originally posted dec 14 2007
this week i interview megan chapman . meagan is an artist living in Arkansas
here is her work and interview
Tim: What are your favorite materials to work with?
Megan Chapman: Mixed media consisting of: acrylic, oil, charcoal, and graphite on canvas. I also use walnut oil as my medium with my oil paints.
Tim: What artists are you inspired by?
Megan Chapman: I am inspired by music, and films as well as other visual artists. As far as other painters, I am inspired by the warmth of Modigliani, the rock and roll lifestyle of Basquiat, and the inner turmoil and honesty of Fridha Khalo. I love the dark atmosphere of Sally Mann’s photography. There are too many artists to name, but a short list would be, Rothko, Kline, Rauschenberg, and Haring. However as far as more current painters, some of my favorites include Banksy, and Ben Strawn, a fellow Arkansas artist whose work really blows me away. I am a huge fan of Mark Traughber’s stencil work. I also love the colors and atmosphere of the work by Timothy McDowell.
Tim: Tell us about your educational background. Do you have formal training in art?
Megan Chapman: I have a B.F.A in Painting from the University of Oregon.
Tim: When did you decide to pursue art?
Megan Chapman: I really don’t think I had a choice in the matter. It wasn’t a big deal; it was just something I did. My parents are very creative and they always had me working on something before I was school aged. When I got to elementary school, teachers noticed my work (I did a pretty good job staying in the lines back then). I took as much art as I could in Jr High, and then in High School I stopped for awhile, I focused more on theatre, and only took one art class. Then when I decided I might go on to College I thought that being an art major was my best chance in succeeding in school. It wasn’t like an intense passion; it was always a possibility or in the background of my life. I took a few art classes and then dropped out of college for awhile and worked in restaurants until I was ready to really pursue it academically. When I got to the University of Oregon, it became a passion. I had an amazing teacher/mentor, Ron Graff, at the U of O, and he helped me see through the obstacles and really focus while still allowing me a lot of creative freedom. I will always be indebted to him. My family is very creative and appreciates all the arts and has always supported me in pursuing my art. So the short answer: I have pursued it all my life but really got serious about it when I was about 25 years old.
Tim: Is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
Megan Chapman: When I was studying art at the University of Oregon, I painted my first series work, and they were of these strange pods, they were called “Heart Pods”; they usually were large and floated in the middle of my paintings. Sort of oblong organic forms, I thought of “heart pods” as an imaginary organ of the body that filtered out things that were too painful. It was an interesting period. Then for my BFA terminal project, I reclaimed free-bin books, and taped them up and glued parts of them shut, and wrote stories and painted little abstractions in the pages; I created 50 or more of these. I would read good chunks of the books while working on them, sometimes referencing what I read; many of them were medical and veterinary texts, and just odd discarded books. When I would write in them, sometimes, I would assume different characters, and the stories and paintings would reflect the characters’ lives. The works had a sense of humor, nostalgia, and sometimes autobiography. I really enjoyed the conceptual nature of the project and how tactile they were, my show consisted of a couch and a coffee table set up like a living room; the books were just strewn about on the table. I wanted to encourage people to touch and read and sit and be with the books. I really loved that project.
After school, I got a “real” job and my art took a back seat for a couple of years, but then the abstractions emerged and I quit my “real” job and got serious about painting once again. I haven’t “clocked in” since. I also went through a dark abstract landscape series, painted only in the square format. These paintings were mysterious and the goal behind them was to give the viewer a sense of place to wander into, yet still the paintings were completely abstract and the landscape was only perceived, and never based on a true place.
Eventually this led me to my current body of work, where some elements from my “landscape” series remain–implied horizon lines and sometimes the way I divide the canvas up–yet it recalls my heart pods too as I now use ovals and other smaller organic shapes, which have now become “comfort shapes” and these shapes now hold things that there are no words for, things that we know but are unspoken. I hope my work keeps evolving and changing just as I hope I will as a person.
Tim: This part is for you to ask yourself a question or write anything fun nonsense anything you want as long as you want
Megan Chapman: If I was to ask myself a question, I would ask myself if I am ever going to be satisfied. The answer would be no, probably not. So I have to keep working and pushing, and trying and fighting. If I was going to write “anything fun or nonsense” here, I would gush about the band Interpol and what their music has done for my work and my psyche and about how they are a good luck charm of mine of sorts, but I want to be taken seriously so I won’t get into all that.
Tim: Can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
Megan Chapman: When I go into my studio to paint, I know a few things for sure: I know that I am an abstract painter, and I know that some of my paintings may have an implied horizon line and organic shapes that resemble a known object, but that my main goal is for my work to be intrinsically abstract in nature.
I know that I love color. I am drawn to deep, rich colors that include blues, greens, deep yellows, golds, oranges, deep rusty reds, and olive greens. I know that I love texture, whether the paint is thick and craggy or creates a subtle texture that resembles those found in nature, such as lichen, mold or rust, these patterns have always appealed to me. I know that I love gritty pencil lines, and charcoal smudges. I know that I love oval and smooth rounded organic shapes. I like how colors can float on top of each other to produce something new, to create depth and illumination.
I know that I work fast, and that I work on several paintings at a time.
So, these are some of the basic things I know before I paint. Everything after this is usually intuitive, and process based. It is a journey of sorts, and many problems come up along the way, and the fun is solving the problems. I work with the materials as I maintain balance and intensity, as well as creating works that will connect with one another in a series while not being too repetitious.
My actual painting process varies some from one painting to another, but these are some of the basic aspects that are common. When deciding if a piece is done, I look at the painting and make sure it “clicks” for me. For me, the work needs to feel balanced, with all the elements involved getting their due and yet there is still a mystery unfolding.
As the painting process ends, the titling process begins. I have to get to know the work awhile before the title emerges. I love words and I love atmosphere–and I try to convey that in my titles, while also alerting the viewer to an element of the painting that they might have missed just under the surface. I use the titles to create another layer of the mystery.
Tim: How does contemporary life impact your creative practice?
Megan Chapman: When I think of contemporary life, I am thinking of the internet and that impacts my creative process positively because I can reach a larger audience all over the world, so that is amazing, and I am so grateful for all the opportunities that have come my way via the web. However, it can also adversely affect my work, because I can spend too much time on the internet making “connections” and talking about my work, when I really need to be in the studio doing the work. Many viewers find my work calming, meditative, and mysterious… so it seems that contemporary life creates this need in people, so if they can take time away from the mechanical world of computers, office cubicles, and mass produced goods and really appreciate something that is made from an artist’s mind and hands, I am happy I can provide that.
Tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
Megan Chapman: I need to do something somewhat permanent that leaves a mark on the earth. I need to impact other people’s lives. I also need to feel the way I do when I am alone in my head painting with my music on loud, dreaming. I need to know that I am going for it, and that I am not settling for an ordinary life.
Tim: Why did you choose to work in the medium(s) that you use?
Megan Chapman: I love the way paint moves around; I love the consistency and textures that paint can create. I love the deep rich buttery colors. I need the fluidity of paint. I love the accidents that come up while painting.
Tim: What are you working on at this time?
Megan Chapman: Well, I am taking a little break for the holidays to regroup after a busy year, but I will be working on a new body of work soon enough. I am thinking about doing some large triptychs consisting of 3 40×30″ panels of canvas. I am also experimenting with some new shapes or motifs; this year has been about ovals, and lotus shapes, so I am seeing if I can come up with new shapes to float across the surface of the paintings. I will continue to write on my studio blog, at meganchapman.blogspot.com every Friday and may try to create some lectures or workshops out of the material I present there in the coming year.
Tim: What is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence, listen to music?
Megan Chapman: My studio is in my attic, and runs the length of my house. It has a window on the east side and a window on the west. It has sloped walls, and hardwood floors. The stairs are steep and painted blue. My studio walls are pale blue and yellow and were painted with “oops” paint from Lowe’s. I have a painting area in the east side of my studio that has two easels, and a paint table (a microwave cart from Target) and my supply bin. I use two light stands with sunlight bulbs to illuminate my work area.
As I work, I prop up paintings in a corridor that is made up of a low shelf on one side of the room, and the stair railing on the other; this is where my paintings wait at attention, to see if they make the cut or need reworking. On the west side of my studio, I have an office area with a file cabinet, and flat file as well as other necessary tools for business. This is where I write thank you notes, keep track of inventory, and plan for my future shows.
My studio is a simple space and I use every bit of it. It is free of clutter and contains art books, art magazines, inspirational pictures and quotes. I try to keep my “regular” life out of it as much as possible so that when I enter the space I can dive into the world of my art and get to work.
As far as routine, I like to paint early in the morning before I have read the news, or talked to anyone or had to get out and drive anywhere–I like to be as close to my sleep and dreams as possible when I am about to paint.
I would be lost without music. I plug in my headphones and turn it up loud. My first inspiration is the music that I listen to when I paint. Music has the power to transcend all and helps me dive into my work and shut out all the nonsense. I listen to Interpol almost exclusively when I paint these days, but I also listen to The Strokes, Moby, Radiohead, Harold Budd, Brian Eno, various older punk rock bands, new wave, and other types of atmospheric music. Zbigniew Preisner is amazing.
Tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? or .COMS?
Megan Chapman: I just completed an intense year of five featured exhibits so my calendar is pretty open for 2008; I will be scheduling future exhibits with some of the galleries that represent me as well as pursuing more gallery representation around the country. Two pieces of mine will be published in the February 2008 premier issue of Studio Visit Magazine; it is produced by the same people who put out New American Paintings. People can see my work in person in four galleries in Arkansas, including :The Blue Moon Gallery in Hot Springs, bluemoonartgallery.com, The M2 in Little Rock, m2lr.com, Remy Fine Arts in Ft. Smith, remyfineart.com, and the DDP Gallery in Fayetteville, ddpgallery.com and at Gallery Fraga in Washington state, galleryfraga.com, or on my blog at meganchapman.blogspot.com and of course on myspace, myspace.com/studio545 as well as on my website at meganchapman.com
Tim: Favorite words?
Megan Chapman: I like words that are vague and atmospheric and contribute to moods. I like words such as Distillation, Transcendence, Conundrum, Intrinsic, Fragile, Visceral (it seems this word is overused in the art circle but I still love it) Vapors, or Vaporous, Virtues, Brilliant, Splendid, Lovely, Emergence, these are just the ones I can think of now.
Tim: Least favorite words?
Megan Chapman: Any harsh sounding words or short little hard words. Plain words… The word, “Neat” is a real drag, and I am not too fond of “Nice.” I don’t like words that don’t say much. “Interesting” isn’t that great either…These words seem pretty non-committal and bland.
Tim: Favorite color/colors to work with?
Megan Chapman: Gold, Phthalo blue, Transparent Orange Iron Oxide, Transparent Yellow Iron oxide, Transparent Red Iron Oxide, Alizarin Crimson, Olive Green, Raw Umber, Yellow Ochre
Thanks for this opportunity Tim. This was a great interview, I enjoyed your questions.
here is megans myspace profile click here
after the artist gets interviewed they then interview another artist ben strawn is the artist megan Chapman picked to interview
please leave comments
Tim : Avec quoi sont-ils vos matériaux préférés à travailler ? Colporteur De Megan : Se composer mélangé de médias : acrylique, pétrole, charbon de bois, et graphite sur la toile. J’emploie également l’huile de noix en tant que mon milieu avec mes peintures à l’huile. Tim : Quels artistes êtes-vous inspiré près ? Colporteur De Megan : Je suis inspiré par la musique, et les films aussi bien que d’autres artistes visuels. Jusque d’autres peintres, je suis inspiré par la chaleur de Modigliani, le style de vie de rock de Basquiat, et l’agitation et l’honnêteté intérieures de Fridha Khalo. J’aime l’atmosphère foncée de la photographie de Sally Mann. Il y a trop d’artistes à appeler, mais une liste courte serait, Rothko, Kline, Rauschenberg, et Haring. Cependant jusque des peintres plus courants, certains de mes favoris incluent Banksy, et Ben Strawn, un artiste de l’Arkansas de camarade dont le travail me souffle vraiment parti. Je suis un ventilateur énorme de travail du pochoir de Traughber de marque. J’aime également les couleurs et l’atmosphère du travail par Timothy McDowell. Tim : Dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Avez-vous la formation formelle dans l’art ? Colporteur De Megan : J’ai un B.F.A en peignant de l’université de l’Orégon. Tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? Colporteur De Megan : Je vraiment ne pense pas que j’ai eu un choix dans la matière. Ce n’était pas une affaire ; il était juste quelque chose que je . Mes parents sont très créateurs et ils m’ont toujours eu travailler à quelque chose avant que j’aie été école âgée. Quand je suis arrivé à l’école primaire, les professeurs ont noté mon travail (j’ai fait un travail très bon restant dans les lignes en arrière puis). J’ai pris autant art que je pourrais dans Jr haut, et puis dans le lycée que je me suis arrêté pour pendant quelque temps, j’ai concentré plus sur le théâtre, et ai seulement pris un cours d’art. Alors quand j’ai décidé je pourrais continuer à l’université I pensé qu’être un commandant d’art était ma meilleure chance dans la réussite à l’école. Il n’était pas comme une passion intense ; c’était toujours une possibilité ou dans le fond de ma vie. J’ai pris quelques cours d’art et me suis puis laissé tomber hors de l’université pour pendant quelque temps et ai travaillé dans les restaurants jusqu’à ce que j’aie été prêt à la poursuivre vraiment scolaire. Quand je suis arrivé à l’université de l’Orégon, c’est devenu une passion. J’ai eu un teacher/mentorat étonnant, Ron Graff, au U de O, et il m’a aidé à voir par les obstacles et vraiment le foyer tout en me permettant toujours beaucoup de liberté créatrice. Je serai toujours endetté à lui. Ma famille est très créatrice et apprécie tous les arts et m’a toujours soutenu en poursuivant mon art. Ainsi la réponse courte : Je l’ai poursuivie toute ma vie mais suis vraiment devenue sérieux à son sujet quand j’avais environ 25 ans. Tim : Y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? Colporteur De Megan : Quand j’étudiais l’art à l’université de l’Orégon, j’ai peint ma première série travaille, et elles étaient de ces cosses étranges, elles se sont appelées les “cosses de coeur” ; elles étaient habituellement grandes et flottées au milieu de mes peintures. Sorte de formes organiques oblongues, j’ai pensé à des “cosses de coeur” comme organe imaginaire du corps qui a filtré dehors les choses qui étaient trop douloureuses. C’était une période intéressante. Alors pour mon projet terminal de BFA, j’ai repris des livres de libre-casier, et attaché du ruban adhésif leur vers le haut et les parties collées d’eux fermez, et avez écrit les histoires et avez peint de petites abstractions dans les pages ; J’ai créé 50 ou plus de ces derniers. Je lirais de bons gros morceaux des livres tout en travaillant à eux, mettant en référence parfois ce que j’ai lu ; bon nombre d’entre eux étaient les textes médicaux et vétérinaires, et les livres jetés impairs justes. Quand j’écrirais dans eux, parfois, j’assumerais différents caractères, et les histoires et les peintures refléteraient les vies des caractères. Les travaux ont eu un sens de l’humour, la nostalgie, et parfois l’autobiographie. J’ai vraiment apprécié la nature conceptuelle du projet et comme ils tactiles étaient, mon exposition s’est composée d’un divan et une table de café a installé comme une salle vivante ; les livres étaient justes répandus environ sur la table. J’ai voulu encourager des personnes à toucher et lire et se reposer et être avec les livres. J’ai vraiment aimé ce projet. Après école, j’ai obtenu un “vrai” travail et mon art a pris une banquette arrière pour des années, mais alors les abstractions ont émergé et j’ai stoppé mon “vrai” travail et suis devenu sérieux au sujet de peindre de nouveau. Je “n’ai pas synchronisé dans” depuis. Je suis également passé par une série abstraite foncée de paysage, peinte seulement dans le format carré. Ces peintures étaient mystérieuses et le but derrière elles était de donner à la visionneuse un sens d’endroit d’errer dans, pourtant les peintures étaient toujours complètement abstraites et le paysage a été seulement perçu, et pas basé jamais sur un endroit vrai. Par la suite ceci m’a mené à mon corps courant de travail, où quelques éléments de mes séries de “paysage” demeurent — les lignes implicites d’horizon et parfois la manière je divise la toile vers le haut — pourtant elle rappelle mes cosses de coeur trop pendant que j’emploie maintenant les ovales et d’autres plus petites formes organiques, qui sont maintenant devenus “confort forment” et ces formes tiennent maintenant des choses qu’il n’y a aucun mot pour, les choses que nous savons mais sommes unspoken. J’espère que mon travail continue à évoluer et changer juste comme je m’espère volonté en tant que personne. Tim : La présente partie est pour que vous vous demandiez que une question ou écrire à quelque chose le non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez Colporteur De Megan : Si je devais se poser une question, je me demanderais si je vais jamais être satisfait. La réponse serait non, probablement pas. Ainsi je dois continuer à travailler et pousser, et essayer et combattre. Si j’allais écrire à “quelque chose l’amusement ou non-sens” ici, je jaillirais au sujet de la bande Interpol et ce que leur musique a fait pour mon travail et ma psyche et au sujet de la façon dont elles sont un bon charme de chance du mien des sortes, mais je veux être pris au sérieux ainsi je n’entrerai pas dans le tout cela. Tim : Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? Colporteur De Megan : Quand j’entre dans mon studio pour peindre, je sais quelques choses pour sûr : Je sais que je suis un peintre abstrait, et je sais que certaines de mes peintures peuvent avoir une ligne implicite d’horizon et des formes organiques qui ressemblent à un objet connu, mais que mon but principal est pour que mon travail soit intrinsèquement abstrait en nature. Je sais que j’aime la couleur. Je suis dessiné aux couleurs profondes et riches qui incluent des bleus, des verts, des jaunes profonds, des golds, des oranges, des rouges rouillés profonds, et des verts olives. Je sais que j’aime la texture, si la peinture soit épaisse et rocailleuse ou crée une texture subtile qui ressemble à ceux trouvés en nature, telle que le lichen, le moule ou la rouille, ces modèles ai toujours fait appel à moi. Je sais que j’aime les lignes graveleuses de crayon, et charbon de bois tachere. Je sais que j’aime des formes organiques arrondies ovales et douces. J’aime comment les couleurs peuvent flotter sur l’un l’autre au produit quelque chose de nouveau, pour créer la profondeur et l’illumination. Je sais que je travaille rapidement, et que je travaille à plusieurs peintures à la fois. Ainsi, ce sont certaines des choses de base que je sais avant que je peigne. Tout après que ce soit habituellement intuitif, et processus basé. C’est un voyage des sortes, et beaucoup de problèmes sont soulevés le long de la manière, et l’amusement résout les problèmes. Je travaille avec les matériaux pendant que je maintiens l’équilibre et l’intensité, comme créant les travaux qui se relieront entre eux d’une série tout en n’étant pas trop répétitifs. Mon procédé de peinture réel en change d’une peinture à l’autre, mais ce sont certains des aspects de base qui sont communs. En décidant si un morceau est fait, je regarde la peinture et assurez-vous qu’elle “clique” pour moi. Pour moi, les besoins de travail de se sentir équilibrés, avec tous les éléments impliqués obtenant leur dû mais il y a toujours un déploiement de mystère. Comme les fins de procédé de peinture, le processus d’impression du titre commence. Je dois finir par connaître le travail pendant quelque temps avant que le titre émerge. J’aime des mots et j’aime l’atmosphère — et j’essaye de transporter cela à mes titres, tout en également alertant la visionneuse à un élément de la peinture qu’ils pourraient avoir manquée juste sous la surface. J’emploie les titres pour créer une autre couche du mystère. Tim : Comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? Colporteur De Megan : Quand je pense à la vie contemporaine, je pense à l’Internet et que les impacts mon processus créateur franchement parce que je peux atteindre une plus grande assistance partout dans le monde, de sorte que soit étonnant, et moi suis si reconnaissants pour toutes les occasions qui sont venues à ma rencontre par l’intermédiaire de l’enchaînement. Cependant, il peut également compromettre mon travail, parce que je peux passer trop d’heure sur l’Internet établissant des “rapports” et parlant de mon travail, quand je dois vraiment être dans le studio effectuant le travail. Beaucoup de téléspectateurs trouvent mon calmer de travail, méditatif, et mystérieux… ainsi il semble que la vie contemporaine crée ce besoin dans les personnes, ainsi s’ils peuvent prendre du temps loin du monde mécanique des ordinateurs, des compartiments de bureau, et des marchandises produites par masse et vraiment apprécier quelque chose qui est faite à partir de l’esprit et des mains d’un artiste, je suis heureux que je puisse fournir cela. Tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? Colporteur De Megan : Je dois faire quelque chose quelque peu permanente qui laisse une marque sur la terre. Je dois effectuer les vies d’autres. Je dois également sentir la manière que je quand je suis en ligne seul dans ma peinture principale avec ma musique forte, rêvant. Je dois savoir que je vais pour elle, et que je ne solde pas le compte pendant une vie ordinaire. Tim : Pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? Colporteur De Megan : J’aime la manière que la peinture se déplace autour ; J’aime l’uniformité et les textures que la peinture peut créer. J’aime les couleurs de beurre riches profondes. J’ai besoin de la fluidité de la peinture. J’aime les accidents qui sont soulevés tout en peignant. Tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Colporteur De Megan : Bien, je prends une coupure pour les vacances pour regrouper après une année occupée, mais je travaillerai à un nouveau corps de travail assez bientôt. Je pense à faire quelques grands triptyques se composant de 3 panneaux de 40×30″de toile. J’expérimente également avec quelques nouveaux formes ou motifs ; cette année a été au sujet des ovales, et le lotus forme, ainsi je vois si je peux proposer de nouvelles formes pour flotter à travers la surface des peintures. Je continuerai à écrire sur mon blog de studio, à meganchapman.blogspot.com chaque vendredi et peux essayer de créer quelques conférences ou ateliers hors du présent du matériel I là par prochaine année. Tim : À quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Travaillez-vous dans le silence, écoutez-vous la musique ? Colporteur De Megan : Mon studio est dans mon grenier, et court la longueur de ma maison. Il a une fenêtre du côté est et une fenêtre sur l’ouest. Il a les murs inclinés, et les planchers de bois dur. Les escaliers sont bleu raide et peint. Mes murs de studio sont bleu-clair et jaunes et ont été peints avec la peinture d’”oops” de Lowe. J’ai un secteur de peinture dans le côté est de mon studio qui a deux supports, et une table de peinture (un chariot à micro-ondes de cible) et mon casier d’approvisionnement. J’emploie deux stands légers avec des ampoules de lumière du soleil pour illuminer ma zone de travail. Pendant que je travaille, j’étaye vers le haut des peintures dans un couloir qui se compose d’une basse étagère d’un côté de la salle, et la balustrade d’escalier de l’autre ; ce doit où mes peintures attendent à l’attention, voir si elles font la coupe ou ont besoin retoucher. Du côté occidental de mon studio, j’ai un secteur de bureau avec un coffret de dossier, et le dossier plat aussi bien que d’autres outils nécessaires pour des affaires. C’est où j’écris vous remercie des notes, maintiens le inventaire, et le plan pour mes futures expositions. Mon studio est un espace simple et j’emploie chaque peu de lui. Il est exempt d’image de fond et contient des livres d’art, des magasins d’art, des images inspirées et des citations. J’essaye de garder ma vie “régulière” hors de lui autant que possible de sorte que quand j’écris l’espace je puisse plonger au monde de mon art et obtenir de travailler. Jusque la routine, j’aime peindre tôt le matin avant que j’aie lu les nouvelles, ou aie parlé à n’importe qui ou aie dû sortir et conduire n’importe où — j’aime être comme près de mon sommeil et rêves pendant que possible quand je suis sur le point de peindre. Je serais perdu sans musique. Je branche mes écouteurs et les tourne vers le haut de fort. Ma première inspiration est la musique que j’écoute quand je peins. La musique a la puissance de dépasser tous et m’aide à plonger dans mon travail et à fermer hors de tout le non-sens. J’écoute Interpol presque exclusivement quand je peins de nos jours, mais j’écoute également les courses, le Moby, le Radiohead, le Harold Budd, le Brian Eno, les diverses bandes punks plus anciennes de roche, la nouvelle vague, et d’autres types de musique atmosphérique. Zbigniew Preisner est étonnant. Tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? ou COMS ? Colporteur De Megan : J’ai juste fini une année intense de cinq objets exposés décrits ainsi mon calendrier est assez ouvert pour 2008 ; Je programmerai de futurs objets exposés avec certaines des galeries qui me représentent aussi bien que poursuivre plus de représentation de galerie dans le pays. Deux morceaux du mien seront édités dans le numéro de premier ministre de février 2008 du magazine de visite de studio ; il est produit par le même peuple qui eteignent de nouvelles peintures américaines. Les gens peuvent voir mon travail chez la personne dans quatre galeries en Arkansas, y compris la galerie de lune bleue de :The dans les ressorts chauds, le bluemoonartgallery.com, le m2 dans peu de roche, m2lr.com, arts fins de Remy en pi Smith, remyfineart.com, et la galerie de DDP dans Fayetteville, ddpgallery.com et à la galerie Fraga dans l’état de Washington, galleryfraga.com, ou sur mon blog à meganchapman.blogspot.com et naturellement sur le myspace, myspace.com/studio545 aussi bien que sur mon site Web à meganchapman.com Tim : Mots préférés ? Colporteur De Megan : J’aime les mots qui sont vagues et atmosphériques et contribue aux modes. J’aime des mots tels que la distillation, Transcendence, énigme, qualité intrinsèque, (elle semble ce mot est que surutilisé en cercle d’art mais je l’aime toujours) vapeurs fragiles et viscérales, ou vaporeux, vertus, brillant, splendide, belles, apparition, ceux-ci est le juste que je peux penser à maintenant. Tim : Moindres mots de favori ? Colporteur De Megan : Tous mots ou short retentissants durs petits mots durs. Mots plats… Le mot, “ordonné” est une vraie drague, et je ne suis pas fanatique de “Nice.” Je n’aime pas les mots qui n’indiquent pas beaucoup. “intéresser” n’est pas que grand non plus… ces mots semblent jolis non-incarcération et doux. Tim : Favori color/colors à travailler avec ? Colporteur De Megan : Or, bleu de Phthalo, oxyde orange transparent de fer, oxyde jaune transparent de fer, oxyde rouge transparent de fer, cramoisi d’alizarine, vert olive, Umber cru, ocre jaune Merci pour cette occasion Tim. C’était une grande entrevue, j’a apprécié vos questions.
