www.artistinterviewingartist.com

originally posted on march 23 2008

Nicolas Romanacci is an artist living in bayern Germany

here is a selection of his work and interview enjoy

nataraja
..

twofold (…thinking about us is making me…)
..

systems of passing
..

href=”http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=24360983″>elfin
(4sca)
..

beyond (grasp)
..

flight9eve
..

i will update this with more videos later
—————

Tim: is m’illumino d’immenso your first and last name ?

nicolas:
You refer to the text beside my profile photo:

“M’illumino
d’immenso”

It is a poem by the italian author Giuseppe Ungaretti, entitled “Mattina”. As a very raw literal translation might work something like:

“Dawn

Enlighten myself
through immense”

For sure the quality of the original text is not translatable, but I guess, the sense is clear.

In this interview, I will try to give some further informations beyond personal views, so the readers might have some inspiration and insights.

The quality of Giuseppe Ungaretti’s poems is very inspiring and important for my work, so let me say a few words about it. Ingeborg Bachman did a wonderful translation of Ungaretti into German. At the end of her additional text she writes (hope my translation into english and the whole text will work, please excuse possible fancifulnesses):

“… With this “living voice” he begins to speak, mostly at a “normal level”: “at home, in egypt…” or: “which regiment are you from, brothers?” … But yet we find ourselves abruptly at a much higher level or in a drama - like in the poem “brothers” - without being able to explain, how we did get there.”

Somehow this is one of the main qualities I do like much also in general. Trying to express something “unexpressable” with simple forms, without any technical overstatement or any other “additional” tricks. That does not mean at all, that technical aspects are not important, far from it, they are central, but the crucial point for me is, that the connection between technical aspects of a work and its matter must fit together in a very direct and subtle way.

As a little compensation for this part - because offering a italian poem and a bumbling english - one poem from W.C. Williams, who reminds me in some way of the “simpleness” of Ungaretti. It might also stand for a basic approach to my work and life.

“Coda

Beating heart
feather
of wing and breast

to this
bleakness
antithetical

In love
dear love, my love
detail is all”

——————————–

Coming back to your first question: “m’illumino d’immenso” might work as a nice “artist-name” but I simply prefer my own: Nicolas Romanacci

tim: what are your favorite materials/cameras to work with

nicolas:
time, light, sound and movement (of things and bodies) are basically the materials I work with. This isn’t ment to give a fancy answer. I mentioned “time” first and later “sound”, because my basic approach to art comes from making music since the age of six. I started doing images around 1991 - and “movement” became a very important point for me through studying free and formal calligraphy for six years, in very close relation to beginning “Aikido” around the same time.

As a camera I really like my Nikon FM2 very much (”she” works without any battery, a pure mechanical, very aesthetic object), but as I hinted above, I am not at all interested in technical aspects for their own sake, and therefore I don’t have any problem by doing my actual pieces (images and my video-pieces) with my mobile phone. Also in calligraphy I did some of my most important pieces (for me) not with an expensive japanese brush, but with empty match-boxes.

tim: what artists are you inspired by

nicolas :
Some artists mean a lot to me and inspired me deeply. But the inspiration was always more related to the approaches of these artists, less with trying to imitate or proceed their work.

The first artist who touched my soul and mind - and still does more and more - in a profound and amazing way is the composer J.S. Bach. I remember very well that the first piece I really loved playing with my guitar was the “suite no. 1 for lute in E minor”. It was something totally different from anything I had played before at that time. The music of Bach still is. I like the instrumental pieces mostly. I “started” “classical” with listening to the recordings of Glenn Gould, especially the “Goldberg Variationen”, still my favourite pieces are Bach’s “little” compositions called “Inventions”. My recent discovery is the pianist Craig Sheppard. I recommend him deeply to any Bach-Lover. He blew my mind. I also recommend Paolo Pandolfo’s recordings with the viola di gamba, more common known as played with the cello. Bach’s music inspires my in several ways. The polyphonic structure (the structure of many “voices”) of his music creates an amazing ambiguity that makes it impossible to follow every line of the music. That might be one reason for the easiness of his music, but for sure, this easiness is combined with a certain power and elegance and emotional fineness and richeness that is touching me in an “awe-ful” way. (see the wonderful blog on this expression from “Paine Pazu” (http://www. myspace. com/tag_thecybergeisha) (with finest thoughts to her): “…ANOTHER QUESTION: music that moves - ‚awe’-ful music. The Romantic / Gothic era (poets, artists, authors, etc) uses the word and concept, ’awful’ not with the negative connotations it carries today (’’OMG, you got puked on? that’s awful!’’) but more in the sense of something or someone that inspires and causes awe. Awe-inspiring. Awe-ful. Makes you tremble, makes you terrible (again to mean, filled with beautiful terror and trepidation…”)

The first visual artist who touched me, and did alone for a long time without being really interested in any other artist was Francis Bacon. I could also write a lot about him (and the following artists), but for the readability of the interview I will reduce my answers to central points.): For me, Bacon’s work is always about the awareness of death. This profound awareness makes you able to feel the immense beauty of every moment and without this awareness it would be somehow superficial. Bacon itself said in an interview (I think it was in the series with David Sylvester, I didn’t found it right now) that therefore his work is very positive even if it seems to be negative, and that most people don’t understand that. He also said that he wants to let his paintings affect directly the nervous system of the viewer. And he wants his paintings not to be illustrative, narrative, documentary or anything else. Though he seems to paint figures, his painting isn’t also “figurative” at all. I know no painter who achieved that very difficult way of expression like he does. I still can’t explain why some paintings of Bacon do attack my mind so much. Especially because I understand very well that some people find his paintings atrocious.

As I said, after Bacon I wasn’t interested for a long time in any other visual artist, because at that time the awareness of death also seemed to be the most important fact for me to give a reason for making art. And somehow it still is.

For that reason, I think other visual artists (not Bach!) at that time gave me only superficial impressions, if I was interested at all in them.

At that time I also started making images. Only black and white and without any other influences (that was around 1991-1992, mainly in Paris). I often walked for hours alone through the streets of Paris, listening to the Goldberg Variations …

After school I decided to learn carpenter (after having started studying philosophy and being lecturer for guitar, indeed it was kind of a strange decision for the people around me, and maybe also for myself, but a very important one that changed my approach to material and reality, besides being simply able to make some furniture) … and after that I went to an “academy for “Gestaltung” (somehow the word for design, but it is something different, I don’t like the word design very much) for craftmen”, was a very important time for me. I had wonderful teachers, especially my calligraphy teacher (he later was my Prof. at the university) and Prof. Faust for “Gestaltung”, who became later on Art Professor in Cleveland and now works at the Istituto Europeo di Design in Milan. He is an amazing person, a great cook and he introduced us in a genial way to the work of Joseph Beuys (genial especially because at that academy had been only craftmen! who mostly even haven’t heard his name, or thought he was only a clown, and Beuys is in general a difficult artist, easy to misinterpret, I think) … Was very important. For me, to say it very short, Beuys is important for his investigations in the connection between nature and men. And, my connection to Bacon for sure his experience with nearly dying in the war and being “reanimated” through natives, a wonderful story, and I think one important clue to his work.

At the “Akademie für Gestaltung im Handwerk” we did a lot exercises based on Josef Albers “interaction of color” what was of immense importance for my approach to color. At that time we also went to amazing exhibitions of Dan Flavin and Donald Judd, which I both admire for their subtle use of material, color and the related space.

Do adore also the “quiet” and subtle ones (what is the reason for the force of their work): Giorgio Morandi (who else managed it having only two “subjects” (paessaggio and natura morta, landscape and so to say always the same three bottles) and doing variations on that of an incredible fineness. Also Robert Ryman does a similar wonder of reduction in painting only with white color. His exhibition in munich 2001 totally blew me away. Never seen again so many nuances, gradations and variations of one color. That exhibition was one of the most important for me.

As having studied calligraphy I adore Cy Twombly so much. Also his sculptures are amazing. They have been shown 2006 in munich, also a unforgetable experience.

The second musician who deeply influenced me and still does is John Cage. Above all I was inspired by interviews with him, the little book is called “For the Birds” (Merve Verlag) especially his considerations on zen. Through him the experience, that “silence is not empty” came like a shock to me, my awareness of any sound I owe to him. Also love his humorous way (also Beuys was very funny!). Also the awareness of the beauty of chance and uniqueness of every single moment is an immense gift he offers. You find some nice interviews with him on youtube, two also linked on my profile. Loved that exhibition in Berlin about the “9 evenings exhibition” where John Cage took part. (New York on my mind…)

Beside that I read really a lot, but this might be rather a theme for a whole book …
all my money goes away for books … you can find some authors on my profile, if you like

tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art

nicolas :
had music lessons for around 20 years (guitar)
the mentioned “Akademie für Gestaltung im Handwerk” in munich
did my Diploma in communication-design. main: free and formal calligraphy and audio-visual media
studied photography and visual communication at the ISIA Urbino in Italy (very important time)

right now:
Master of Arts “Bildwissenschaft” (image science) and “MediaArtHistories” at the Danube-University Krems in Austria (near Vienna), extremely important for me.

tim: When did you decide to pursue art?

nicolas :
around 1991. as I mentioned, my first approach to art had been grounded by the awareness of death. I guess, one can’t speak of a decision thus, it was a need. And still is. Maybe there is only one theme, after all. But detail and variation matters …

tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?

nicolas :
I always did not force anything. So for example did I stop doing images for somehow ten years after 1992 (because I felt for me that with my black and white images there will be no developement for me) and started again in Italy not until 2003. I like things to come. And you need very much “input” before doing the next substantial step. And the input can come from various sources, so music exercises could inspire my calligraphy and so on. This approach is very much influenced through my experimental work in calligraphy, you give the impulse, but things need to happen “on their own”. Also my Aikido lessons are from deepest importance. (there is a lovely book on the relations between calligraphy and Aikido from Kazuaki Tanahashi).

tim:this part is for you to ask yourself a question or writeanything fun nonsense anything you want as long as you want

nicolas :
Want to thank all the people here who noticed my work. Strange experience for me, ’cause I really did do my work mainly for me and strange enough never really felt a need to show it. But now it is a wonderful feeling to become some coments and I learned for me that maybe there is no real good reason to hide things away. I also discovered your work here, Tim, did tell you why I like it a lot, hope through this interview gave you some more reasons, why the quality of your pieces attacks me. Hollis Brown Thornton’s work I do also like a lot. And especially I owe so much to all these subtle lines and more from London. It means more to me, than I could express. All my thanks, from the hard.

/// /// ///

My deepest love for the girl who is going to be the mother of our child.

/// /// ///

tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?

nicolas:
In general: I rather do my pieces somehow “in one act”. But to come to the right point when this act can happen is a very subtle and evanescent thing. Naturally doing compositions for guitar need much longer investigation than doing an image (with the camera) or cutting a video-piece, but the need for the “right” feeling is somehow the same. Without it, I hardly can work on a piece. Right know I see my video-pieces as my main and most “me” way of expression. Somehow I found here my own “thing”. Here I can combine different aspects of composition, image, sound and movement (I feel that pieces directly related to my calligraphic work, strange as it may seem). To come to the right point of beginning and the “final details” is always a very intense feeling, a rare and wonderful state.

tim: how does contemporary life impact your creative practice?

nicolas :
For sure, you can say, everything impacts my work. But to be more specific: I am not so much interested in political or any other “themes”. I think, that for example making people aware of the beauty of life through making them aware of the omnipresence of death may effect deeper changes than making any kind of “statement” or so. After all, for me these subtle and profound ways of offering possibilities for reflections are much more “political” in a real way than forcing people into some concepts. So I would say in an extreme formulation, that also Giorgio Morandi’s work is in a radical way very political, just by showing us the uniqueness of a certain bottle in a certain light with a certain technic on a certain day … I think, if you understand the uniqueness of every bottle at a certain moment you really don’t need anyone to tell you something about the uniqueness of every person (sad enough that there is a need to tell people about that) …

tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?

nicolas :
I guess I already gave an answer about my basic motivation. But another very important point for me are the philosophical aspects of art. I always had the feeling, that art is a form of understanding in a profound way and was writing on that theme. I found the clue to this very complex theme through my actual study of “image science”. The main author here for me is Nelson Goodman (all my thanks to my philosophy professor Klaus Sachs-Hombach, who introduced my to the philosophy of Goodman), who’s philosophy is incredibly rich of insights with a awe-ful clearness and also good humored. He besides many other things showed the epistemological function of art better than any other author. I will base my Master thesis on his philosophy. He also said, that because the arts definitely enrich our understanding of our world, or more radically, they create our worlds (like the sciences), we need to change our educational system. That is a big and very important theme. I started a research project on that, called educational turn, see:

http://www. educational-turn. org

the website is only a little beginning, but you can find some links, also on Media Art and if you like to my person.

tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?

nicolas :
being able to show my images … and create an installation space for my videos. most important point would be the sound. ideal would be one room for each video. the size of the image is not so important, I don’t like these esaggerated pieces, if it is not related to the image itself. hm, the technic team of James Coleman would be fine. The installation space at the documenta 12 for the piece “retake with evidence” with Harvey Keitel was an incredible experience.

tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?

nicolas :
As I said, I never forced anything. First, to buy me a camera when I was twenty was a thing, I just “knew” I need to do it. But starting calligraphy later on was really by chance (through my teacher Prof. Heitman). I always also felt I will work as an artist with “moving-images” (while studying we did many video-pieces, but more “narrative” ones), but it happened - again more by chance - through the possibilities with my mobile phone, I wouldn’ have thought that at all by myself if anyone had told me that before.

tim: What are you working on at this time?

nicolas:
mainly on my video-pieces. really dare to have more time for composition. but this is very difficult, because it really needs much time and silence.

And my philosophical investigations on Nelson Goodman are from greatest importance.

tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music

nicolas:
videos and images: mainly just the reality around me

for calligraphy I need silence and very good prepared material to enable real experiment and experience

for playing guitar, doing exercises or composition I really need even more silence (also metaphorically)

tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS

nicolas:

video-pieces: on myspace under “nicolasrom”

http://vids. myspace. com/index. cfm?fuseaction=vids. channel&ChannelID=213556725

some compositions for guitar:

http://www. myspace. com/niccolasrom

research project “educational turn”:

http://www. educational-turn. org

images and other things on my profile:

http://www. myspace. com/nicolasrom

in April will have one image at an exhibition (final round of the “celeste artprize”) in Berlin, see:

http://www. celestekunstpreis. de/

I will be in Berlin at april 5. and 6. Would be fine to meet someone at the exhibition.

text on Media Art, also from other students:

http://mediaarthistories. blogspot. com/

see especially:
art and education
art and philosophy

tim: favorite words ?

nicolas:
… every word is amazing … again “detail is all …”
I love reading, also inventing names etc.

e.g. “educational turn”

The MediaArtHistories courses are in english.

I discovered and liked a lot:
“wired”
invented: “you awkward dwarf”

so, it depends. sounds funny. but the native speakers haven’t been so sure if it would be the right thing to say to your girlfriend. but with the right sound, it might

somehow, my favourite lines:

“… and I grew up
Foster’d alike by beauty and by fear”

William Wordsworth., The Prelude (I, 265-266)

tim:least favorite words

nicolas:
-

tim:favorite color/colors to work with

nicolas:
for me every color is amazing, … “detail is all…”

but, somehow I could say that “white” is my favourite color, because it is most “open” for variation through light or other “neighbour” colors … only watch your walls in your room and you can experience various variations, it will be never “one” white. Remember the exhibition of Robert Ryman.

tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away

nicolas:
would never give away some pieces, for no money of the world.
Especially my “three brush strokes” calligraphy or my Polaroid Tryptich that I made at the former monastery Santa Chiara in Urbino, Italy, and others.

tim: thank you nicolas.

nicolas:

Tim, thank you a lot. Again: your request for this interview made me think about the fact that I had not done a new piece for a while … so at the next morning it happened that I made the piece “systems of passing”. Thank you for your attention, your work and inspiration.

take care

please leave nicolas
comment
to go to nicolas’s myspace page click here

Your email:  
subscribe unsubscribe  

french version

i use altavista babblefish for the translation the sorry if the french isnt perfect
enjoy

——-

Tim : le d..immenso de m..illumino est-il votre premier et dernier nom ? nicolas : Vous vous référez au texte près de ma photo de profil : “d..immenso de M..illumino” C’est une poésie par l’auteur italien Giuseppe Ungaretti, intitulé “Mattina”. Comme une traduction littérale très brute pourrait fonctionner quelque chose comme : “aube Éclairez-vous par immense ” Pour sûr la qualité du texte d’original n’est pas traduisible, mais je devine, le sens est certain. Dans cette entrevue, j’essayerai de fournir quelques autres informations au delà des vues personnelles, ainsi les lecteurs pourraient avoir quelques inspiration et perspicacités. La qualité des poésies de Giuseppe Ungaretti est très inspirante et importante pour mon travail, ainsi m’a laissé dire quelques mots à son sujet. Ingeborg Bachman a fait une traduction merveilleuse d’Ungaretti dans l’Allemand. À la fin de son texte additionnel elle écrit (espérez que ma traduction en anglais et le texte entier fonctionnera, satisfera les fancifulnesses possibles d’excuse) : “… Avec cette “voix de vie” il commence à parler, la plupart du temps “à un niveau normal” : “à la maison, en Egypte…” ou : “dont le régiment sont vous, des frères?” … Mais pourtant nous trouvez-vous abruptement à un niveau beaucoup plus élevé ou dans un drame - des “frères” comme dans poésie - sans pouvoir expliquer, comment nous y sommes arrivés.” De façon ou d’autre c’est l’une des qualités principales que j’aime beaucoup également en général. Essayant d’exprimer quelque chose “unexpressable” avec les formes simples, sans toute exagération technique ou tous autres tours “additionnels”. Cela ne signifie pas du tout, ce les aspects techniques ne sont pas importants, loin de lui, ils sont centraux, mais le point crucial pour moi est, que le raccordement entre les aspects techniques d’un travail et sa matière doit s’adapter ensemble d’une manière très directe et subtile. Comme peu de compensation pour la présente partie - parce qu’offrant une poésie italienne et un anglais gaffant - une poésie de W.C. Williams, qui me rappelle d’une manière quelconque le “simpleness” d’Ungaretti. Il pourrait également se tenir pour une approche de base à mon travail et vie. “Coda Plume battante de coeur d’aile et de sein à cette tristesse antithétique Dans le cher amour d’amour, mon détail d’amour est tout ” Revenir à votre première question : le “d’immenso de m’illumino” pourrait fonctionner comme “artiste-nom” gentil : -) mais je préfère simplement mes propres : Nicolas Romanacci tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras à travailler nicolas : le temps, la lumière, le bruit et le mouvement (des choses et des corps) sont fondamentalement les matériaux que je travaille avec. Ce n’est pas ment pour donner une réponse de fantaisie. J’ai mentionné le “temps” d’abord et plus tard “bruit”, parce que ma approche de base à l’art vient de faire la musique depuis l’âge de six. J’ai commencé à faire des images autour de 1991 - et le “mouvement” est devenu un point très important pour moi en étudiant la calligraphie libre et formelle pendant six années, dans la relation très étroite à “Aikido” commençant autour du même temps. En tant qu’un appareil-photo I vraiment comme mon Nikon FM2 beaucoup (”elle” travaille sans n’importe quelle batterie, objet mécanique et très esthétique pur), mais comme j’ai laissé entendre en haut, moi suis pas du tout intéressé par des aspects techniques dans leur propre intéret, et donc je n’ai aucun problème en faisant mes morceaux réels (des images et mes vidéo-morceaux) avec mon mobilophone. En outre dans la calligraphie j’ai fait certains de mes morceaux plus importants (pour moi) pas avec une brosse chère de Japonais, mais avec les boîtes d’allumettes vides. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près nicolas : Quelques artistes veulent dire beaucoup à moi et inspiré me profondément. Mais l’inspiration toujours davantage a été liée aux approches de ces artistes, moins avec l’essai d’imiter ou procéder leur travail. Le premier artiste qui ont touché mon âme et l’esprit - et toujours fait de plus en plus - d’une manière profonde et étonnante est le compositeur J.S. Bach. Je me rappelle très bien que le premier morceau que j’ai vraiment aimé jouer avec ma guitare était le “numéro 1 de suite pour le luth dans le mineur de E”. Il était quelque chose totalement différente de quelque chose que j’avais joué avant à ce moment-là. La musique de Bach est toujours. J’aime les morceaux instrumentaux la plupart du temps. I “a commencé” “classique” avec écouter les enregistrements de Glenn Gould, particulièrement le “Goldberg Variationen”, toujours mon favori que les morceaux sont petites “compositions de Bach les” appelées les “inventions”. Ma découverte récente est le pianiste Craig Sheppard. Je le recommande profondément à n’importe quel Bach-Amoureux. Il a soufflé mon esprit. Je recommande également des enregistrements de Paolo Pandolfo avec l’alto di gamba, plus commun connu sous le nom de joué avec le violoncelle. La musique de Bach inspire mes dedans plusieurs manières. La structure polyphonique (la structure des beaucoup de “exprime”) de sa musique crée une ambiguïté étonnante qui des marques il impossible de suivre chaque ligne de la musique. Ce pourrait être une raison de la facilité de sa musique, mais pour sûr, cette facilité est combinée avec une certaine puissance et l’élégance et la finesse et le richeness émotifs qui me touche dans “intimident-ful” la manière (voyez le blog merveilleux sur cette expression de “Paine Pazu” (http://www. myspace. com/tag_thecybergeisha) (avec les pensées les plus fines à elle) : “… une autre QUESTION : musique qui se déplace - “musique awe..-ful. Ère romantique/gothique (poèts, artistes, auteurs, etc..) emploie le mot et le concept, .. terrible ’pas avec les connotations négatives qu’il porte aujourd’hui (..’OMG, avez-vous obtenu vomi dessus ? c’est terrible!’’) mais plus dans le sens de quelque chose ou quelqu’un qui inspirent et des causes intimident. Intimider-inspirer. Intimidez-ful. Des marques vous tremblez, des marques vous terrible (encore pour signifier, rempli avec la belles terreur et agitation…”) Le premier artiste visuel qui m’a touché, et a fait pendant longtemps sans être vraiment intéressé par n’importe quel autre artiste seul était Francis Bacon. Je pourrais également écrire beaucoup au sujet de lui (et des artistes suivants), mais pour la lisibilité de l’entrevue je ramènerai mes réponses aux points centraux.) : Pour moi, le travail du lard est toujours au sujet de la conscience de la mort. Cette conscience profonde vous rend capable sentir l’immense beauté de chaque moment et sans cette conscience elle serait de façon ou d’autre superficielle. Lard lui-même dit dans une entrevue (je pense qu’elle était de la série avec David Sylvester, je ne l’ai pas trouvé en ce moment) que donc son travail est très positif même si il semble être négatif, et que la plupart des personnes ne comprennent pas cela. Il a également dit qu’il veut a laissé ses peintures affecter directement le système nerveux de la visionneuse. Et il veut que ses peintures ne soient pas d’illustration, narratives, documentaire ou toute autre chose. Bien qu’il semble peindre des figures, sa peinture n’est pas également “figurative” du tout. Je ne connais aucun peintre qui a réalisé cette manière très difficile d’expression comme il . Je ne peux pas encore expliquer pourquoi quelques peintures de lard attaquent mon esprit tellement. Particulièrement parce que j’ai appris très bien que certains trouvent ses peintures atroces. Comme I dit, après que le lard je n’ait été intéressé pendant longtemps dans aucun autre artiste visuel, parce qu’à ce moment-là la conscience de la mort a également semblé être le fait le plus important pour que je donne une raison de faire l’art. Et de façon ou d’autre elle est toujours. Pour cette raison, je pense d’autres artistes visuels (pas Bach !) à ce moment-là m’a donné seulement les impressions superficielles, si j’étais intéressé du tout dans elles. À ce moment-là j’ai également commencé à faire des images. Seulement noir et blanc et sans toutes autres influences (qui était autour 1991-1992, principalement à Paris). J’ai souvent marché pendant seules des heures par les rues de Paris, écoutant les variations de Goldberg… Après qu’école que j’ai décidé d’apprendre que le charpentier (ensuite ayant commencé à étudier la philosophie et à être conférencier pour la guitare, en effet c’était genre de décision étrange pour le peuple autour de moi, et peut-être aussi pour me, mais très important qui a changé mon approche en matériel et réalité, sans compter que pouvoir simplement faire quelques meubles)… et ensuite pour que je suis allé chez une “académie pour” Gestaltung “(de façon ou d’autre le mot pour la conception, mais lui est quelque chose de différent, je n’aiment pas la conception de mot beaucoup) craftmen”, était un temps très important pour moi. J’ai eu les professeurs merveilleux, particulièrement mon professeur de calligraphie (il était plus tard mon prof. à l’université) et le prof. Faust pour “Gestaltung”, qui est devenu plus tard sur le professeur d’art à Cleveland et fonctionne maintenant chez Istituto Europeo di Design à Milan. Il est une personne étonnante, un grand cuisinier et il nous a présentés d’une manière réconfortante au travail des Beuys de Joseph (réconfortants particulièrement parce qu’à cette académie avait été craftmen seulement ! qui la plupart du temps égal n’a pas entendu son nom, ou pensé il était seulement un clown, et les Beuys est en général un artiste difficile, facile à mal interpréter, je pense)… Était très important. Pour moi, pour le dire sous très peu, les Beuys est important pour ses investigations dans le raccordement entre la nature et les hommes. Et, mon raccordement au lard pour sûr son expérience avec mourir presque dans la guerre et être “reanimated” par des indigènes, une histoire merveilleuse, et je pense un indice important à son travail. Au l’”für Gestaltung im Handwerk d’Akademie” nous avons fait beaucoup des exercices basés sur Josef Albers “interaction de couleur” ce qui était d’immense importance pour que mon approche colore. À ce moment-là nous sommes également allés aux expositions stupéfiantes de Dan Flavin et de Donald Judd, qu’I tous les deux admirent pour leur usage subtile de matériel, de couleur et de l’espace relatif. Adorez également les “tranquilles” et subtiles (ce qui est la raison la force de leur travail) : Giorgio Morandi (qui l’a contrôlé autrement ayant seulement deux “soumet” (morta de paessaggio et de natura, paysage et ainsi à la parole toujours les mêmes trois bouteilles) et faisant des variations sur cela d’une finesse incroyable. En outre Robert Ryman fait une merveille semblable de réduction de peindre seulement avec la couleur blanche. Son exposition à Munich 2001 m’a totalement soufflé parti. Jamais non revu tant de nuances, de gradations et de variations d’une couleur. Cette exposition était une des plus importante pour moi. Comme après avoir été étudié la calligraphie j’adore Cy Twombly tellement. En outre ses sculptures sont étonnantes. Elles ont été montrées 2006 à Munich, aussi une expérience unforgetable. Le deuxième musicien qui m’a profondément influencé et toujours est camp de John. Surtout j’ai été inspiré par des entrevues avec lui, le petit livre est réclamé “les oiseaux” (Merve Verlag) particulièrement que ses considérations zen dessus. Par lui l’expérience, ce “silence n’est pas vide” est venue comme un choc à moi, ma conscience d’aucun bruit que je lui dois. Aimez en outre sa manière pleine d’humour (également les Beuys étaient très drôles !). En outre la conscience de la beauté de la chance et de l’unicité de chaque seul moment est un immense cadeau qu’il offre. Vous trouvez quelques entrevues gentilles avec lui sur le youtube, deux également liés sur mon profil. A aimé cette exposition à Berlin au sujet de “de l’exposition 9 soirées” où le camp de John a participé. (New York sur mon esprit…) Près de celui j’ai lu vraiment beaucoup, mais ceci pourrait être plutôt un thème pour un livre entier… : -) tout mon argent part pour des livres… que vous pouvez trouver quelques auteurs sur mon profil, si vous aimez tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art nicolas : des leçons a eu musique pendant environ 20 années (guitare) que l’”für mentionné Gestaltung im Handwerk d’Akademie” à Munich a fait mon diplôme dans la force de communication-design. : la calligraphie libre et formelle et les médias audiovisuels ont étudié la photographie et la communication visuelle à l’ISIA Urbino en Italie (temps très important) en ce moment : Maître des arts “Bildwissenschaft” (la science d’image) et “MediaArtHistories” à l’Danube-Université Krems en Autriche (près de Vienne), extrêmement importante pour moi. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? nicolas : autour 1991. comme j’ai mentionné, ma première approche à l’art avait été fondue par la conscience de la mort. Je devine, un ne peux pas parler ainsi d’une décision, il étais un besoin. Et est toujours. Peut-être il y a seulement un thème, après tous. Mais le détail et la variation importe… tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? nicolas : Je toujours n’ai forcé rien. tellement par exemple je cesse de faire des images pendant de façon ou d’autre dix années après 1992 (parce que j’ai senti pour moi cela avec mon noir et les images blanches là ne serai aucun developement pour moi) et commencé encore en Italie pas jusqu’en 2003. J’aime des choses pour venir. Et vous avez besoin beaucoup “entré” avant de faire la prochaine étape substantielle. Et l’entrée peut venir de diverses sources, ainsi les exercices de musique pourraient inspirer ma calligraphie et ainsi de suite. Cette approche est tout d’abord influencée par mon travail expérimental dans la calligraphie, vous donnez l’impulsion, mais les choses doivent se produire “toutes seules”. En outre mes leçons d’Aikido sont de l’importance la plus profonde (il y a un beau livre sur les relations entre la calligraphie et l’Aikido de Kazuaki Tanahashi). la pièce de tim:this est pour que vous vous demandiez que une question ou un non-sens writeanything quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez nicolas : Voulez remercier toutes les personnes ici qui a noté mon travail. Une expérience étrange pour moi, cause de .. je vraiment ai effectué mon travail principalement pour moi et assez étrange a jamais vraiment senti un besoin de le montrer. Mais maintenant c’est un sentiment merveilleux à devenir quelques coments et j’ai appris pour moi que peut-être il n’y a aucune vraie bonne raison de cacher des choses loin. J’également ai découvert votre travail ici, Tim, vous ai dit pourquoi je l’aime beaucoup, espoir par cette entrevue vous ai donné encore plus de raisons, pourquoi la qualité de vos morceaux m’attaque. Travail de Hollis Thornton brun que j’aime également beaucoup. Et particulièrement je dois tellement à toutes ces lignes subtiles et à plus de Londres. Elle signifie plus à moi, que moi pourrait exprimer. Tous mes mercis, du dur. ///////// Mon amour plus profond pour la fille qui va être la mère de notre enfant. ///////// tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? nicolas : En général : Je fais plutôt mes morceaux de façon ou d’autre “dans un acte”. Mais venir au bon point quand cet acte peut se produire est une chose très subtile et évanescent. Naturellement faisant les compositions pour la guitare ont besoin d’une recherche beaucoup plus longue que faisant une image (avec l’appareil-photo) ou coupant un vidéo-morceau, mais le besoin de “bon” sentiment est de façon ou d’autre identique. Sans lui, j’à peine peux travailler à un morceau. La droite savent que je vois mes vidéo-morceaux en tant que ma force et la plupart “je” manière d’expression. De façon ou d’autre j’ai trouvé ici mes propres “chose”. Je peux combiner différents aspects de composition, d’image, de bruit et de mouvement (j’estime que les morceaux directement liés à mon travail calligraphique, étrange en tant que lui peuvent sembler). Venir au bon point de commencer et “des détails finals” est toujours un sentiment très intense, un état rare et merveilleux. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? nicolas : Pour sûr, vous pouvez dire, tout effectue mon travail. Mais pour être plus spécifique : Je ne suis pas tellement intéressé par “thème” politique ou aucun autre. Je pense, cela par exemple qui met au courant des personnes de la beauté de la vie en les mettant au courant de l’omniprésence de la mort peut effectuer des changements plus profonds que faisant n’importe quel genre de “rapport” ou ainsi. Après tout, pour moi ces manières subtiles et profondes d’offrir des possibilités pour des réflexions sont beaucoup davantage “politiques” d’une vraie manière que forçant des personnes dans quelques concepts. Ainsi je dirais dans une formulation extrême, ce également travail de Giorgio Morandi est d’une manière radicale très politique, juste en nous montrant l’unicité d’une certaine bouteille dans une certaine lumière avec une certaine technique un certain jour… Je pense, si vous comprenez l’unicité de chaque bouteille à un certain moment où vous vraiment n’avez pas besoin de n’importe qui pour vous indiquer quelque chose au sujet de l’unicité de chaque personne (assez triste qu’il y a un besoin de dire des personnes à ce sujet)… tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? nicolas : Je devine que j’ai déjà donné une réponse au sujet de ma motivation de base. Mais un autre point très important pour moi sont les aspects philosophiques de l’art. J’ai toujours eu le sentiment, cet art est une forme d’arrangement d’une manière profonde et écrivait sur ce thème. J’ai trouvé l’indice à ce thème très complexe par ma étude réelle de l’”science d’image”. L’auteur principal ici pour moi est le goodman du Nelson (tous mes mercis à mon professeur Klaus Sachs-hombach de philosophie, qui a présenté le mon à la philosophie du goodman), qui a la philosophie est incroyablement riche des perspicacités avec intimident-ful la clarté et également bon câlinées. Il sans compter que beaucoup d’autres choses a montré la fonction epistemological de l’art mieux que n’importe quel autre auteur. Je baserai ma thèse principale sur sa philosophie. Il a également dit, cela parce que les arts enrichissent certainement notre arrangement de notre monde, ou plus radicalement, ils créent nos mondes (comme les sciences), nous doivent changer notre système d’éducation. C’est un grand et très important thème. J’ai lancé un projet de recherche sur cela, appelé tour éducatif, vois : org de http://www. educational-turn. le site Web est seulement commencer, mais vous pouvez trouver quelques liens, aussi sur l’art de médias et si vous aimez à ma personne. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? nicolas : pouvoir montrer mes images… et créer un espace d’installation pour mon videos. que la plupart de point important serait l’idéal sain serait une pièce pour chaque vidéo la taille de l’image n’est pas aussi important, je n’aime pas ces derniers esaggerated des morceaux, si on ne le lie pas à l’image elle-même. le hm, l’équipe de technique de James Coleman serait bon. L’espace d’installation au documenta 12 pour le morceau “reprise avec l’évidence” avec Harvey Keitel était une expérience incroyable. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? nicolas : Comme I dit, je n’ai jamais forcé n’importe quoi. D’abord, pour m’acheter que un appareil-photo quand j’avais vingt ans était une chose, I juste “a su que” je dois la faire. Mais commencer la calligraphie était plus tard vraiment par hasard (par mon prof. Heitman de professeur). Je me suis toujours également senti que je travaillerai en tant qu’artiste avec des “déplacer-images” (tout en étudiant nous faisions beaucoup de vidéo-morceaux, mais plus “récit” ceux), mais il s’est produit - encore plus par hasard - par les possibilités avec mon mobilophone, wouldn de I ’ont pensé que du tout par me si n’importe qui m’avait indiqué cela avant. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? nicolas : principalement sur mon de video-pieces. défi vraiment il est très difficile d’avoir plus de temps pour la composition mais ceci, parce qu’il a besoin vraiment de beaucoup d’heure et de silence. Et mes investigations philosophiques sur le goodman du Nelson sont de la plus grande importance. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence — écoutez la musique nicolas : videos et images : principalement juste la réalité autour de moi pour la calligraphie j’ai besoin de silence et de matériel disposé très bon pour permettre la vraies expérience et expérience pour jouer la guitare, faisant les exercices ou la composition j’ai besoin vraiment de bien plus de silence (aussi métaphorique) tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU COMS nicolas : vidéo-morceaux : sur le myspace sous le “nicolasrom” http://vids. myspace. com/index. cfm?fuseaction=vids. channel&ChannelID=213556725 quelques compositions pour la guitare : http://www. myspace. com/niccolasrom projet de recherche “tour éducatif” : org de http://www. educational-turn. images et d’autres choses sur mon profil : http://www. myspace. com/nicolasrom en avril aura une image à une exposition (le rond final du “celeste artprize”) à Berlin, voient : http://www. celestekunstpreis. De Je serai à Berlin chez avril 5. et 6. Soyez bien pour rencontrer quelqu’un à l’exposition. texte sur l’art de médias, aussi d’autres étudiants : COM de http://mediaarthistories. blogspot. voyez particulièrement : art et art et philosophie d’éducation tim : mots préférés ? nicolas : … chaque mot est étonnant… encore “détaillent est tout…” J’aime la lecture, inventant également les noms etc… par exemple. “tour éducatif” : -) Les cours de MediaArtHistories sont en anglais. J’ai découvert et ai aimé beaucoup : “a câblé” inventé : “vous nain maladroit” ainsi, il dépend des bruits drôles mais les naturels n’ont pas été si sûrs si ce serait la bonne chose à dire à votre petite amie mais avec le bon bruit, il pourraient : -) de façon ou d’autre, mes lignes de favori : “… et j’ai grandi Foster’d de même par beauté et par la crainte ” William Wordsworth., Le Prélude (I, 265-266) mots de favori de tim:least nicolas : - tim:favorite color/colors à travailler avec nicolas : pour moi que chaque couleur est étonnant… “détail est tout…” mais, de façon ou d’autre je pourrais dire que le “blanc” est ma couleur de favori, parce qu’il est les la plupart “s’ouvrent” pour la variation par la lumière ou l’autre montre “voisine” de couleurs… seulement vos murs dans votre chambre et vous peut éprouver de diverses variations, il ne sera jamais “un” blanc. Rappelez-vous l’exposition de Robert Ryman. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin nicolas : ne donnerait loin jamais quelques morceaux, pour aucun argent du monde. Particulièrement ma “trois calligraphie balayent courses” ou mon Tryptich polaroïd que j’ai faits à l’ancienne monastère Santa Chiara à Urbino, Italie, et d’autres. tim : merci des nicolas. nicolas : Tim, merci beaucoup. Encore : votre demande de cette entrevue m’a incité à penser au fait que je n’avais pas fait un nouveau morceau pendant un moment… ainsi au matin suivant il s’est produit que j’ai fait le morceau “systèmes du dépassement”. Merci de votre attention, de votre travail et d’inspiration. faites attention