity on
walls
because of very little other opportunities provided by the City. I
painted a
lion when I was 6 in my elementry school in Queens, that was selected
for a
showcase at the Lever House in Manhattan. So, it was written all over
me
ever since. But I didn’t decide to persue it professionally until after
my
Military discharge and my Gulf War experience in 1990-1991. It then
became
more of a therapy first and a calling to paint on issues that reflect a
more
contemporary stance rather than much of the decorative and often
“clonned”
approaches that were taking place by so many painters at the time. I
felt
that artists were not being truthful to their surroundings and
interpretations and rather were painting for money and what sold. This
bothered me and it refelcted a “group thinking” rather than being
individaul in their work . I wanted to change that by creating a style
and
subjects that were different.

tim: is there anything else you would like to tell us
about your background in regards to how your art has
evolved?

Marcus :

My art approach is through layers. Each layer is designed to create a
sense
of depth and detail. In many ways my working process is a bit like
Pablo
Picasso’s where I may go over a painting numerous times until I find
what I
want. It is much rather a search and find process and discovery than a
creating process to me. This allows elements of surprises which is the
key
ingredience to any good painting in my opinion. Without it you have no
mystery and without mystery you have a boring piece of work where
everything
is already laid out. I do not strive for percision, but for work that
can
reveil something I don’t already know. So I use the good old “risk”
factor
meaning that I paint from the soul and gut instincts and not from the
mind.
As Edward Munch said “we disect the soul”.

Tim : could you talk about your influence from
graffiti

Marcus:

As I mentioned, it was my first inluence that I have always found
facinating
and parallel to the expressionst in many ways. Both artforms hailed out
of a
desperate need for speaking out politically and socially and both
emerged
during times of War. Allthough most in the established artword may make
that
connection, I always thought they had much in common. So I focused on
the
similarties and found a style that reflected elements of both. I would
say
this is a great part of what makes my work unique.

tim:
this part is for you to ask yourself a question or
write
anything fun nonsense anything you want as long as you
want

Do you have a book?

Marcus :

Our first book was published last in 2006. The book was written by
author
Gerri Reaves Ph.D and has a foreword by Jerome A. Donson PhD. Jerome
has
worked with some of the greatest artists of our times including
Rauschenberg, De Kooning, Kline, Pollock and many more. He directed
international shows at the Museum of Modern Art MOMA in 1960’s. I was
honored to have him open the book. We also had digital artist Laurence
Gartel, and poet Bruce George involved in the project.

The book called “Modern Urban-Expressionism, The Art of Marcus Antonius

Jansen” and is available on amazon and on our website.

tim: can you go into detail about your artistic
process? How do you begin a piece? When do you know
that a piece is finished?

Marcus :

A piece is never really finished as life I never finished. I look for
what I
concider the right time to stay stop. Mostly when balance and a sense
of
harmony is achieved. The painting must say something, yet allow the
viewer
to become apart of the work. There has to be some mental and
intellectual
stimulation to be drawn in for me.

tim: how does contemporary life impact your creative
practice?

Marcus :

Life is driving a factor of all my work. Infact it is safe to say that
Art are
segments of life and that we are all artists of some sort whether we
acknowledge it or not. We all create and are creative beings. Infact it
is
the key element that would suggest the strongest that we are created by
a
GOD that has given us extrodinary talents and individual powers if it
is
focused correctly. But in a world that becomes more and more busy by
the
day, it is difficult to achieve. In order to discover this, a certain
inner
silence and time is needed.

tim: Tell us more about the philosophy behind your
art. What motivates you to create?

Marcus :

Art shows us how we see the world. It proves that we have extraordinary

individual powers if we allow them to take place. As an expressioist I
disect the soul and what I feel inside about the things around me are
of
interest to me. This can bot be achieved by soley thinking, because my
knowledge is limited. The soul is endless and creates new scenarios
daily
this is what makes the painting attractive to all. We only recognize
this if
we have silence and pay attention to this inner voice. It has nothing
to do
with any particular education it is a natural gift that we all posess
and is
free of charge. I become a vessel to communicate freely with little
thought
allowing more instinctive and spiritual direction.

Many painters erase the imperfections in their work, I use the
imperfections, it is through imperfections that we learn.

Tim : i get a feeling of story telling and aftermath
from your work could you speak to that

Marcus :

I see the world we live in as cryptic in the 21st century. Nothing is
clear.
I believe that everything around us means something or can have a
meaning if
put in some context. So I paint with cryptic language. Many times I
place
out of the ordinary objects with something opposite, all in one
painting.
This creates not just mystery but it is the equivilant to everyday life

secanrios and what I see walking down streets. It is up to the viewer
to
desipher it and fore each viewer it may have a very different meaning.
I may
deliberatly place things poetically telling a story or may not. It
becomes a
sort of puzzle that challenges the viewer to be engaged in the painting
and
therefor with their enviroment at the same time. I would say it even
may may
challenge the viewer to become engaged in his own enviroment. The sense
of
poetry is als siginficant, that has more and more dissapeared over the
years.

tim: If you could create any art installation without
regard for expense or effort what would it consist of?

Marcus :

I would probably create a 3 dimensional Jansen painting.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that
you use?

Marcus :

Paint is free there are absolutely no limitations to the paint I use. I
use
a drip paint not tube paints that give me the freedom I need when I
work.

tim: What are you working on at this time?

Marcus :

Currently I am getting ready for various shows this year. Next in Aspen

Colorado at my main Gallery MW Gallery and after that a show in
Kentucky,
London and Berlin. I will also be commissioned by Warner Brothers
shortly
after. It will be announced later on this year.

tim: what is your studio like? Can you go into detail
about your studio routine? Do you work in silence–
listen to music

Marcus :

Get up in the morning around 8:00am go into the studio and start
collecting
materials or just plane taking time to think about the next project.
Often I
may do research, poltically or social events. That can take hours or
minutes
depending. My mood is crucial to creating great work. Expressionism is
completely bound to emotions. All areas of instnct, emotions and spirit
as
well as intellect has to be lined up perfectly as I start a new work.
If I
am not focused enough, it will usually show. I work with music and in
silence. I listen to classical but dramatic music a lot but when I need
a
harder edge I may listen to Hip Hop from the 1980’s, the poetry of the
true
artists from those times inspire me.

The combination of both give the work a sophistication yet righ edge
simutainously

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers
can view your work? OR .COMS

Marcus :

Upcoming show where they can track online is www.stolenspace.com Stolen Space in London in October. This will be my main introduction to
London.
Should be a big one.

But people can always visit us online at: www.marcusjansen.com for news
and
updates.

tim: favorite words ?

Marcus :

peace - freedom - creativity

tim: least favorite words

Marcus :

war - politics - terrorism

tim:favorite color/colors to work with

Marcus :

My favorite color is red. But I love working with all colors. My
paintings
are always comprised of very mixed pallets of paint. That is the way I
see
the world.

tim …finally do you feel a loss when your work is
gone sold given away
ect

Marcus :

Of course, I still do. Alltough I have learned to adapt. In the
beginning it
was very difficult. For an artist it’s like giving away his or her
children.
But as it becomes a profession, it’s an adjustment you have to make,
keeping
in mind that artists paint for the world.

tim: thank you Marcus

Marcus :

My pleasure Tim

Your email:  
subscribe unsubscribe  

here is marcus myspace page www.myspace.com/marcusjansendotcom

———————french version

tim : ce qui sont vos matériaux préférés, etc. à travailler avec Marcus : En ce moment mon foyer est sur les huiles, joli mélangé beaucoup avec quelque chose que je peux trouvaille. Vieux papier ou journal, plastique quelque chose qui serait le meilleur pour mon sujet. Mais Je ne me limite jamais à aucun matériaux particulier. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près Marcus : Je suis inspiré par Dieu d’architecte/vie finaux lui-même. Il y a beaucoup d’artistes que j’ai admirés au cours des années. Le premier artistes cela m’a impressionné car un enfant étaient des artistes de graffiti d’uknown et vibration et choix de couleurs. Les 3 effets dimensionnels et le fait qui il était fait sur les murs réguliers dehors pour que tous voient. C’est la combinaison de art et béton de qui cought mon attention et de ce qu’il a fait au regard ville elle-même. Il y avait un sens du mouvement et de l’excitation dans le travail. I a incorporé une partie de cette énergie dans mes travaux courants aussi bien. Elle est partie et impression. Des artistes plus renommés peut-être : Robert Rauschenberg qui malheureusement juste passé. J’ai été honoré pour me réunir et montrer avec lui deux fois et proably Friedrich Hunterwasser, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean Michel Basquiat et le mouvement d’expressioniste de l’Allemagne (meurent Brücke) à tournant du 20ème siècle de la CE. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Faites-vous ayez la formation formelle dans l’art Marcus : Après Highschool et avant la décharge comme sergent après huit ans dans Les forces armées, j’ai entré à l’école pour les peintres commerciaux Moenchengladbach L’Allemagne et avant celle à une école pour la conception. L’école pour la peinture était détaillé et concentré sur la couleur, composition, peintures et architectural histoire des bâtiments. L’école de conception j’ai perdu l’intérêt dedans après mon d’abord année et parti. Le premier article de journal qui a été écrit au sujet du mon travail avait lieu pendant ce temps en 1987 où les écoles commssioned me pour pulvériser peinture une grande peinture murale sur les FO arrières la salle de classe. J’ai découvert que les la plupart de l’awarness de l’art est venu de la façon dont voir dedans le monde et la ma propre vie de persoanl expériences le long de la manière. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? Marcus : Professionnellement j’avais fait souffrir depuis 1997 et occupé dans l’art depuis 1982. L’art était toujours autour de moi. Soutenu à grand Apple pendant le 1960′ ; s là était aucuns disparus cela. Le Bronx où nous avons vécu, est devenu une toile extérieure énorme là où la jeunesse s’est exprimée hors du fustration et du neccesity dessus murs en raison très de peu d’autres occasions ont fourni par la ville. I a peint a le lion quand j’avais 6 ans à mon école elementry dans le Queens, celui a été choisi pour a étalage à la Chambre de levier à Manhattan. Ainsi, on lui a écrit partout je depuis. Mais I didn’ ; t décident de le poursuivre professionnellement jusqu’à après le mon Les militaires déchargent et mon expérience de guerre de Golfe en 1990-1991. Il alors est devenu plus d’une thérapie d’abord et d’appeler à la peinture sur les questions qui reflètent a plus position contemporaine plutôt qu’une grande partie du décoratif et souvent ” ; clonned” ; s’approche qui avaient lieu par tant de peintres alors. I feutre ce les artistes n’étaient pas véridiques à leurs environnements et les interprétations et étaient plutôt peinture pour l’argent et ce qui s’est vendu. Ceci tracassé m’et lui refelcted un ” ; thinking” de groupe ; plutôt qu’étant individaul dans leur travail. J’ai voulu changer cela en créant un modèle et sujets qui étaient différents. tim : y a il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? Marcus : Mon approche d’art est par des couches. Chaque couche est conçue pour créer a sens de la profondeur et du détail. De plusieurs manières mon processus fonctionnant est un peu comme Pablo Picasso’ ; s où je peux aller au-dessus de nombreux temps d’une peinture jusqu’à ce que je trouve ce qui I voulez. Il est beaucoup plutôt une recherche et un procédé et une découverte de trouvaille qu’a création du processus à moi. Ceci permet des effets de surprise qui est clef ingredience à toute bonne peinture à mon avis. Sans elle vous avez le non mystère et sans mystère vous avez un morceau de travail ennuyeux où tout est déjà présenté. Je n’essaye pas pour le percision, mais d’obtenir le travail cela pouvez reveil quelque chose I don’ ; t savent déjà. Ainsi j’emploie le bon vieux ” ; risk” ; facteur signifiant que je peins de l’âme et étripe des instincts et pas de esprit. Comme Edouard mâchent le ” dit ; nous disect le soul” ;. Tim : pourriez vous parler de votre influence de graffiti Marcus : Comme j’ai mentionné, c’était mon premier inluence que j’ai toujours trouvé facinating et parallèle à l’expressionst de plusieurs manières. Les deux artforms grêlés dehors d’a besoin désespéré de parler dehors politiquement et socialement et de tous les deux émergé pendant des périodes de guerre. Allthough plus dans l’artword établi peut faire cela raccordement, j’ai toujours pensé qu’ils ont eu beaucoup en commun. Ainsi je me suis focalisé dessus similarties et trouvé un modèle qui a reflété des éléments de tous les deux. Je dites c’est une grande partie de ce qui rend mon travail unique. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez Avez-vous un livre ? Marcus : Notre premier livre a été édité pour la dernière fois en 2006. Le livre a été écrit près auteur Gerri Reaves le Ph.D et a un avant-propos par Jerome A. Donson PhD. Jerome a travaillé avec certains des plus grands artistes de nos périodes comprenant Rauschenberg, De Kooning, Kline, colin et beaucoup plus. Il a dirigé l’international montre au musée de l’art moderne MOMA dans 1960′ ; s. J’ai été honoré pour le faire ouvrir le livre. Nous avons également eu l’artiste numérique Laurence Gartel, et poèt Bruce George impliqué dans le projet. Le livre a appelé le ” ; Urbain-Expressionisme moderne, l’art de Marcus Antonius Jansen” ; et est disponible sur Amazone et sur notre site Web. tim : pouvez vous entrer dans le détail au sujet de votre artistique processus ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand vous savez qu’un morceau est de finition ? Marcus : Un morceau jamais est vraiment fini comme vie I non jamais fini. Je recherche ce qui I considérez le bon moment de rester l’arrêt. La plupart du temps quand équilibre et un sens de l’harmonie est réalisée. La peinture doit indiquer quelque chose, pourtant permet visionneuse pour devenir à part du travail. Il doit y avoir un certain mental et intellectuel stimulation à dessiner dedans pour moi. tim : comment fait l’impact contemporain de la vie votre créateur pratique ? Marcus : La vie conduit un facteur de tout mon travail. Infact il est sûr de dire cela L’art sont des segments de la vie et de celle nous sommes tous les artistes d’une certaine sorte si nous reconnaissez-la ou pas. Nous tous créons et sommes les êtres créateurs. Infact il est l’élément clé qui suggérerait le plus fort que nous soyons créés près a Un DIEU qui nous a donné des talents extrodinary et de différentes puissances s’il est focalisé correctement. Mais dans un monde qui devient de plus en plus occupé près jour, il est difficile de réaliser. Afin de découvrir ceci, un certain intérieur le silence et le temps est nécessaire. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière le votre art. Que vous motive pour créer ? Marcus : Expositions d’art nous comment nous voyons le monde. Il montre que nous avons extraordinaire différentes puissances si nous leur permettons d’avoir lieu. Comme expressioist I le disect l’âme et ce qui je sens l’intérieur environ les choses autour de moi sont de intérêt à moi. Ceci peut bot être réalisé par le soley pensant, parce que mon la connaissance est limitée. L’âme est sans fin et crée de nouveaux scénarios quotidien c’est ce qui rend la peinture attrayante à tous. Nous reconnaissons seulement ceci si nous avons le silence et prêtons l’attention à cette voix intérieure. Elle n’a rien pour faire avec n’importe quelle éducation particulière c’est un cadeau normal ce nous que tout possède et est gratuitement. Je deviens un navire à communiquer librement avec peu pensée permettre une direction plus instinctive et plus spirituelle. Beaucoup de peintres effacent les imperfections dans leur travail, j’emploient des imperfections, il est par les imperfections que nous apprenons. Tim : j’obtiens un sentiment de dire et de conséquence d’histoire de votre travail pourriez vous parler à cela Marcus : Je vois le monde que nous vivons dedans comme énigmatique au 21ème siècle. Rien n’est espace libre. Je crois que tout autour de nous des moyens quelque chose ou peux avoir a signifiant si mis dans un certain contexte. Ainsi je peins avec la langue énigmatique. Beaucoup de fois I endroit hors des objets ordinaires avec quelque chose vis-à-vis de, tous dans un peinture. Ceci crée pas simplement le mystère mais il est l’equivilant à la vie quotidienne secanrios et ce qui je vois descendre des rues. Il est jusqu’à la visionneuse à desipher il et antérieur chaque visionneuse il peut avoir une signification très différente. Je peux deliberatly placez les choses racontant poétiquement une histoire ou ne pouvez pas. Il devient a sorte de puzzle qui conteste la visionneuse être engagée dans la peinture et pour cette fin avec leur environnement en même temps. Je le dirais même pouvez peut défiez le téléspectateur de devenir occupé dans son propre environnement. Le sens de la poésie est SAL siginficant, celui de plus en plus a disparu au-dessus du années. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art en dehors respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? Marcus : Je créerais probablement une peinture dimensionnelle de 3 Jansen. tim : pourquoi vous avez choisi de travailler dans les médias cela vous employez ? Marcus : La peinture est libre là ne sont absolument aucune limitation à la peinture que j’emploie. I utilisation les peintures d’un tube de peinture d’égouttement pas qui me donnent la liberté j’ont besoin quand I travail. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Marcus : Actuellement je suis prêt pour différentes e

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xpositions cette année. Après dans Aspen Le Colorado à ma galerie principale et ensuite à celle de MW de galerie une exposition dedans Le Kentucky, Londres et Berlin. Je serai également commissionné par Warner Brothers sous peu ensuite. On lui annoncera plus tard cette année. t

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Robbin Milne is an artist living and working in ca her studio is in Benicia here is a selection of her work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

Robbin : I’ve chosen at this time to focus on two dimensional work. I use some type of support/construct: canvas, paper, masonite, wood . . . oil paint is generally my final material, though i use mixed medium in the layering process. I also use photography to document my observations in my life and what inspires me.



tim:what artists are you inspired by 


Robbin Milne : the list is entirely too long to post, but core artists for me are Kandinsky, Matisse, Picasso, O’Keeffe, Diebenkorn, Oliviera, Parks, Neri, Bernhard, Weston, Goldsworthy . . the list could go and go . . .

tim:tell us about your educational background. Do you have formal training in art

Robbin Milne : I was a late bloomer. I’ve always done art, but my formal training only occurred in the last 10 years. I have a degree in studio art from Mills College, Oakland, CA.

tim: When did you decide to pursue art?

Robbin Milne : I’ve created all my life, but not paintings. Always did drawings, and explored collage and embroidery. But my intent was to be a writer. I’ve written many poems and short essay prose. During my studies as an English major I took a painting class and it
changed my life. My form of expression was unleashed. I still write. Many of my paintings, if not all, contain my writing. Layers of paint later a piece is complete. Sometimes my writing remains. I decided to pursue art after that first experience in the freedom I felt to express without words.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

Robbin Milne : Except for that I’m still evolving, not a lot. There are a lot of creative people in my family, both writing, musically and artistic, some to my dismay have never explored it. I find myself still so excited with the many ideas and inspiration I feel in the creative process and find myself more frustrated that I am unable to realize
all of my ideas . . .


tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want 



Robbin Milne : I sat here a long time, and skipped this part over and over, I guess I’ve nothing to say at this point. I feel odd saying that too . . .

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished? 


Robbin Milne : all my work starts with some type of fast drawing on the canvas, also lots of quick washes of color, i work quickly in the beginning, and usually enjoy the beginning of a piece more than the ending. I find I feel very free in the beginning and there is no critical brain censoring or editing. Nothing is precious. Finishing a piece takes me more time, I sometimes sit with a piece for months just observing it, to see i I can still travel in the piece or does it still excite me? Sometimes I know it’s done when I just don’t want to do anything more with it, there are no more problems to solve.




tim:how does contemporary life impact your creative practice?





Robbin Milne : Without sounding like a complaint, it interferes. I have so many different creative ideas at the moment, i’m ready to pop! If you mean how does it influence me and my work, well, that too, I feel I’m sometimes easily distracted by other passions, and my studio time at this point in my life is limited, so I try to stay focused.



tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create? 



Robbin Milne : nature inspires me most, organic and geometric juxtaposition, layers, time passing and mark making.

tim: If you could create any art installation without regard for

expense or effort what would it consist of?


Robbin Milne : I have an idea sparked by my walks in nature. One particular trail you can see the cut of the hillside with the tree roots knarled and embedded (clinging almost) to survive the erosion. I am very interested in the concept of time passing (as goldsworthy) and also in the concept of perseverance and survival . . . so I have designed many times in my head and thought through the process of making a large bas relief coming out from a wall, my studio wall, creating the roots with materials and have it a 3 dimensional type of painting on the wall . . . there are many more projects in my sketchbooks but that is the first one that came to mind.



tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?





Robbin Milne : the quick and lazy answer is, it’s the easiest for me at this point. I definitely am a sculptor and a photographer, but i don’t have the space nor the equipment for those others, I fall back to painting when i sculpt and take photos so i decided at this time to stay with this medium . . . clay will be in my life at some point.




tim: What are you working on at this time? 



Robbin Milne : I have 5 separate series going on in the studio. One is a mermaid series, one is a newspaper portrait series, one is an abstraction of trees, one is illustrations for a children’s book, and a collage/drawing for a cd design I’m working on . . . oh yes, my day job? I’m a library assistant for the county library.



tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music 



Robbin Milne : I do listen to a variety of music sometimes it’s silent, but I find putting music on, allows me to be “in” my space and begin to work. My studio is at the north end, so i get good light in the windows, and has 3 very good size walls for me to use in my work. As I still work a day job, my studio hours are varied, late night after the day job is my norm.


tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS 



Robbin Milne : Open Studio is my next venue and then I will be pursuing some other gallery shows.

You can view my work at: www. robbinmilne. com and ww. myspace. com/robbinmilne and www. redbubble. com/people/robbinmilne



tim: favorite words ?



Robbin Milne : community, collaboration/collaborative and the Blues!




tim:least favorite words 



Robbin Milne : exclusive




tim:favorite color/colors to work with 



Robbin Milne : I find I gravitate and am seduced by the warmer palette, red specifically coupled with it’s compliment and secondary colors . . . color is very seductive.



tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away 
ect 


Robbin Milne :



I don’t feel a loss no, only if it’s a fairly new piece. But generally I find I’m ready for my work to live somewhere else where others can enjoy it.

tim: thank you Robbin

Robbin : Thanks so much Tim!!

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here is robbins myspace page
www.myspace.com/robbinmilne

french version
………………………………………………………………………….

Tim : Quels outils préférez-vous utiliser ?

Robbin Milne : J’ai, pour l’heure, fait le choix de m’intéresser à un travail en deux dimensions. J’ai recours à différentes sortes de supports/constructions : toile, papier, masonite, bois… la peinture à l’huile est en règle générale le matériau que j’utilise en dernier, bien que j’emploie des supports mixtes lorsque je procède à la mise en place des différentes couches. Je me sers aussi de la photographie pour mettre en mémoire mes observations et tout ce qui peut être source d’inspiration.

Tim : Quels sont les artistes qui influencent votre travail?

Robbin Milne : Il serait long de tous les citer mais les plus influents sont Kandinsky, Matisse, Picasso, O’Keeffe, Diebenkorn, Oliviera, Parks, Neri, Bernhard, Weston, Goldsworthy…. et bien d’autres encore…

Tim : Parlez-nous de votre parcours. Avez-vous suivi une formation artistique académique?

Robbin Milne : Ma vocation s’est révélée tardivement. J’ai toujours été créative mais je me suis formée durant ces dix dernières années. Je suis diplômée en atelier d’art par le Mills College d’Oakland en Californie.

Tim : Quand avez-vous décidé de vous intéresser à l’art?

Robbin Milne : J’ai créé toute ma vie mais je ne peignais pas. J’ai toujours dessiné et été intéressé par les collages et la broderie. J’avais envie de devenir écrivain. J’ai écrit de nombreux poèmes et de courts essais en prose. Durant mes études, je me suis inscrite à un cours de peinture c’est ce qui a changé ma vie. Cette forme d’art me fut une révélation. Je continue à écrire. Dans bon nombre de mes peintures (si ce n’est dans toutes), on retrouve mes écrits. Couche après couche de peinture, l’oeuvre prend forme. Parfois mon écriture demeure. J’ai décidé de me consacrer à cette forme d’art après avoir expérimenté la liberté d’expression qu’elle procure, la liberté de pouvoir de s’exprimer sans mots.

Tim : Y-a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter en ce qui concerne votre vécu au regard votre évolution artistique?

Robbin Milne : A part le fait que mon évolution est permanente, pas vraiment. Il y a de nombreux talents artistiques dans ma famille, écriture, musique et autres arts, certains à mon grand regret n’ont jamais été exploité. Je déborde d’idées et je me sens si pleine d’inspiration quand je crée que j’éprouve une sérieuse frustration lorsque je n’arrive pas à réaliser toutes mes idées.

Tim : Le moment est venu d’exprimer librement ce que vous voudriez partager en plus avec nos lecteurs…

Robbin Milne : J’ai voulu éviter cette partie. Je suppose que je n’ai rien d’autre à dire pour le moment bien que cela me dérange un peu…

Tim : Pouvez-vous nous décrire un peu plus en détail votre processus créatif? Comment débutez-vous une oeuvre? Quand savez-vous que vous en avez terminé avec une oeuvre?

Robbin Milne : Tous mes travaux débutent par de rapides dessins sur toile mais aussi par de nombreux et rapides lavages de couleur. Au début, je travaille rapidement et généralement j’apprécie mieux le début d’une oeuvre que sa fin. Je me sens tellement libre au début, l’esprit critique est moins actif, moins censeur. Rien n’est précieux. Finir une oeuvre me prend plus de temps, parfois je peux rester assise à observer une oeuvre des mois, pour voir si elle me fait toujours voyager ou si elle m’excite encore. Parfois je sais que l’oeuvre est terminée lorsque je ne veux plus rien faire avec, quand il n’y a plus aucun problème à résoudre.

Tim : Quel impact votre environnement a-t-il sur votre créativité?

Robbin Milne : Sans vouloir me plaindre, il interfère. J’ai tellement d’idées prêtes à éclore au même moment… Si vous voulez savoir comment l’environnement
m’influence et influe sur mon travail. Je suis facilement distraite par d’autres passions et le temps que je consacre à mon travail en atelier en ce moment est limité, alors j’essaie de rester focalisée.

Tim : Parlez-nous de la philosophie derrière votre art. Qu’est-ce qui vous motive à créer?

Robbin Milne : C’est la nature qui est ma principale source d’inspiration, les juxtapositions organiques et géométriques, le temps qui passe et ses empreintes.

Tim : Si vous pouviez créer une oeuvre sans avoir à vous soucier du coût et de l’effort fourni, en quoi consisterait-elle?

Robbin Milne : J’ai une idée qui me vient de mes promenades dans la nature. En particulier un chemin sur lequel vous pouvez voir sur la tranche d’une colline, les racines d’un arbre qui s’accrochent à la vie et résistent à l’érosion. Je m’intéresse au concept du temps qui passe (comme Goldworthy) mais aussi à ceux de la persévérance et de la volonté de survie… Aussi j’ai conçu de nombreuses fois et pensé à créer un grand bas-relief qui sortirait d’un mur; celui de mon atelier. Je fabriquerai et inventerai les racines et aurai ainsi une peinture en trois dimensions au mur… Mes carnets sont pleins d’autres projets mais c’est le premier qui me vient à l’esprit.

Tim : Pourquoi avez-vous choisi le média que vous utilisez?

Robbin Milne : Une réponse rapide et commode serait que c’estc le plus facile à utiliser pour le moment. Je suis un sculpteur et un photographe mais je n’ai ni la place, ni l’équipement pour cela. Je retourne à la peinture quand je sculpte et prends des photos aussi j’ai décidé de m’en tenir à ce média. L’argile fera partie de ma vie un jour.

Tim : Sur quoi travaillez-vous en ce moment?

Robbin Milne : J’ai cinq différentes séries en cours dans mon atelier. L’une a pour sujet les sirènes, une autre est une série de portraits sur papier journal, une troisième, une abstraction sur les arbres, une autre encore concerne des illustrations de livres pour enfants. J’ai aussi un collage/dessin pour un cd sur lequel je travaille… Ah oui, mon métier? Je suis assistant-bibliothècaire à la bibliothèque du comté.

Tim : A quoi ressemble votre atelier? Pouvez-vous nous décrire vos habitudes de travail? Travaillez-vous en silence, écoutez-vous de la musique?

Robbin Milne : J’écoute des musiques variées et parfois je travaille en silence mais mettre de la musique crée un espace qui facilite ma mise au travail. Mon atelier est exposé au nord et bien éclairé. Je dispose de trois murs de taille respectable pour travailler. Comme je travaille dans la journée à la bibliothèque, mes heures d’atelier sont variables et tardives.

Tim : Avez-vous des expositions dans un proche avenir? Où nos lecteurs peuvent-ils apprécier vos oeuvres ?

Robbin Milne : Mon prochain rendez-vous est un atelier ouvert et quelques expositions suivront dans des galeries.
Vous pouvez retrouver mon art sur : www. robbinmilne. com and ww. myspace. com/robbinmilne and www. redbubble. com/people/robbinmilne

Tim : Vos mots préférés?

Robbin Milne : communauté, collaboration et le Blues.

Tim : least favorite words?

Robbin Milne : exclusif

Tim : couleur préférée/couleurs avec lesquelles vous travaillez?

Robbin Milne : Je gravite autour et suis séduite par les couleurs chaudes, le rouge spécifiquement couplé avec ses couleurs complémentaire et secondaire. La couleur est très séduisante.

Tim : Pour finir, ressentez-vous une perte lorsque votre travail s’en va, vendu, offert, etc…?

Robbin Milne : Non, sauf si l’oeuvre est assez nouvelle. Mais généralement je suis prête à accepter le départ de mes oeuvres pour un endroit où d’autres pourront les apprécier.

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thank you so much

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this week a i a interviews CANDE

CANDE is an artist living and working in Brownsville, Texas

here is a selection of his work and interview enjoy

tim: what are your favorite materials/cameras to work with

cande: any kind of paint, and the Leica is very nice camera

tim: what artists are you inspired by

cande:mozart, de vinci, monet, beck, george lucas, so meny to thank….

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

cande:I am self tought, with hundreds of studio hours, but if I come across a problem I turn to a master, van gogh picasso etc.

tim: When did you decide to pursue art?

cande: I really don’t know when, but it could be everytime something catches my imagenation or the beginning of a piece..

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

cande: after my first child was born (2003) thats when I made an organic connection with abstraction, I saw the world through her infants eyes, shape, color, line etc.

tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

cande: frendly alien with blue shoes eating clear foods.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

cande:

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

cande:contemporary life imposes a sense of not having enough time, so I adjust my techniques…

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

cande:when I make an abstract piece, I am pure, when I paint a flower, it’s spiritual, and when these elements come togther I experience truth…

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

it would consist of a few found objects, canvas, paint, tv networks, the world wide web, a space shipe and light speed.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

cande: I am constently changing mediums, I trust the medium when it comes.

tim: What are you working on at this time?

cande:I am working on a preposal to submit to museums..

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

cande:I try to keep a clean studio, I listin to music or the birds it doesent have to be silent. I work hard for a time then I go into a state of meditation for a time.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

cande:visit

www.candeart.com

tim: favorite words ?

cande: sun, light, life

tim:least favorite words

cande: religion, dark, death

tim:favorite color/colors to work with

cande: its more like a combination of colors, I love blue and yellow, right next to each other, I’m sure I’ll know why one day.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect

cande: I have a few works that are not for sale, If I can help it I wont put myself in that sort of situation. I would have to say no sense of loss.

tim: thank you cande

cande: your are welcome tim, have a great day.

here is candes myspace page www.myspace.com/candeaguilar

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french version

tim : avec ce que sont vos matériaux/appareils-photo préférés à travailler cande : n’importe quel genre de peinture, et le Leica est appareil-photo très gentil tim : quels artistes sont vous avez inspiré près cande : mozart, de vinci, monet, bac de teinture, george lucas, si meny pour remercier…. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art cande : Je suis individu enseigné, avec des centaines d’heures de studio, mais si je trouve un problème que je tourne à un maître, Van Gogh picasso etc. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? cande : I vraiment don’ ; t savent quand, mais il pourrait être chaque fois quelque chose attrape mon imagenation ou le commencement d’un morceau. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond en vue de la façon dont votre art a évolué ? cande : après que mon premier enfant ait été né (2003) qui sont quand j’ai établi un rapport organique avec l’abstraction, j’ai vu le monde par ses yeux d’enfants en bas âge, forme, couleur, ligne etc. tim : la présente partie est pour que vous vous posiez une question ou à écrivez quelque chose non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez tant que vous voulez cande : frendly étranger avec les chaussures bleues mangeant des nourritures claires. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous que un morceau est de finition ? cande : http://www. youtube. COM/view_play_list ? p=F5C483273D0E92C6 tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? cande : la vie contemporaine impose un sens de ne pas avoir assez de temps, ainsi j’ajuste mes techniques… tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? cande : quand je fais un morceau abstrait, je suis pur, quand je peins une fleur, it’ ; chant religieux de s, et quand ces éléments viennent la vérité d’expérience du togther I… tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans souci des dépenses ou de l’effort ce qui il se composerait ? il se composerait d’uns les objets trouvés, la toile, la peinture, les réseaux de TV, le World Wide Web, un shipe de l’espace et vitesse légère. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans les médias que vous employez ? cande : Je change constently des médias, je fais confiance au milieu quand il vient. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? cande : Je travaille à un preposal pour soumettre aux musées. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence– écoutez la musique cande : J’essaye de garder un studio propre, le listin d’I en musique ou les oiseaux qu’elle doesent doivent être silencieuse. Je travaille dur pendant un certain temps alors que j’entre dans un état de méditation pendant un certain temps. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU .COMS cande : visite WWW. candeart. COM tim : mots préférés ? cande : le soleil, lumière, la vie tim : moindres mots de favori cande : religion, obscurité, la mort tim : couleur/couleurs préférées à travailler avec cande : son plutôt une combinaison de couleurs, j’aime bleu et jaune, droit à côté de l’un l’autre, I’ ; m I’ sûr ; le ll savent pourquoi un jour. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin ect cande : J’ai quelques travaux qui ne sont pas en vente, si je peux l’aider je ne me mettrai pas dans cette sorte de situation. Je devrais ne dire aucun sens de la perte. tim : merci cande cande : votre sont tim bienvenu, ont un jour splendide.

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i made a tribute page for Robert Rauschenberg on a i a: and you can watch the full Robert Rauschenberg man at work movie
click on link www.artistinterviewingartist.com/robert_rauschenberg_TRIBUTE.html

here is a Robert Rauschenberg charlie rose video

please leave comments

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Xin-yan Chen is an artist from Taipei, Taiwan here is a selection of her work and interview
a i a interviewed Nicolas Romanacci after an artist has been interviewed they then pick an artist to be interviewed and he has chosen Xin-yan Chen to be interviewed enjoy

it seems that firefox/mac has image issues with this blog the grey square firefox/pc i dont think so

Tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with

Xin-yan : I’m almost always hand-drawing with mechanical pencils, color pencils and markers. I’m trying to try new materials, but I always end up picking up my mechanical pencil. I prefer thin papers. I am so-so at taking photos.

tim : what artists are you inspired by

Xin-yan : Japanese photographer Rinko Kawauchii, I love the way she observes things.

Tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

Xin-yan : I was born in 1989, and have been living in Taipei, Taiwan ever since. I’m going to graduate from high school in June, 2008. Meantime, I’ve already pass the entrance exam of Taipei National University of the Arts. I’ll be a freshman in September, 2008, majoring in fine art. I’ve never been studying at artistic schools before. In order to get into the art university, I’ve been learning traditional sketching/watercolor painting at a studio for the last 7 months.

Tim: When did you decide to pursue art?

Xin-yan : My dream has always been being an artist since I was young, but instead I entered a prestigious high school. I feel painful at the test-driven school, because I realized that studying is not what I really want to do. Fortunately my family finally agreed that I change my direction and allowed me to learn basic skills last summer.

tim : is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

Xin-yan : My parents consider after-school education as equally essential. For example, they encouraged me to take piano lessons when I was small. I also enjoy reading, writing and, most of all, drawing. All these interests were built at a young age; they all deeply influence my art. I am quite clumsy at oral expression, so I tend to express myself via piano impromptu, short stories, and drawings.

Tim: this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want

Xin-yan : I am a serious person. I like beetles, hate caterpillars. I live near the 101-layer building but I’ve never been on top of it.

Tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

Xin-yan : I draw when I don’t want to listen to people, when I’m agitated or bored. Stay vacuumed while drawing is important, so that I can indulge in emitting colors and lines. When there are enough elements on the paper and no more scribbling impulse left, I consider a drawing finished. I try not to come back and fix my previous drawings; it is always cool leaving the image with the original mood.

Tim: how does contemporary life impact your creative practice?

Xin-yan : I am happy that I have a computer, a scanner, a camera, and a walkman. It is bliss being able to communicate with artistic friends around the world via the Internet. I am saving money for Photoshop, though- quite a pity not having one….

Tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

Xin-yan : There’s a large group of “floaters” in my eyes because I’m seriously near-sighted. Every second they move about and trick on my eyesight. I can’t stay under the sun for too long; can’t stare at things or screens for too long or I’d be tired. There’s a possibility that I go blind anytime because having floaters is a sign of eye degeneration. Now I treasure every moment I have for scribbling, trying to capture every fleeting expression/gesture I see/imagine everyday. I am in a girl’s high school, so naturally females are my best targets. Although being with so many girls is sometimes a disaster, observing them is my interest of all time….I draw fast for the sake of my eyes; also it is fun violently stabbing the paper with pointy pencils in a hurry. To me, one drawing means one victory; a fleeting smile could stay on the paper, and my eyes had another exciting, full-functioned exercise done.

Tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

Xin-yan : I want it to be an actual-sized apartment in a huge exhibition room (different stories happening in every window).

Tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

Xin-yan : Pencils suit my violence and they show every hard effort I use clearly. I like to do pencil drawings because all my emotions are very changeable. When any of my emotions is moved onto a canvas or a large board, it might become too dramatic and stiff. But this is just what I believe so far, after all I haven’t really tried larger pieces.

Tim: What are you working on at this time?

Xin-yan : I’m writing a short story based on my experience of doing piano impromptus. It is a challenge yet not too intriguing.

Tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

Xin-yan : I don’t have a studio- this is the problem. Most of my drawings are done during geography/math/english/chinese/history lessons, the others done at home or cafes. Drawing at school is my nightmare because it is a noisy place, people tend to disturb you when you create, forcing you to draw them in the picture , or paint little fancy rabbits on their textbook covers. Teachers stare, too. Creating at home is ok, but I’m often interrupted by my family. Usually my routine is: being at school from 7a.m to 5p.m, I create during lessons, and then slip to the hall doing piano impromptus during breaktime in order to rest my eyes. I sometimes go out and take pictures on the weekend, or draw at any café I can find. I draw with the music on.

Tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

Xin-yan : I don’t have any exhibition experience.

You can see my drawings at www.myspace.com/theguavaeater.

I post essays at my Chinese blog www. wrech. cc/blog/hsinyenchen.

Tim: favorite words?

Xin-yan : subtle, fragile, blur, coral, transparent, shell, core, fungi, saturate, rotate, effuse, melt.

Tim: Least favorite words

Xin-yan : Words about science, economy, politic, and official process.

Tim: favorite color/colors to work with

Xin-yan : red, pink, flesh, white, black.

Tim: …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away, ect

Xin-yan : Every few days and I feel ashamed of my previous work, this is why I don’t like to give my drawings away- I’m always out of my own fashion.

Tim: thank you Xin yan

Xin-yan : thank you Tim.

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here is xin-yans myspace page www.myspace.com/theguavaeater
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french version

Tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras/ect à travailler Xin-yan : Je main-dessine presque toujours avec les crayons mécaniques, les crayons de couleur et les marqueurs. J’essaye d’essayer de nouveaux matériaux, mais je finis toujours vers le haut de la sélection vers le haut de mon crayon mécanique. Je préfère les papiers minces. Je suis so-so à prendre des photos. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près Xin-yan : Photographe japonais Rinko Kawauchii, j’aime la manière qu’elle observe des choses. Tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art Xin-yan : Je suis né en 1989, et avais habité à Taïpeh, Taiwan depuis. Je vais recevoir un diplôme du lycée en juin, 2008. En attendant, j’ai déjà le passage l’examen d’entrée de l’université nationale de Taïpeh des arts. Je serai un étudiant de première année en septembre, 2008, majoring dans l’art fin. Je jamais n’avais avant étudié aux écoles artistiques. Afin d’entrer dans l’université d’art, j’avais appris la peinture traditionnelle de sketching/watercolor à un studio pour les 7 derniers mois. Tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? Xin-yan : Mon rêve avait toujours été un artiste depuis que j’étais jeune, mais à la place j’ai entré à un lycée prestigieux. Je me sens douloureux à l’école essai-conduite, parce que je me suis rendu compte que n’est pas étudier ce que je veux vraiment faire. Heureusement ma famille a finalement convenu que je change ma direction et permets me pour apprendre des qualifications de base l’été passé. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? Xin-yan : Mes parents considèrent l’éducation d’après-école comme également essentielle. Par exemple, ils m’ont encouragé à prendre des leçons de piano quand j’étais petit. J’ai plaisir également à lire, écrire et, surtout, à dessiner. Tous ces intérêts ont été établis à un jeune âge ; ils tous influencent profondément mon art. Je suis tout à fait maladroit à l’expression orale, ainsi je tends à m’exprimer par l’intermédiaire des histoires impromptues et courtes de piano, et des schémas. Tim : la présente partie est pour que vous vous demandiez que une question ou écrire à quelque chose le non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez Xin-yan : Je suis une personne sérieuse. J’aime des coléoptères, chenilles de haine. Je vis près du bâtiment 101-layer mais je n’ai jamais été sur lui. Tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? Xin-yan : Je dessine quand je ne veux pas écouter des gens, quand je suis agité ou ennuyé. Le séjour a nettoyé à l’aspirateur tandis que le schéma est important, de sorte que je puisse me livrer à émettre des couleurs et des lignes. Quand il n’y ont plus assez d’éléments sur le papier et plus d’impulsion scribbling, je considère un schéma fini. J’essaye de ne pas revenir et de ne pas fixer mes schémas précédents ; il fait toujours frais laissant l’image avec l’humeur originale. Tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? Xin-yan : Je suis heureux que j’aie un ordinateur, un module de balayage, un appareil-photo, et un baladeur. C’est bonheur pouvant communiquer avec les amis artistiques autour du monde par l’intermédiaire de l’Internet. Je suis argent d’économie pour Photoshop, cependant tout à fait une pitié n’ayant pas un…. Tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? Xin-yan : Il y a un grand groupe de “vagabonds” dans mes yeux parce que je proche-suis sérieusement aperçu. Chaque seconde ils se déplacent au sujet de et dupent sur ma vue. Je ne peux pas rester sous le soleil pour trop long ; ne peut pas regarder fixement des choses ou les écrans pour trop long ou moi seraient fatigués. Il y a une possibilité que je vais aveugle n’importe quand parce qu’avoir des vagabonds est un signe de la dégénération d’oeil. Maintenant je prise chaque moment où je prends pour scribbling, essayant de capturer chaque expression/gesture passager I see/imagine journalier. Je suis dans le lycée d’une fille, tellement naturellement femelles suis mes meilleures cibles. Bien qu’être avec tant de filles soit parfois un désastre, les observer sont mon intérêt de toute l’aspiration du temps….I rapidement pour mes yeux ; également c’est amusement poignardant violemment le papier avec les crayons pointus dans une hâte. À moi, on dessinant signifie une victoire ; un sourire passager pourrait rester sur le papier, et mes yeux ont eu autre exciter, exercice plein-fonctionné fait. Tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? Xin-yan : Je veux qu’il soit un appartement réel-classé dans une salle d’exposition énorme (différentes histoires se produisant dans chaque fenêtre). Tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? Xin-yan : Les crayons conviennent à ma violence et ils montrent chaque effort dur que j’emploie clairement. J’aime faire des schémas de crayon parce que toutes mes émotions sont très variables. Quand n’importe laquelle de mes émotions est passé à une toile ou à un grand conseil, elle pourrait devenir trop dramatique et raide. Mais c’est au juste ce que je crois jusqu’ici, après que tout je n’ait pas vraiment essayé de plus grands morceaux. Tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Xin-yan : J’écris une histoire courte basée sur mon expérience de faire le piano impromptus. Il est un défi pourtant pas trop des intrigues. Tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence écoutez la musique Xin-yan : Je n’ai pas un studio que c’est le problème. La plupart de mes schémas sont faites pendant les leçons de geography/math/english/chinese/history, les autres sont faits à la maison ou des cafés. Le dessin à l’école est mon cauchemar parce que c’est un endroit bruyant, les gens tendent à vous déranger quand vous créez, vous forçant à les dessiner dans l’image, ou peignent peu de lapins de fantaisie sur leurs couvertures de manuel. Les professeurs regardent fixement, aussi. Créer à la maison est correct, mais je suis souvent interrompu par ma famille. Habituellement ma routine est : étant à l’école de 7a.m à 5p.m, je crée pendant les leçons, et puis glisse au hall faisant le piano impromptus pendant le breaktime afin de reposer mes yeux. Je parfois sors et prends des images le week-end, ou l’aspiration à n’importe quel café que je peux trouver. Je dessine avec la musique dessus. Tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU COMS Xin-yan : Je n’ai aucune expérience d’exposition. Vous pouvez voir mes schémas chez WWW myspace. com/theguavaeater. Je signale des essais à mon blog chinois WWW wrech. cc/blog/hsinyenchen. Tim : mots préférés ? Xin-yan : subtile, fragile, tache floue, corail, transparent, coquille, noyau, mycètes, saturez, tournez, diffus, fonte. Tim : Moindres mots de favori Xin-yan : Mots au sujet de la science, de l’économie, d’adroites, et processus officiel. Tim : favori color/colors à travailler avec Xin-yan : rouge, rose, chair, blanc, noir. Tim : … finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin, ect Xin-yan : Chaque quelques jours et moi avons honte de mes travaux précédents, c’est pourquoi je n’aime pas me donner à mes schémas partis suis toujours hors de ma propre mode. Tim : merci Cindy : Xin-yan : merci Tim.

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this week a i a interviews Marilyn Kirsch. Marilyn is an artist living and working in new york city
here is a selection of her work and interview enjoy

Tim: what are your favorite materials/cameras to work with

Marilyn: Oil paint is my favorite material to work with.

tim: what artists are you inspired by

Marilyn: There are so many that it’s difficult to list. While I was in art school I discovered Eva Hesse, Christopher Wilmarth and Brice Marden. Learning about their work definitely influenced the direction I took with my own. After I graduated, but when I was still quite young, the sculpture of Michael Singer was a strong influence. He stopped making sculpture as far as I know and is currently designing buildings and integrating architecture and landscape.

Of the more standard names from “art history” I am inspired by the work of Georges Seurat, Mark Rothko, Franz Kline, Robert Rauschenberg, Anselm Kiefer and really too many others to name them all. I am inspired by great photography, architecture and films too.

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

Marilyn: Yes. I have a BFA from Massachusetts College of Art and an MFA From the School of the Museum of Fine Arts, both in Boston.

tim: When did you decide to pursue art?

Marilyn: I wanted to be an artist for as long as I can remember with a few side thoughts about being an
architect.

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

Marilyn: Only that I took time off during my junior year at MassArt and lived in Rome for about five months. Living there was a great influence on my work.

tim:this part is for you to ask yourself a question or write anything fun nonsense anything you want as long as you want

Marilyn: This could be very boring to the readers! I guess the only thing I could add about myself is that I really love living in New York.

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

Marilyn: I usually begin slowly, building up a surface layer after layer. I play around with some preconceived ideas and usually throw them away as the painting progresses. Unless there are visual surprises for me, it will never work as a painting.

I can’t explain how I know a painting is finished, but I can tell. Somehow it just is.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

Marilyn: If you mean by contemporary life “politics”, my work is so abstract and non-objective, that it’s difficult to tell when I’m being political. I often use titles for that though. For instance I named a very abstract painting of four light areas in a black ground “Five in the Dark”. This is a totally obscure title I realize but refers to the 5 Justices of the Supreme Court who voted against Al Gore and basically gave the 2000 election to Bush. I have other titles that give away my personal belief system.

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

Marilyn: I don’t think I have a philosophy behind my work. I enjoy the surprise when I see a work that didn’t exist before. Painting just seems to be an integral part of me, of who I am. I can’t imagine not painting.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

Marilyn: I used to make welded sculpture. I had an idea of making a city from the separate sculptures. I still have many of the individual pieces and would enjoy putting them all together and seeing what this city would look like.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

Marilyn: I think I chose working in 2 dimensions over sculpture because it was closer to my personality. As much as I enjoyed welding, I had to work in a studio with other people and I prefer working alone in my quiet personal space.

tim: What are you working on at this time?

Marilyn: I’m working on several ongoing sets of oil paintings. One series is called “Reality and Metaphor”. It’s about random images and how they somehow “look” like reality. The meaning is of the viewer’s making.

Another series is called “The Worn City”. These paintings concern the idea that we “wear” a city as much as the city is “worn” by us. I think of a city as a work of art that is continuously being redesigned.

There are a few other ongoing sets that I continue to work on too.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

Marilyn: I have a small but wonderful studio that I feel very lucky to have found. I like to work in silence. I’m not much use in the morning and usually begin working in the afternoon and continue through the evening. My studio is downstairs from where I live and this makes it very easy to come and go, even if I just want to stay for a few minutes.

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

Marilyn: My work will be in a group show in Bogota, Columbia opening May 15th. Also, my paintings can be seen in the new film “The Caller” that just had it’s world premiere at the Tribeca Film Festival. My website is the best place to see what I’m doing and to find out what events are coming up.
www.marilynkirsch.com

tim: favorite words ?

Marilyn: In Italian, francobollo and supermercato. I wish I could say that I’m fluent in Italian, but even after studying it for a while, I’m not. I do love these words though.

tim: least favorite words

Marilyn: I have no idea. Maybe Bush and Cheney.

tim:favorite color/colors to work with

Marilyn: I love Ultramarine blue. Also, Old Holland makes a gorgeous color Scheveningen Purple Brown.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away etc

Marilyn: Definitely.

tim: thank you Marilyn

Marilyn: Thank you for your interest in me and my work.

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Tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras à travailler Marilyn : La peinture à l’huile est mon matériel préféré à travailler avec. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près Marilyn : Il y a tellement beaucoup qu’il est difficile d’énumérer. Tandis que j’étais à l’école d’art j’ai découvert Eva Hesse, Christopher Wilmarth et Brice Marden. Se renseigner sur leur travail a certainement influencé la direction que j’ai prise avec mes propres. Après que j’aie reçu un diplôme, mais quand j’étais toujours tout à fait jeune, la sculpture du chanteur de Michael était une influence forte. Il a cessé de faire la sculpture dans la mesure où je sais et conçoit actuellement des bâtiments et architecture et paysage d’intégration. Des noms plus standard de l’”histoire d’art” je suis inspiré par le travail de Georges Seurat, marque Rothko, Franz Kline, Robert Rauschenberg, Anselm Kiefer et vraiment trop d’autres les appeler tous. Je suis inspiré par la grands photographie, architecture et films aussi. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art Marilyn : Oui. J’ai un BFA de l’université du Massachusetts de l’art et un MFA de l’école du musée des arts fins, tous les deux à Boston. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? Marilyn : J’ai voulu être un artiste tant que je peux me rappeler avec quelques pensées latérales au sujet d’être un architecte. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? Marilyn : Seulement que j’ai pris congé pendant ma année junior chez MassArt et ai habité à Rome pendant environ cinq mois. La vie il y avait une grande influence sur mon travail. la pièce de tim:this est pour que vous vous demandiez que une question ou écrire à quelque chose le non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez Marilyn : Ceci a pu être très ennuyeux aux lecteurs ! Je devine que la seule chose que je pourrais m’ajouter au sujet de me est que j’aime vraiment habiter à New York. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? Marilyn : Je commence habituellement lentement, accumulant une couche extérieure après couche. Je joue autour avec quelques idées préconçues et les gâche habituellement pendant que la peinture progresse. À moins qu’il y ait des surprises visuelles pour moi, cela ne fonctionnera jamais comme peinture. Je ne peux pas expliquer comment je sais que une peinture est finie, mais je peux le dire. De façon ou d’autre elle est juste. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? Marilyn : Si vous voulez dire par la vie contemporaine la “politique”, mon travail est si abstrait et non-objectif, qu’il est difficile de dire quand je suis politique. J’emploie souvent des titres pour celui bien que. Par exemple j’ai appelé une peinture très abstraite de quatre zones pâles dans une terre noire “cinq dans l’obscurité”. C’est un titre totalement obscur que je réalise mais me réfère aux 5 justices de la cour suprême qui a voté contre R$-al.gore et a fondamentalement donné l’élection 2000 à Bush. J’ai d’autres titres qui donnent loin mon système personnel de croyance. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? Marilyn : Je ne pense pas que j’ai une philosophie derrière mon travail. J’apprécie la surprise quand je vois un travail qui n’a pas existée avant. Peindre juste semble être une partie intégrale de moi, de qui je suis. Je ne peux pas imaginer ne pas peindre. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? Marilyn : J’avais l’habitude de faire la sculpture soudée. J’ai eu une idée de faire une ville à partir des sculptures séparées. J’ai plusieurs des différents morceaux et aurais plaisir toujours à les remonter tous et à voir à ce que ressemblerait cette ville. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? Marilyn : Je pense que j’ai choisi travailler dans 2 dimensions au-dessus de sculpture parce qu’elle était plus près de ma personnalité. Autant que j’ai eu plaisir à souder, j’ai dû travailler dans un studio avec d’autres et je préfère seul travailler dans mon espace personnel tranquille. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Marilyn : Je travaille sur plusieurs ensembles continus de peintures à l’huile. Une série s’appelle “réalité et la métaphore”. Elle est au sujet des images aléatoires et comment elles de façon ou d’autre “semblent” comme la réalité. La signification est de la fabrication de la visionneuse. Une autre série s’appelle “la ville usée”. Ces peintures concernent l’idée que nous “portons” une ville autant que la ville “est portée” par nous. Je pense à une ville comme oeuvre d’art qui sans interruption est remodelé. Il y a quelques autres ensembles continus que je continue à travailler à aussi. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence — écoutez la musique Marilyn : J’ai un petit mais merveilleux studio que je me sens très chanceux pour avoir fondé. J’aime travailler dans le silence. Je ne suis pas beaucoup d’utilisation le matin et habituellement ne commence pas à travailler l’après-midi et ne continue pas par la soirée. Mon studio est en bas d’où je vis et ceci le rend très facile à venir et aller, même si je veux juste rester pendant quelques minutes. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU COMS Marilyn : Mon travail sera dans une exposition de groupe ouverture le 15 à Bogota, Colombie mai. En outre, mes peintures peuvent être vues dans le nouveau film “le visiteur” qui l’a juste eu est première mondiale au festival de film de Tribeca. Mon site Web est le meilleur endroit pour voir ce que je fais et pour découvrir quels événements viennent vers le haut de www.marilynkirsch.com tim : mots préférés ? Marilyn : En italien, le francobollo et le supermercato. Je souhaite que je pourrais dire que je suis à l’aise en italien, mais même après l’étudier pendant un moment, je ne suis pas. J’aime ces mots cependant. tim : moindres mots de favori Marilyn : Je n’ai aucune idée. Peut-être Bush et Cheney. tim:favorite color/colors à travailler avec Marilyn : J’aime le bleu d’ultramarine. En outre, la vieille Hollande fait à une couleur magnifique Scheveningen le brun pourpre. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé a vendu etc.. parti donné Marilyn : Certainement. tim : merci Marilyn Marilyn : Merci de votre intérêt pour moi et mon travail.

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