a i a -> JAMES GULLIVER HANCOCK
originally posted on march 5 2008
a i a interviewed Melletios Kyriakidis and after a i a interviews the artist . the artist then picks another artist to interview and he picked James Gulliver Handcock
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artist interviewing artist JAMES GULLIVER HANCOCK
james is an artist based in La and nyc
here is his work and interview
a i a : I will update this with vids later
tim: what are your favorite materials/cameras to work with
JAMES : I’m constantly drawing, and have done from when I was really small, I feel nervous if I don’t have a pencil in my hand. Though once I’ve drawn I like to collage the drawings, photocopy them, print them with silkscreen, and sometimes scan them into the computer for finishing. I also explore a lot of other mediums, like animation, sculpture etc. I really like jumping across mediums and taking ideas wherever they go, collage becomes sculpture, becomes photo, becomes animation, it’s all part of a process.
tim: what artists are you inspired by
JAMES : So many! and it changes all the time, but there is a running theme of technical views of the world mixed with poetry and obsession and paranoia. I studied technical drawing and am constantly torn between being tight and being loose - straight lines that wiggle.
tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art
JAMES : I actually studied Visual Communications, which gave me a really strong technical knowledge and developed my eye for layout etc. Luckily the course (University of Technology, Sydney) was fairly free and open towards the end and I ended up doing courses at the art school as well, and managed to start to mingle art and design together.
tim: When did you decide to pursue art?
JAMES : I feel like I’ve always been making art, even when I was a kid playing with brother doing “happenings” together, and drawing collaboratively, and then drawing on the walls when I was a teenager. I was always thinking laterally and driven to make things for myself and an audience. However I guess I really started pushing the Visual art and image making side of my practice in 2002 just after I left university and when my friends and I started a gallery in sydney (space3.org) that opened my eyes to a whole community I’d been craving.
tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
JAMES : I think the main thing is this relationship between art and design, this control next to freedom. Travel has also played a big part, I have travelled scince I was young, including going overland from sydney to london via Russia. This movement really changes your perception of the world and your place in it. Being a part of other people’s contexts gives you so much to draw from. Recently this constant displacement has meant I’ve worked in all sorts of wierd situations, on people’s beds, on busses, in people’s cars, waiting in train stations/airports. I really respond to this, there is a kind of urgency and lack of distraction, procrastination really seems to go out the window in these environments for me. It’s also interesting creating work with limited resources.
tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want
JAMES :
tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
JAMES : It’s different for every medium, but I almost always start with drawing, even if it’s a sculpture, video, print, painting… It’s always hard to start but once you start putting stuff down I love to have big pads of paper and just fill it with everything around the idea I’m working on, developing up a world of stuff I can draw from as the project develops. I’m always worried that there are other ways to do things I’ve done, so I never really feel something is finished, but usually there are gaps in activity, where I feel my self step back and make minor changes, around then I know it’s getting close.
tim: how does contemporary life impact your creative practice?
JAMES : All the time, it’s around us right, I’m constantly drawing all the objects I find that fill my life, and like I said this relationship to airports, and other transport means I’ve moved around a lot and the situations arriving from this kind of contemporary life has meant I draw and make in different ways than I would of if I’d just stayed home on the farm. Though I do miss the farm!
tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
JAMES : My work is concerned with confusions of perception and embraces personal subjectivity. Born to psychologist parents I draw from the (over) analysis of hyperchondria, obsession, and hyper-awareness. I love playing with philosophies, reading texts I half understand and developing them into imagery. I recently read some Deleuze and it explained so much (I think…). It’s funny because sometimes works get explained in retrospect, you’ll make something and you’re not sure why, but then when it’s done you’ll read something and the whole semi-formed philosophy comes together and you fall back in love with a finished work. I love that feeling.
tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
JAMES : I guess it’s kind of been done, but I loved the stop motion animations and sets from sesame street when I was a kid and ever since I’ve wanted to make massive letters and things. I’ve recently been working with a musician here in L.A. on set designs and we’ve made a lot of large scale drawings of creatures, but I really want to carve some huge fonts out of styrene, so big there’s no room for anyone to watch.
tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
JAMES : i haven’t chosen one, I play across whatever I want. Though drawing isn’t a choice, we have a hand and pen and paper seem like the most natural objects to get ideas out initially.
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tim: What are you working on at this time?
JAMES : Right now I’ve got a lot on. I’m doing a conceptual piece for a furniture company, where we’re trying to come up with visualisations of a new philosophy for how we build buildings.
tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
JAMES : Only recently has it not been other people’s bedrooms, or cars, or airplane tray tables… i just got a couple of desks going where I’ve got all my stuff out, pencils, papers, computer, inks, water colour, digital stuff, printers … Ultimately I’d love to have the Francis Bacon style studio with stuff strewn everywhere, just massive piles of images and crap everywhere that you can pick up and use and collage all the time, over and over. As for routine, I usually work best early in the morning or late at night, unless I’m right into a project, I seem to procrastinate in the middle of the day. Music distracts me, I’ll reach the end of a day and realise I’ve sat in silence listening to the world outside.
tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
JAMES : always stuff going on at my website - www.jamesgulliverhancock.com
My illustration work is also represented by -
www.jackywinter.com
There’s a couple of shows coming up towards the end of the year, keep your eye on my website for updates. . .
tim: favorite words ?
JAMES : Random ones, inserted without context, plucket out of the bucket of my brain, for no apparent reason. Or people’s names, that I don’t really know that pop culture has inserted in there via the radio/tv/internet.
tim:least favorite words
JAMES :
tim:favorite color/colors to work with
JAMES : All colours should live together in harmony, but they don’t some of them hate each other.
tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ect
JAMES : Not initially, when I’ve finished a piece i’m usually happy to get rid of it, it’s not untill a while later that I look through photos and see a piece that I no longer have that I have a bit of a pang to have it back. That just makes me make more stuff though, so it’s good.
tim: thank you JAMES
click here for JAMES GULLIVER HANCOCK myspace page.
please leave james your thoughts
tim:
i wrote and posted this interview from a park bench in the sun hmm thats nutty internet everywhere ?
french version i use a translator web page sorry if it is not all correct french
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tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras à travailler JAMES : Je tire constamment, et ai fait de quand j’étais vraiment petit, je me sens nerveux si je n’ai pas un crayon dans ma main. Bien qu’une fois que je m’ai dessiné aimiez au collage les schémas, photocopiez-les, imprimez-les avec silkscreen, et les balayent parfois dans l’ordinateur pour finir. J’explore également beaucoup d’autres médias, comme l’animation, la sculpture etc… J’aime vraiment sauter à travers des médias et prenant des idées partout où elles disparaissent, le collage devient sculpture, devient photo, devient animation, il est toute la partie d’un processus. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près JAMES : Tellement beaucoup ! et il change toute l’heure, mais il y a un thème courant des vues techniques du monde mélangé à la poésie et l’hantise et la paranoïa. J’ai étudié le schéma technique et le AM constamment déchiré entre être serré et être lâche - les lignes droites qui agitent. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art JAMES : J’ai étudié réellement les communications visuelles, qui m’ont donné des connaissances techniques vraiment fortes et ont développé mon oeil pour la disposition etc… Heureusement le cours (université de technologie, Sydney) était assez libre et ouvert vers l’extrémité et moi a fini vers le haut de faire des cours à l’école d’art aussi bien, et parvenu à commencer à mélanger l’art et à concevoir ensemble. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? JAMES : Je me sens comme j’avais toujours fait l’art, même lorsque j’étais un gosse jouant avec le frère faisant des “événements” ensemble, et avais dessiné en collaboration, et alors avais dessiné sur les murs quand j’étais un adolescent. Je pensais toujours latéralement et conduit pour faire des choses pour me et une assistance. Cependant je devine que j’ai vraiment commencé à pousser l’art et l’image visuels faisant le côté de ma pratique en 2002 juste aprés l’université gauche de I et quand mes amis et moi avons commencé une galerie à Sydney (space3.org) qui a ouvert mes yeux à une communauté entière que je implorant. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? JAMES : Je pense que la chose principale est ce rapport entre l’art et la conception, cette commande à côté de la liberté. Le voyage a également joué un grand rôle, j’ont le scince parcouru que j’étais jeune, y compris aller sur terre de Sydney à Londres par l’intermédiaire de la Russie. Ce mouvement change vraiment votre perception du monde et de votre endroit dans elle. Être une partie des contextes d’autres vous donne tellement à l’aspiration de. Récemment ce déplacement constant a signifié que j’ai travaillé dans toutes les sortes de situations de wierd, sur les lits des personnes, sur des autobus, dans des voitures des personnes, attendant dans le train stations/airports. Je réponds vraiment à ceci, il y a un genre d’urgence et le manque de distraction, temporisation semble vraiment sortir la fenêtre dans ces environnements pour moi. Il intéresse également créant le travail avec les ressources limitées. la pièce de tim:this est pour que vous vous demandiez que une question ou écrire à quelque chose le non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez JAMES : tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? JAMES : Il est différent pour chaque milieu, mais je commence presque toujours par le dessin, même si c’est une sculpture, vidéo, copie, peignant… Il est toujours difficile de commencer mais une fois que vous commencez à mettre l’amour I de substance vers le bas pour avoir de grandes garnitures de papier et de suffisance juste il avec tout autour de l’idée que je travaille dessus, se développant vers le haut d’un monde de substance je peux tirer de pendant que le projet se développe. Je suis toujours inquiété qu’il y ait d’autres manières de faire des choses que j’ai faites, ainsi je me sens jamais vraiment quelque chose est finie, mais habituellement il y a des lacunes dans l’activité, où je sens mon art de l’auto-portrait se reculer et faire les changements mineurs, autour alors je savent qu’il devient étroit. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? JAMES : Toute l’heure, elle est autour de nous bien, je dessine constamment tous les objets je trouve qui remplissent ma vie, et comme moi dit ce rapport avec des aéroports, et d’autres moyens de transport que je me suis déplacés autour beaucoup et les situations arrivant de ce genre de vie contemporaine a signifié que je dessine et fais dans différentes manières que je de si je juste resté à la maison à la ferme. Bien que je manque la ferme ! tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? JAMES : Mon travail est concerné par des confusions de perception et embrasse la subjectivité personnelle. Soutenu aux parents de psychologue je tire (plus de) de l’analyse du hyperchondria, de l’hantise, et de la hyper-conscience. J’aime jouer avec des philosophies, en lisant la moitié des textes I comprenez et en les développant en langage figuré. J’ai récemment lu un certain Deleuze et il a expliqué tellement (je pense…). Il est drôle parce que parfois les travaux obtiennent expliqués dans la rétrospection, vous fera quelque chose et vous n’êtes pas sûr pourquoi, mais quand elle est faite vous puis lirez quelque chose et la philosophie entière de semi-finale-formed vient ensemble et vous tombez amoureuse en arrière d’un travail fini. J’aime ce sentiment. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? JAMES : Je devine que c’est genre de fait, mais j’ai aimé les animations de mouvement d’arrêt et des ensembles de rue de sésame quand j’étais un gosse et depuis que j’ai ai voulu faire les lettres et les choses massives. J’avais récemment travaillé avec un musicien ici dans L.A. sur des conceptions d’ensemble et nous avons fait beaucoup des schémas à grande échelle des créatures, mais je veux vraiment découper quelques polices énormes hors du styrène, si grand il n’y a aucune pièce pour que n’importe qui observe. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? JAMES : je n’ai pas choisi un, je joue à travers celui que je veuille. Bien que le schéma ne soit pas un choix, nous faisons sembler une main et un stylo et un papier comme les objets les plus normaux avoir des idées dehors au commencement. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? JAMES : En ce moment j’ai beaucoup dessus. Je fais un morceau conceptuel pour une compagnie de meubles, où nous essayons de proposer des visualisations d’une nouvelle philosophie pour la façon dont nous construisons des bâtiments. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence — écoutez la musique JAMES : A tout récemment elle non étée les chambres à coucher d’autres, ou des voitures, ou des tables de plateau d’avion… j’ai juste obtenu un couple des bureaux allant où j’ai toute ma substance dehors, crayons, papiers, ordinateur, encres, couleur de l’eau, substance numérique, imprimeurs… Finalement j’aimerais avoir le studio de modèle de Francis Bacon avec la substance répandue partout, les piles massives justes des images et chier partout que vous pouvez reprendre et employer et collage toute l’heure, à plusieurs reprises. Quant à la routine, je travaille habituellement mieux tôt le matin ou tard la nuit, à moins que j’aie raison dans un projet, je semble temporiser au milieu du jour. La musique me distrait, j’atteindrai la fin d’un jour et la réalise que je me suis assis dans le silence écoutant monde extérieur. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU COMS JAMES : bourrez toujours s’attaquer dessus à mon site Web - www.jamesgulliverhancock.com Mon travail d’illustration est par également représenté - www.jackywinter.com Il y a des couples des expositions étant soulevées vers la fin de l’année, gardent votre oeil sur mon site Web pour des mises à jour. . tim : mots préférés ? JAMES : Les aléatoires, inséré sans contexte, plucket hors du seau de mon cerveau, pour aucune raison apparente. Ou les noms des personnes, celui je ne sais pas vraiment que la culture de bruit s’est insérée dedans là par l’intermédiaire du radio/tv/internet. mots de favori de tim:least JAMES : tim:favorite color/colors à travailler avec JAMES : Toutes les couleurs devraient vivre ensemble en harmonie, mais elles pas certains d’entre elles haine. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé a vendu l’ect parti donné JAMES : Pas au commencement, quand j’ai fini un morceau je suis habituellement heureux de se débarasser de lui, il n’est pas l’untill par moment plus tard qui je regarde par des photos et ne voit pas un morceau que je n’ai plus que je récupère un peu une douleur pour l’avoir. Cela m’incite juste à faire plus de substance cependant, ainsi il est bon. tim : merci JAMES
