i made a tribute page for Robert Rauschenberg on a i a: and you can watch the full Robert Rauschenberg man at work movie
click on link www.artistinterviewingartist.com/robert_rauschenberg_TRIBUTE.html
please let me know how the videos play and if you had any trouble thank you enjoy
please leave comments
Xin-yan Chen is an artist from Taipei, Taiwan here is a selection of her work and interview
a i a interviewed Nicolas Romanacci after an artist has been interviewed they then pick an artist to be interviewed and he has chosen Xin-yan Chen to be interviewed enjoy
it seems that firefox/mac has image issues with this blog the grey square firefox/pc i dont think so
Tim: what are your favorite materials/cameras/ect to work with
Xin-yan : I’m almost always hand-drawing with mechanical pencils, color pencils and markers. I’m trying to try new materials, but I always end up picking up my mechanical pencil. I prefer thin papers. I am so-so at taking photos.
tim : what artists are you inspired by
Xin-yan : Japanese photographer Rinko Kawauchii, I love the way she observes things.
Tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art
Xin-yan : I was born in 1989, and have been living in Taipei, Taiwan ever since. I’m going to graduate from high school in June, 2008. Meantime, I’ve already pass the entrance exam of Taipei National University of the Arts. I’ll be a freshman in September, 2008, majoring in fine art. I’ve never been studying at artistic schools before. In order to get into the art university, I’ve been learning traditional sketching/watercolor painting at a studio for the last 7 months.
Tim: When did you decide to pursue art?
Xin-yan : My dream has always been being an artist since I was young, but instead I entered a prestigious high school. I feel painful at the test-driven school, because I realized that studying is not what I really want to do. Fortunately my family finally agreed that I change my direction and allowed me to learn basic skills last summer.
tim : is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
Xin-yan : My parents consider after-school education as equally essential. For example, they encouraged me to take piano lessons when I was small. I also enjoy reading, writing and, most of all, drawing. All these interests were built at a young age; they all deeply influence my art. I am quite clumsy at oral expression, so I tend to express myself via piano impromptu, short stories, and drawings.
Tim: this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want
Xin-yan : I am a serious person. I like beetles, hate caterpillars. I live near the 101-layer building but I’ve never been on top of it.
Tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
Xin-yan : I draw when I don’t want to listen to people, when I’m agitated or bored. Stay vacuumed while drawing is important, so that I can indulge in emitting colors and lines. When there are enough elements on the paper and no more scribbling impulse left, I consider a drawing finished. I try not to come back and fix my previous drawings; it is always cool leaving the image with the original mood.
Tim: how does contemporary life impact your creative practice?
Xin-yan : I am happy that I have a computer, a scanner, a camera, and a walkman. It is bliss being able to communicate with artistic friends around the world via the Internet. I am saving money for Photoshop, though- quite a pity not having one….
Tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
Xin-yan : There’s a large group of “floaters” in my eyes because I’m seriously near-sighted. Every second they move about and trick on my eyesight. I can’t stay under the sun for too long; can’t stare at things or screens for too long or I’d be tired. There’s a possibility that I go blind anytime because having floaters is a sign of eye degeneration. Now I treasure every moment I have for scribbling, trying to capture every fleeting expression/gesture I see/imagine everyday. I am in a girl’s high school, so naturally females are my best targets. Although being with so many girls is sometimes a disaster, observing them is my interest of all time….I draw fast for the sake of my eyes; also it is fun violently stabbing the paper with pointy pencils in a hurry. To me, one drawing means one victory; a fleeting smile could stay on the paper, and my eyes had another exciting, full-functioned exercise done.
Tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
Xin-yan : I want it to be an actual-sized apartment in a huge exhibition room (different stories happening in every window).
Tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
Xin-yan : Pencils suit my violence and they show every hard effort I use clearly. I like to do pencil drawings because all my emotions are very changeable. When any of my emotions is moved onto a canvas or a large board, it might become too dramatic and stiff. But this is just what I believe so far, after all I haven’t really tried larger pieces.
Tim: What are you working on at this time?
Xin-yan : I’m writing a short story based on my experience of doing piano impromptus. It is a challenge yet not too intriguing.
Tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
Xin-yan : I don’t have a studio- this is the problem. Most of my drawings are done during geography/math/english/chinese/history lessons, the others done at home or cafes. Drawing at school is my nightmare because it is a noisy place, people tend to disturb you when you create, forcing you to draw them in the picture , or paint little fancy rabbits on their textbook covers. Teachers stare, too. Creating at home is ok, but I’m often interrupted by my family. Usually my routine is: being at school from 7a.m to 5p.m, I create during lessons, and then slip to the hall doing piano impromptus during breaktime in order to rest my eyes. I sometimes go out and take pictures on the weekend, or draw at any café I can find. I draw with the music on.
Tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
Xin-yan : I don’t have any exhibition experience.
You can see my drawings at www.myspace.com/theguavaeater.
I post essays at my Chinese blog www. wrech. cc/blog/hsinyenchen.
Tim: favorite words?
Xin-yan : subtle, fragile, blur, coral, transparent, shell, core, fungi, saturate, rotate, effuse, melt.
Tim: Least favorite words
Xin-yan : Words about science, economy, politic, and official process.
Tim: favorite color/colors to work with
Xin-yan : red, pink, flesh, white, black.
Tim: …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away, ect
Xin-yan : Every few days and I feel ashamed of my previous work, this is why I don’t like to give my drawings away- I’m always out of my own fashion.
Tim: thank you Xin yan
Xin-yan : thank you Tim.
here is xin-yans myspace page www.myspace.com/theguavaeater
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french version
Tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras/ect à travailler Xin-yan : Je main-dessine presque toujours avec les crayons mécaniques, les crayons de couleur et les marqueurs. J’essaye d’essayer de nouveaux matériaux, mais je finis toujours vers le haut de la sélection vers le haut de mon crayon mécanique. Je préfère les papiers minces. Je suis so-so à prendre des photos. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près Xin-yan : Photographe japonais Rinko Kawauchii, j’aime la manière qu’elle observe des choses. Tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art Xin-yan : Je suis né en 1989, et avais habité à Taïpeh, Taiwan depuis. Je vais recevoir un diplôme du lycée en juin, 2008. En attendant, j’ai déjà le passage l’examen d’entrée de l’université nationale de Taïpeh des arts. Je serai un étudiant de première année en septembre, 2008, majoring dans l’art fin. Je jamais n’avais avant étudié aux écoles artistiques. Afin d’entrer dans l’université d’art, j’avais appris la peinture traditionnelle de sketching/watercolor à un studio pour les 7 derniers mois. Tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? Xin-yan : Mon rêve avait toujours été un artiste depuis que j’étais jeune, mais à la place j’ai entré à un lycée prestigieux. Je me sens douloureux à l’école essai-conduite, parce que je me suis rendu compte que n’est pas étudier ce que je veux vraiment faire. Heureusement ma famille a finalement convenu que je change ma direction et permets me pour apprendre des qualifications de base l’été passé. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? Xin-yan : Mes parents considèrent l’éducation d’après-école comme également essentielle. Par exemple, ils m’ont encouragé à prendre des leçons de piano quand j’étais petit. J’ai plaisir également à lire, écrire et, surtout, à dessiner. Tous ces intérêts ont été établis à un jeune âge ; ils tous influencent profondément mon art. Je suis tout à fait maladroit à l’expression orale, ainsi je tends à m’exprimer par l’intermédiaire des histoires impromptues et courtes de piano, et des schémas. Tim : la présente partie est pour que vous vous demandiez que une question ou écrire à quelque chose le non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez Xin-yan : Je suis une personne sérieuse. J’aime des coléoptères, chenilles de haine. Je vis près du bâtiment 101-layer mais je n’ai jamais été sur lui. Tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? Xin-yan : Je dessine quand je ne veux pas écouter des gens, quand je suis agité ou ennuyé. Le séjour a nettoyé à l’aspirateur tandis que le schéma est important, de sorte que je puisse me livrer à émettre des couleurs et des lignes. Quand il n’y ont plus assez d’éléments sur le papier et plus d’impulsion scribbling, je considère un schéma fini. J’essaye de ne pas revenir et de ne pas fixer mes schémas précédents ; il fait toujours frais laissant l’image avec l’humeur originale. Tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? Xin-yan : Je suis heureux que j’aie un ordinateur, un module de balayage, un appareil-photo, et un baladeur. C’est bonheur pouvant communiquer avec les amis artistiques autour du monde par l’intermédiaire de l’Internet. Je suis argent d’économie pour Photoshop, cependant tout à fait une pitié n’ayant pas un…. Tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? Xin-yan : Il y a un grand groupe de “vagabonds” dans mes yeux parce que je proche-suis sérieusement aperçu. Chaque seconde ils se déplacent au sujet de et dupent sur ma vue. Je ne peux pas rester sous le soleil pour trop long ; ne peut pas regarder fixement des choses ou les écrans pour trop long ou moi seraient fatigués. Il y a une possibilité que je vais aveugle n’importe quand parce qu’avoir des vagabonds est un signe de la dégénération d’oeil. Maintenant je prise chaque moment où je prends pour scribbling, essayant de capturer chaque expression/gesture passager I see/imagine journalier. Je suis dans le lycée d’une fille, tellement naturellement femelles suis mes meilleures cibles. Bien qu’être avec tant de filles soit parfois un désastre, les observer sont mon intérêt de toute l’aspiration du temps….I rapidement pour mes yeux ; également c’est amusement poignardant violemment le papier avec les crayons pointus dans une hâte. À moi, on dessinant signifie une victoire ; un sourire passager pourrait rester sur le papier, et mes yeux ont eu autre exciter, exercice plein-fonctionné fait. Tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? Xin-yan : Je veux qu’il soit un appartement réel-classé dans une salle d’exposition énorme (différentes histoires se produisant dans chaque fenêtre). Tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? Xin-yan : Les crayons conviennent à ma violence et ils montrent chaque effort dur que j’emploie clairement. J’aime faire des schémas de crayon parce que toutes mes émotions sont très variables. Quand n’importe laquelle de mes émotions est passé à une toile ou à un grand conseil, elle pourrait devenir trop dramatique et raide. Mais c’est au juste ce que je crois jusqu’ici, après que tout je n’ait pas vraiment essayé de plus grands morceaux. Tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Xin-yan : J’écris une histoire courte basée sur mon expérience de faire le piano impromptus. Il est un défi pourtant pas trop des intrigues. Tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence écoutez la musique Xin-yan : Je n’ai pas un studio que c’est le problème. La plupart de mes schémas sont faites pendant les leçons de geography/math/english/chinese/history, les autres sont faits à la maison ou des cafés. Le dessin à l’école est mon cauchemar parce que c’est un endroit bruyant, les gens tendent à vous déranger quand vous créez, vous forçant à les dessiner dans l’image, ou peignent peu de lapins de fantaisie sur leurs couvertures de manuel. Les professeurs regardent fixement, aussi. Créer à la maison est correct, mais je suis souvent interrompu par ma famille. Habituellement ma routine est : étant à l’école de 7a.m à 5p.m, je crée pendant les leçons, et puis glisse au hall faisant le piano impromptus pendant le breaktime afin de reposer mes yeux. Je parfois sors et prends des images le week-end, ou l’aspiration à n’importe quel café que je peux trouver. Je dessine avec la musique dessus. Tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU COMS Xin-yan : Je n’ai aucune expérience d’exposition. Vous pouvez voir mes schémas chez WWW myspace. com/theguavaeater. Je signale des essais à mon blog chinois WWW wrech. cc/blog/hsinyenchen. Tim : mots préférés ? Xin-yan : subtile, fragile, tache floue, corail, transparent, coquille, noyau, mycètes, saturez, tournez, diffus, fonte. Tim : Moindres mots de favori Xin-yan : Mots au sujet de la science, de l’économie, d’adroites, et processus officiel. Tim : favori color/colors à travailler avec Xin-yan : rouge, rose, chair, blanc, noir. Tim : … finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé s’est vendu donné loin, ect Xin-yan : Chaque quelques jours et moi avons honte de mes travaux précédents, c’est pourquoi je n’aime pas me donner à mes schémas partis suis toujours hors de ma propre mode. Tim : merci Cindy : Xin-yan : merci Tim.
this week a i a interviews Marilyn Kirsch. Marilyn is an artist living and working in new york city
here is a selection of her work and interview enjoy
Tim: what are your favorite materials/cameras to work with
Marilyn: Oil paint is my favorite material to work with.
tim: what artists are you inspired by
Marilyn: There are so many that it’s difficult to list. While I was in art school I discovered Eva Hesse, Christopher Wilmarth and Brice Marden. Learning about their work definitely influenced the direction I took with my own. After I graduated, but when I was still quite young, the sculpture of Michael Singer was a strong influence. He stopped making sculpture as far as I know and is currently designing buildings and integrating architecture and landscape.
Of the more standard names from “art history” I am inspired by the work of Georges Seurat, Mark Rothko, Franz Kline, Robert Rauschenberg, Anselm Kiefer and really too many others to name them all. I am inspired by great photography, architecture and films too.
tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art
Marilyn: Yes. I have a BFA from Massachusetts College of Art and an MFA From the School of the Museum of Fine Arts, both in Boston.
tim: When did you decide to pursue art?
Marilyn: I wanted to be an artist for as long as I can remember with a few side thoughts about being an
architect.
tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
Marilyn: Only that I took time off during my junior year at MassArt and lived in Rome for about five months. Living there was a great influence on my work.
tim:this part is for you to ask yourself a question or write anything fun nonsense anything you want as long as you want
Marilyn: This could be very boring to the readers! I guess the only thing I could add about myself is that I really love living in New York.
tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
Marilyn: I usually begin slowly, building up a surface layer after layer. I play around with some preconceived ideas and usually throw them away as the painting progresses. Unless there are visual surprises for me, it will never work as a painting.
I can’t explain how I know a painting is finished, but I can tell. Somehow it just is.
tim: how does contemporary life impact your creative practice?
Marilyn: If you mean by contemporary life “politics”, my work is so abstract and non-objective, that it’s difficult to tell when I’m being political. I often use titles for that though. For instance I named a very abstract painting of four light areas in a black ground “Five in the Dark”. This is a totally obscure title I realize but refers to the 5 Justices of the Supreme Court who voted against Al Gore and basically gave the 2000 election to Bush. I have other titles that give away my personal belief system.
tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
Marilyn: I don’t think I have a philosophy behind my work. I enjoy the surprise when I see a work that didn’t exist before. Painting just seems to be an integral part of me, of who I am. I can’t imagine not painting.
tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
Marilyn: I used to make welded sculpture. I had an idea of making a city from the separate sculptures. I still have many of the individual pieces and would enjoy putting them all together and seeing what this city would look like.
tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
Marilyn: I think I chose working in 2 dimensions over sculpture because it was closer to my personality. As much as I enjoyed welding, I had to work in a studio with other people and I prefer working alone in my quiet personal space.
tim: What are you working on at this time?
Marilyn: I’m working on several ongoing sets of oil paintings. One series is called “Reality and Metaphor”. It’s about random images and how they somehow “look” like reality. The meaning is of the viewer’s making.
Another series is called “The Worn City”. These paintings concern the idea that we “wear” a city as much as the city is “worn” by us. I think of a city as a work of art that is continuously being redesigned.
There are a few other ongoing sets that I continue to work on too.
tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
Marilyn: I have a small but wonderful studio that I feel very lucky to have found. I like to work in silence. I’m not much use in the morning and usually begin working in the afternoon and continue through the evening. My studio is downstairs from where I live and this makes it very easy to come and go, even if I just want to stay for a few minutes.
tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
Marilyn: My work will be in a group show in Bogota, Columbia opening May 15th. Also, my paintings can be seen in the new film “The Caller” that just had it’s world premiere at the Tribeca Film Festival. My website is the best place to see what I’m doing and to find out what events are coming up.
www.marilynkirsch.com
tim: favorite words ?
Marilyn: In Italian, francobollo and supermercato. I wish I could say that I’m fluent in Italian, but even after studying it for a while, I’m not. I do love these words though.
tim: least favorite words
Marilyn: I have no idea. Maybe Bush and Cheney.
tim:favorite color/colors to work with
Marilyn: I love Ultramarine blue. Also, Old Holland makes a gorgeous color Scheveningen Purple Brown.
tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away etc
Marilyn: Definitely.
tim: thank you Marilyn
Marilyn: Thank you for your interest in me and my work.
Tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras à travailler Marilyn : La peinture à l’huile est mon matériel préféré à travailler avec. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près Marilyn : Il y a tellement beaucoup qu’il est difficile d’énumérer. Tandis que j’étais à l’école d’art j’ai découvert Eva Hesse, Christopher Wilmarth et Brice Marden. Se renseigner sur leur travail a certainement influencé la direction que j’ai prise avec mes propres. Après que j’aie reçu un diplôme, mais quand j’étais toujours tout à fait jeune, la sculpture du chanteur de Michael était une influence forte. Il a cessé de faire la sculpture dans la mesure où je sais et conçoit actuellement des bâtiments et architecture et paysage d’intégration. Des noms plus standard de l’”histoire d’art” je suis inspiré par le travail de Georges Seurat, marque Rothko, Franz Kline, Robert Rauschenberg, Anselm Kiefer et vraiment trop d’autres les appeler tous. Je suis inspiré par la grands photographie, architecture et films aussi. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art Marilyn : Oui. J’ai un BFA de l’université du Massachusetts de l’art et un MFA de l’école du musée des arts fins, tous les deux à Boston. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? Marilyn : J’ai voulu être un artiste tant que je peux me rappeler avec quelques pensées latérales au sujet d’être un architecte. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? Marilyn : Seulement que j’ai pris congé pendant ma année junior chez MassArt et ai habité à Rome pendant environ cinq mois. La vie il y avait une grande influence sur mon travail. la pièce de tim:this est pour que vous vous demandiez que une question ou écrire à quelque chose le non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez Marilyn : Ceci a pu être très ennuyeux aux lecteurs ! Je devine que la seule chose que je pourrais m’ajouter au sujet de me est que j’aime vraiment habiter à New York. tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? Marilyn : Je commence habituellement lentement, accumulant une couche extérieure après couche. Je joue autour avec quelques idées préconçues et les gâche habituellement pendant que la peinture progresse. À moins qu’il y ait des surprises visuelles pour moi, cela ne fonctionnera jamais comme peinture. Je ne peux pas expliquer comment je sais que une peinture est finie, mais je peux le dire. De façon ou d’autre elle est juste. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? Marilyn : Si vous voulez dire par la vie contemporaine la “politique”, mon travail est si abstrait et non-objectif, qu’il est difficile de dire quand je suis politique. J’emploie souvent des titres pour celui bien que. Par exemple j’ai appelé une peinture très abstraite de quatre zones pâles dans une terre noire “cinq dans l’obscurité”. C’est un titre totalement obscur que je réalise mais me réfère aux 5 justices de la cour suprême qui a voté contre R$-al.gore et a fondamentalement donné l’élection 2000 à Bush. J’ai d’autres titres qui donnent loin mon système personnel de croyance. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? Marilyn : Je ne pense pas que j’ai une philosophie derrière mon travail. J’apprécie la surprise quand je vois un travail qui n’a pas existée avant. Peindre juste semble être une partie intégrale de moi, de qui je suis. Je ne peux pas imaginer ne pas peindre. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? Marilyn : J’avais l’habitude de faire la sculpture soudée. J’ai eu une idée de faire une ville à partir des sculptures séparées. J’ai plusieurs des différents morceaux et aurais plaisir toujours à les remonter tous et à voir à ce que ressemblerait cette ville. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? Marilyn : Je pense que j’ai choisi travailler dans 2 dimensions au-dessus de sculpture parce qu’elle était plus près de ma personnalité. Autant que j’ai eu plaisir à souder, j’ai dû travailler dans un studio avec d’autres et je préfère seul travailler dans mon espace personnel tranquille. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? Marilyn : Je travaille sur plusieurs ensembles continus de peintures à l’huile. Une série s’appelle “réalité et la métaphore”. Elle est au sujet des images aléatoires et comment elles de façon ou d’autre “semblent” comme la réalité. La signification est de la fabrication de la visionneuse. Une autre série s’appelle “la ville usée”. Ces peintures concernent l’idée que nous “portons” une ville autant que la ville “est portée” par nous. Je pense à une ville comme oeuvre d’art qui sans interruption est remodelé. Il y a quelques autres ensembles continus que je continue à travailler à aussi. tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence — écoutez la musique Marilyn : J’ai un petit mais merveilleux studio que je me sens très chanceux pour avoir fondé. J’aime travailler dans le silence. Je ne suis pas beaucoup d’utilisation le matin et habituellement ne commence pas à travailler l’après-midi et ne continue pas par la soirée. Mon studio est en bas d’où je vis et ceci le rend très facile à venir et aller, même si je veux juste rester pendant quelques minutes. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU COMS Marilyn : Mon travail sera dans une exposition de groupe ouverture le 15 à Bogota, Colombie mai. En outre, mes peintures peuvent être vues dans le nouveau film “le visiteur” qui l’a juste eu est première mondiale au festival de film de Tribeca. Mon site Web est le meilleur endroit pour voir ce que je fais et pour découvrir quels événements viennent vers le haut de www.marilynkirsch.com tim : mots préférés ? Marilyn : En italien, le francobollo et le supermercato. Je souhaite que je pourrais dire que je suis à l’aise en italien, mais même après l’étudier pendant un moment, je ne suis pas. J’aime ces mots cependant. tim : moindres mots de favori Marilyn : Je n’ai aucune idée. Peut-être Bush et Cheney. tim:favorite color/colors à travailler avec Marilyn : J’aime le bleu d’ultramarine. En outre, la vieille Hollande fait à une couleur magnifique Scheveningen le brun pourpre. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé a vendu etc.. parti donné Marilyn : Certainement. tim : merci Marilyn Marilyn : Merci de votre intérêt pour moi et mon travail.
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Lisa Bialac Jehle is an artist living in los angeles here is a selection of her work and interview enjoy
Tim: what are your favorite materials/cameras to work with
lisa: For 14 years I worked almost exclusively with silver. In the past two years I have moved up to gold. Bad timing with the price shooting up, but I love the material. It has a warmth and depth to it that silver just can’t quite get to.
I also carve fossil walrus tusk. I made large scale sculpture earlier in my life. I see my work as small sculptures.
tim: what artists are you inspired by
lisa: in my field I love Daniel Brush, Michael Zobel, Linda Kindler Priest, Namu Cho. Outside of my field, there are too many to name.
tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art
lisa: I was apprenticed to a stone sculptor here in California when I was in my teens. I left for France at the age of 17 and attended the École Nationale Des Artes Decoratifs in Nice France for graphic design. I returned to America and attended the College of William and Mary, majoring in Psychology, then transfered to Old Dominion University in Norfolk, VA majoring in Art, making steel sculptures. Many years later I attended Santa Monica City College, where I worked in ceramics, took classes in glass blowing, and won a mentor’s scholarship. I graduated from UCLA Cum Laude in 1992 with a degree in Design…..There, my emphasis was on Ceramics. I made large scale ceramic sculptures with raku accents. Strangely enough, I have only taken one 6 week city college night class in jewelry.
tim: When did you decide to pursue art?
lisa: Always. I had planned to be a dancer, I danced from the time I was 4. I continued dancing until I was around 17, when I made the choice to move to Europe for the first time to pursue art. Europe seemed natural as I had been sent to France alone at 15 for a summer to attend cooking school by my father, who thought I might end up as a chef.
As a 14 year old, I had taught weekend drawing classes to younger kids. At 16 year old, I worked drawing illustrations for a newspaper and later I illustrated cookbooks. I made my living for the first part of my adult life (over 21), as a singer. First singing backup on tours, and then as a session singer on albums. Later, I toured and recorded with Tim Hardin, then I moved to Europe. Amsterdam, Berlin, where I worked as a lead singer for two very popular bands, recording and touring in Europe for the next several years. When I quit singing in the 80’s. Making things again seemed like the most obvious thing for me to turn to.
tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
lisa: As a child, my family was deeply involved with Native Americans. My uncle has one of the largest private collections of Native American art in the US. Because of being surrounded by that art and that culture, I was often on reservations or around Indian people as a small girl.
The Indian artists I was frequently left with when I was a child, took time out to teach me how to make things, and how to live life. In Native culture, art is an integral part of daily life. I think that because as a little kid I was so enmeshed with Indians, their everyday lives, and culture it is why I dance, I sing, I draw and sculpt. Their lessons and examples are now why I make jewelry. I never really understood why anyone would choose another way of living their life.
Another strong influence is nature. For a time when I returned to the US from europe, I worked in a plant nursery. One of my only “straight” jobs that I have ever held in my life. Color, balance, and form were things I learned from working with plants everyday. I also think that working closely with nature taught me to try and have a sense of silence in my work if that makes any sense?
tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you wantlisa: I am always fascinated that artist seem to live outside of the mainstream of the planet, documenting it from the edges. There seems to be such a strong division of people who do and people who watch. I could no more work 9 to 5 in a cubicle than I could flap my arms and fly. On the other hand, I do have non-artist friends who are very happy at their jobs, and can’t figure out why I would choose to live what they consider to be an “unstable” life.
Of course, they are the ones who buy my jewelry…
tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
lisa: Most pieces are already in my head. The job is to take them out of my brain and force them into metal and stone. Once in a while I draw a piece out, but sketching a piece out makes me feel as though I have made a checklist that I have to follow. Once in a while I draw the work first, and then make multiple drawings with several options. I like to feel fluid while I work.
I suppose I think of every piece that I make as a prayer. There is always a beginning a middle and an end. When I feel a balance met inside of me when looking at the piece, I know the work is complete.
tim: how does contemporary life impact your creative practice?
lisa: I don’t really live much of a contemporary life. I live on a mountain top in the country in the middle of the city of Los Angeles, five minutes from the beach. I have chickens, and goats, situated on a small ranch. My property is full of fruit trees. I can the fruit in the summer. I bake all of the bread and make all of the baked goods in the house. Everything is done from scratch here. Much like my jewelry. I do all of the carving in my work. The pieces are entirely fabricated not cast. Findings are made by hand as well.Work is mostly one, or some-of a kind. I am not particularly contemporary. Neo-neo-luddite is more like it.
tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
lisa: I can never remember a time that I did not make things, or work from a sense of desire. Dance was for love. Singing was what I did for money. Art is what I do because I am driven to it.
tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
lisa:
I would construct a long corridor outside, consisting of a giant, but visually lightweight steel framework. To this I would attach an overhead grid from which would hang thousands and thousands of light, reflective, thin, slightly curved, cut metal elements hanging from fine wires at multiple levels. The installation would go for a block or so in the middle of the country, in the middle of nowhere. The framework and grid would be built over a road with a walkway on either side, so that the installation could either be driven through or walked through. I would hope the way it was assembled would achieve the feeling that I have had when it is raining huge drops of water, when the sun suddenly shines brightly through the raindrops illuminating every one.
tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
lisa: I was making huge thrown ceramic pieces. I had a baby, and was trying to find a way to continue working with a child to care for. I had tried throwing with him sitting in my lap, only to see a little hand shooting out, trying to catch the clay as it flew by….
I took up jewelry as something smaller and safer that I could easily put down and come back to when my son needed attention.
tim: What are you working on at this time?
lisa: I am making a series of carved white animals. White animals appear throughout most cultures and mythologies as magical symbols, omens or messengers. I carve the animals out of fossil walrus tusk, then set the completed carvings into 18k or 22k. I then accent the set carving with stones and diamonds.
Tim : how do you feel the story the silver gold platinum / ect tells each story of your pieces
Lisa : My work in silver is fun to make. I am lavish with the material as it is not particularly expensive. In silver, I can easily have laugh, make a joke or express a quirky notion through silver.
My gold work is more serious. More thoughtful. Because of the cost of materials, I am forced to be more concise in expressing my thoughts through the metal. The difficulty is in not constraining myself too severely because of price concerns. Not easy to do in this market with the troubled financial state of the planet.
Platinum? I don’t particularly like the material. It is heavy, brittle and easily scratched. A particularly unmalleable material that should be cast for the best effect. Because I fabricate my work, I only use it on request, and almost always on wedding rings. There is a misconception that it is a durable metal. It is not.
I still don’t understand that mindset, as platinum is more than twice the price of gold, and looks like white gold for the most part…..which looks like silver.
When given the option, I will skip the white gold too. I find it to be an invention that is not really much gold at all. To me, white gold possesses all of the warmth of a chunk of lead pipe . Its a miserable material to work with, hard and ungiving. Why not use silver?
tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
lisa: My studio is tiny. 8′x 10′. I share it with my dryer. I thought it would be temporary, but it has not turned out that way. I have gotten used to it.
I often work in silence. A friend put a tv in there some time ago. I like to sometimes listen to people talk about things while I work. Alternately, I listen to opera, or if I am in a hurry, I turn on hard driving rock and roll.
Breaks consist of me strolling out on the small studio porch to look at the view. Once in a while I walk out, turn up the music and dance for a bit.
I have a clock in the studio, otherwise I would forget the time and end up there until three in the morning.
tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
lisa: I May be exhibiting in Sedona in October, but that is not set yet.
My work can be found through: www.byzantia.com but the site is not complete….typical artist.
I have new work that is now posted in my photos on Myspace
www.myspace.com/minkieminktim: favorite words ?
lisa: Oooh…I love the word “Defenestration”….it means to push someone out of a window.
I have also always liked the words: Haricots Verts….That means green beans. For whatever reason, I always thought it was pretty. Oh yeah…”Squirrel”…because it is so difficult to pronounce for non-native english speakers.
tim:least favorite words
lisa: Sigh…”irregardless”…..”disrespect”..when used as a verb…”disrespecting” him…me…whatever. “Baby mama”, “Baby Bump”. Bah!
tim:favorite color/colors to work with
I don’t really have favorite colors, or rather, my favorites change all of the time. Right now, I am liking pale, subtle colors…Its spring after all.
tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
ectlisa: Not at all. For me, all of the magic of a piece is in the making of it. Once I have completed the object, I don’t feel as though it is a part of me any more. I am glad to see it go to someone to whom it will be meaningful. I keep very few pieces.
tim: thank you
lisa: Thank you for taking the time to do this for all of us Tim, and thank you for asking me to participate.
here is lisas myspace page …link
www.myspace.com/minkiemink
french version
i use altavista babbelfish translator this it proper french?
………………………………………………………………………………………
Tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras à travailler lisa : Pendant 14 années j’ai travaillé presque exclusivement avec de l’argent. En deux dernières années je me suis déplacé jusqu’à l’or. La mauvaise synchronisation avec le prix augmentant rapidement, mais moi aiment le matériel. Il a une chaleur et une profondeur à lui que l’argent juste ne peut pas tout à fait obtenir à. Je découpe également la défense fossile de morses. J’ai fait la grande échelle sculpter plus tôt dans ma vie. Je vois mon travail en tant que petites sculptures. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près lisa : dans ma brosse de Daniel d’amour du champ I, Michael Zobel, prêtre de Linda Kindler, Namu Cho. En dehors de de mon champ, il y a un trop grand nombre à appeler. tim : dites-nous au sujet de votre fond éducatif. Vous avez la formation formelle dans l’art lisa : J’ai été mis en apprentissage chez un sculpteur en pierre ici en Californie quand j’étais dans mes années de l’adolescence. Je suis parti pour la France à l’âge de 17 et me suis occupé du DES de École Nationale Artes Decoratifs à Nice France pour la conception graphique. Je suis revenu à l’Amérique et me suis occupé de l’université de William et de Mary, majoring en psychologie, puis transférée à la vieille université de dominion en Norfolk, VA majoring dans l’art, faisant les sculptures en acier. Beaucoup d’ans après I s’est occupé de l’université de ville de Santa Monica, où j’ai travaillé dans la céramique, ai pris des classes dans le soufflement de verre, et ai gagné une bourse des mentorats. J’ai reçu un diplôme d’UCLA cum Laude en 1992 avec un degré dans la conception…..There, mon emphase étais sur la céramique. J’ai fait à grande échelle les sculptures en céramique avec des accents de raku. Assez étrangement, j’ai seulement pris un cours de nuit d’université de ville de 6 semaines en bijoux. tim : Quand avez-vous décidé de poursuivre l’art ? lisa : Toujours. J’avais projeté être un danseur, j’ai dansé du temps où j’avais 4 ans. J’ai continué de danser jusqu’à ce que j’aie eu autour 17 ans, quand j’ai fait le choix pour se déplacer à l’Europe pour la première fois pour poursuivre l’art. L’Europe a semblé normale car j’avais été envoyé seule en France à 15 pendant un été pour assister à faire cuire l’école par mon père, qui a pensé que je pourrais finir vers le haut en tant que chef. Comme 14 ans vieux, j’avais enseigné les classes de dessin de week-end à de plus jeunes gosses. À 16 ans de vieux, j’ai travaillé les illustrations de dessin pour un journal et plus tard j’ai illustré des livres de cuisine. J’ai fait ma vie pour la première partie de mon vie d’adulte (plus de 21), en tant que chanteur. Première protection de chant en excursions, et puis en tant que chanteur de session sur des albums. Plus tard, j’ai voyagé et ai enregistré avec Tim Hardin, alors je me suis déplacé à l’Europe. Amsterdam, Berlin, où j’ai travaillé en tant que chanteur principal pour deux bandes, enregistrements et tourismes très populaires en Europe pendant les plusieurs années à venir. Quand j’ai stoppé chanter dans les années 80 la fabrication des choses a encore semblé comme la chose la plus évidente pour que je se tourne vers. tim : y a-t-il toute autre chose que vous voudriez nous dire au sujet de votre fond dans le respect à la façon dont votre art a évolué ? lisa : En tant qu’enfant, ma famille a été profondément impliquée des Américains indigènes. Mon oncle a une des plus grandes collections privées d’art américain indigène aux USA. En raison de l’entourage par cet art et cette culture, j’étais souvent sur des réservations ou autour des indiens en tant que petite fille. Les artistes indiens j’ai été fréquemment laissé avec quand j’étais un enfant, ai pris du temps de m’enseigner dehors comment faire des choses, et comment vivre la vie. Dans la culture indigène, l’art est une partie intégrale de vie quotidienne. Je pense que parce que comme un petit gosse j’était ainsi emmêlé avec des Indiens, leurs vies journalières, et cultive il est pourquoi je danse, je chante, je dessine et sculpt. Leurs leçons et exemples sont maintenant pourquoi je fais des bijoux. J’ai jamais vraiment compris pourquoi n’importe qui choisirait une autre manière de la vie leur vie. Une autre influence forte est nature. Pendant un certain temps quand je suis revenu aux USA de l’Europe, j’ai travaillé dans une pépinière d’usine. Un de mes seulement travaux “droits” que j’ai jamais tenus dans ma vie. La couleur, l’équilibre, et la forme étaient des choses que j’ai apprises de travailler avec des usines journalières. Je pense également que travaillant étroitement avec la nature m’a enseigné à essayer et avoir un sens de silence dans mon travail si ce les marques en sentent ? la pièce de tim:this est pour que vous vous demandiez que une question ou écrire à quelque chose le non-sens quelque chose d’amusement que vous voulez aussi longtemps que vous voulez lisa : Je suis toujours fasciné que l’artiste semblent vivre en dehors de du courant principal de la planète, le documentant à partir des bords. Il semble y a une division si forte des personnes qui font et peuple qui montre. Je ne pourrais plus de travail 9 à 5 dans un compartiment que je pourrais m’agiter mes bras et voler. D’autre part, j’ai des amis d’non-artiste qui sont très heureux à leurs travaux, et ne peux pas figurer dehors pourquoi je choisirais de vivre ce qu’ils considèrent une vie “instable”. Naturellement, ils sont ceux qui achètent mes bijoux… tim : pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre processus artistique ? Comment commencez-vous un morceau ? Quand savez-vous qu’un morceau est fini ? lisa : La plupart des morceaux sont déjà dans ma tête. Le travail doit les prendre hors de mon cerveau et les forcer dans le métal et la pierre. De temps à autre j’extrais un morceau, mais esquissant un morceau hors des marques je sentir comme si j’ai fait une liste de contrôle que je dois suivre. De temps à autre je dessine le travail d’abord, et fais ensuite les schémas multiples avec plusieurs options. J’aime sentir le fluide tandis que je travaille. Je suppose que je pense à chaque morceau que je fais comme prière. Il y a toujours un commencement par milieu et une extrémité. Quand je me sens un équilibre rencontré à l’intérieur de moi en regardant le morceau, je savez que le travail est complet. tim : comment la vie contemporaine effectue-t-elle votre pratique créatrice ? lisa : Je ne vis pas vraiment beaucoup d’une vie contemporaine. Je vis sur un dessus de montagne dans le pays au milieu de la ville de Los Angeles, cinq minutes de la plage. J’ai des poulets, et des chèvres, situées sur un petit ranch. Ma propriété est pleine des arbres fruitiers. Je mets en boîte le fruit en été. Je fais tout le pain et fais cuire au four tous des marchandises cuites au four dans la maison. Tout est fait à partir de zéro ici. Tout comme mes bijoux. Je fais tout du découpage dans mon travail. Les morceaux sont entièrement pas fonte fabriquée. Des résultats sont faits à la main car well.Work est la plupart du temps un, ou quelque- d’une sorte. Je ne suis pas particulièrement contemporain. Néo–néo–luddite est plus comme lui. tim : Dites-nous davantage au sujet de la philosophie derrière votre art. Que vous motive pour créer ? lisa : Je peux ne jamais me rappeler une période que je n’ai pas faite à des choses, ou travaille d’un sens du désir. La danse était pour l’amour. Était le chant ce que j’ai fait pour l’argent. Est l’art ce que je fais parce que je suis conduit à lui. tim : Si vous pourriez créer n’importe quelle installation d’art sans respect pour des dépenses ou l’effort ce qui il se composerait ? lisa : Je construirais un long couloir dehors, se composant d’un géant, mais du cadre en acier visuellement léger. À ceci j’attacherais une grille aérienne dont accrocherait des milliers et des milliers de léger, r3fléchissant, mince, légèrement incurvé, éléments en métal de coupe pendant des fils fins aux niveaux multiples. L’installation irait pour un bloc ou ainsi au milieu du pays, au milieu de nulle part. Le cadre et la grille seraient établis au-dessus d’une route avec un caillebotis de chaque côté, de sorte que l’installation ait pu être conduite à travers ou marchée à travers. J’espérerais que la manière qu’elle a été assemblée réaliserait le sentiment que j’ai eu quand il pleut des gouttes d’eau énormes, quand le soleil brille soudainement brillamment par les gouttes de pluie illuminant chaque. tim : pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le medium(s) que vous employez ? lisa : Je faisais les morceaux en céramique jetés énormes. J’ai eu un bébé, et essayais de trouver une manière de continuer de travailler avec un enfant pour s’inquiéter de. J’avais essayé le lancement avec lui s’asseyant dans mon recouvrement, seulement pour voir une petite main tirer dehors, essayant d’attraper l’argile pendant qu’il volait par…. J’ai pris des bijoux en tant que quelque chose de plus petit et plus sûr au lequel je pourrais facilement déposer et revenir quand mon fils a eu besoin d’attention. tim : Que travaillez-vous dessus actuellement ? lisa : Je fais une série des animaux blancs découpés. Les animaux blancs apparaissent dans toutes la plupart des cultures et mythologies en tant que des symboles, des présages ou messagers magiques. Je découpe les animaux hors de la défense fossile de morses, puis place les découpages réalisés dans 18k ou 22k. J’accentue alors l’ensemble découpant avec des pierres et des diamants. Tim : comment vous sentez l’histoire le platine argenté d’or/ect dit chaque histoire de vos morceaux Lisa : Mon travail en argent est amusement à faire. Je suis prodigue avec le matériel car il n’est pas particulièrement cher. En argent, je peux facilement avoir le rire, faire une plaisanterie ou exprimer une notion bizarre par l’argent. Mon travail d’or est plus sérieux. Plus pensif. En raison du coût de matériaux, je suis forcé d’être plus concis en exprimant mes pensées par le métal. La difficulté est en ne se contraignant pas trop sévèrement en raison des soucis des prix. Non facile à faire sur ce marché avec l’état financier préoccupé de la planète. Platine ? Je n’aime pas en particulier le matériel. Il est lourd, fragile et facilement rayé. Un matériel particulièrement unmalleable qui devrait être moulé pour le meilleur effet. Puisque je fabrique mon travail, je l’emploie seulement sur demande, et presque toujours sur des anneaux de mariage. Il y a une idée fausse que c’est un métal durable. Il n’est pas. Je toujours ne comprends pas que la mentalité, comme platine est plus de deux fois le prix de l’or, et ressemble à l’or blanc pour la plupart…..which les ressembler à l’argent. Quand donné l’option, je sauterai l’or blanc aussi. Je le trouve pour être une invention qui n’est pas vraiment beaucoup d’or du tout. À moi, l’or blanc possède toute la chaleur d’un gros morceau de pipe de fil. Son un matériel malheureux à travailler avec, dur et ungiving. Pourquoi ne pas employer l’argent ? tim : à quoi ressemble votre studio ? Pouvez-vous entrer dans le détail au sujet de votre routine de studio ? Vous travaillez dans le silence — écoutez la musique lisa : Mon studio est minuscule. 8′x 10′. Je le partage avec mon dessiccateur. J’ai pensé qu’il serait provisoire, mais il ne s’est pas avéré de cette façon. J’ai obtenu utilisé à lui. Je travaille souvent dans le silence. Un ami a mis une TV dans là il y a une certaine heure. J’aime écouter parfois des gens parle des choses tandis que je travaille. Alternativement, j’écoute l’opéra, ou si je suis pressé, moi tourne conduire dessus dur le rock. Les coupures se composent de moi flânant dehors sur le petit porche de studio pour regarder la vue. De temps à autre je marche dehors, indique la musique et danse pour un peu. J’ai une horloge dans le studio, autrement j’oublierais le temps et finirais vers le haut là jusque à trois le matin. tim : Avez-vous des objets exposés prochains ? Où les lecteurs peuvent regarder votre travail ? OU COMS lisa : Je peux exhiber dans Sedona en octobre, mais cela n’est pas placé encore. Mon travail peut être trouvé à travers : COM de WWW byzantia., mais l’emplacement n’est pas… artiste complet de.typical. J’ai un nouveau travail qui est maintenant signalé en mes photos sur Myspace www.myspace/minkiemink tim : mots préférés ? lisa : Amour d’Oooh… I moyens de Defenestration”….it du mot” de pousser quelqu’un hors d’une fenêtre. J’également ai toujours aimé les mots : Les haricots Verts….That signifie les haricots verts. Pour quelque raison, j’ait toujours pensé elle était joli. D’Oh “Squirrel” ouais…… parce qu’il est si difficile de prononcer pour les anglophones d’origine étrangère. mots de favori de tim:least lisa : “irregardless”…..”disrespect”..when de soupir… utilisé comme verbe… “disrespecting” le… je… quoi que. “maman de bébé”, “bosse de bébé”. Bah ! tim:favorite color/colors à travailler avec Je n’ai pas vraiment des couleurs préférées, ou plutôt, mes favoris changent tout le temps. En ce moment, j’aime des couleurs pâles et subtiles… son ressort après tous. tim… finalement vous sentez une perte quand votre travail est allé a vendu l’ect parti donné lisa : Pas du tout. Pour moi, toute la magie d’un morceau est dans la fabrication d’elle. Une fois que j’ai accompli l’objet, je ne me sens pas comme si c’est une partie de moi plus. Je suis heureux de le voir aller à quelqu’un à qui il sera signicatif. Je garde très peu de morceaux. tim : merci lisa : Merci de prendre le temps de faire ceci pour tous les nous Tim, et merci de me demander de participer.
Antoni Josse is an artist living and working in france Fontaine under Jouy (in Normandy) here is a sellection of his work and interview enjoy
Mark petersen picked Antoine josse to be interviewed by a i a: after an artist gets interviewed they then pick another artist to be interviewed
this vid doesnt seem to want to play on firefox
Tim: What are your favorite materials to work with?
Antoine: My favorite materials are plaster, fiber, polystyrene, and clay.
Tim: What artists are you inspired by?
Antoine: Giacometti, Turner, Hopper…
Tim: Tell us about your educational background. Do you have formal training in art?
Antoine: I have a background in visual arts where I earned my DEUG and my CAPES degrees. I am currently teaching at a visual arts college.
Tim: When did you decide to pursue art?
Antoine: Very early on; around the age of 15.
Tim: Is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
Antoine: My father is a painter and also does etchings, which inevitably has had a strong influence on me!
Tim: This part is for you to ask yourself a question or write something fun for as long as you want.
Antoine: Antoine, without art, will you still be able to live?
Tim: Can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
Antoine: I always start by making rough-sketches of my sculptural projects. When I am satisfied by an idea, I make a skeleton out of polystyrene and wire, which I then coat with plaster (sometimes mixed with fibers). The final stage is in adding color to the sculpture.
Tim: How does contemporary life impact your creative practice?
Antoine: I imagine artists as being sponges of information: my day to day life and what surrounds me are the sources of inspiration in my work.
Tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
Antoine: The passing of time and our place in society are at the crux of my work. What I produce today, will it contribute to a better life tomorrow? Is compromise necessary in order for people to live together? Does a person have to be alone in order to be free? Man is always at the center of my work: his loneliness, his difficulties in communicating, his choices, his place in the world.
Tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
Antoine: I would make all of the sculptures life-size, so that the visitor is no longer just a spectator but instead becomes part of the work itself.
Tim: Why did you choose to work in the medium(s) that you use?
Antoine: I like the mixture of plaster/fiber because I have come to be very confident in working with it, and today I can freely give shape to my ideas through this medium. I like the earthy colors which give the sculptures a fossil-like aspect.
Tim: What are you working with at this time?
Antoine: I am currently working on the theme of vertical height and the feeling of lightness.
Tim: What is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence? Do you listen to music?
Antoine: I work at home, in my work space. There is a big table, two chairs, a little chimney and a lot of stuff everywhere. There are two paintings drying in a corner, sculptures, works in progress, pieces of cardboard and polystyrene…and my headset! I work to music!
Tim: Do You have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? Any websites?
Antoine: Galerie Reg’Art Confrontations (April - Rouen, France). Pop Shop Gallery (beginning May - Sanary sur Mer, France). Concert de Métafonic (May - Paris, France). Galerie Dollita (beginning May - Quiberon-Bretagne, France).
Tim: Favorite words?
Antoine: Melancholy, Tactile, Fragile.
Thank you.
here is Aatoines myspace page click here
french version….
tim: what are your favorite materials to work with
-Quels sont les matières avec lesquelles tu préfères travailler?
antoine:Mes matériaux favoris sont le plâtre, la filasse, le polystyrène, l’argile.
tim:what artists are you inspired by
-Quels sont les artistes qui t’inspirent?
antoine:Giacometti, Turner, hopper…
tim:tell us about your educational background. Do you have formal training in art
-Parle nous de ton parcours scolaire, as tu fais des études d’art?
antoine: j’ai fais la Facultés d’Arts Plastiques; j’ai passé mon DEUG et mon CAPES et je suis aujourd’hui professeur d’Arts Plastiques dans un collège.
tim: When did you decide to pursue art?
-Quand as tu décidé de te lancer dans l’art?
antoine: très tôt; dès l’âge de 15 ans.
tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
-Y a t’il quelque chose de plus que tu voudrais nous dire au sujet de ton éducation qui aurait eu une influence sur la manière dont ton art a évolué?
antoine: Mon père est peintre et graveur… ce qui m’a forcement beaucoup influencé!!
tim:this part is for you to ask yourself a question or write
anything fun nonsense anything you want as long as you want
-Ici, c’est à toi de te poser une question à toi même ou d’écrire quelque chose de marrant de la longueur que tu veux
antoine: Antoine, sans l’art, serais-tu encore vivant?
tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
-Peux tu nous donner des détails sur la manière dont tu travailles? Comment commences-tu une oeuvre? Quand est ce que tu te dis “ça y est j’ai fini”?
antoine: Je commence toujours par faire des croquis de mes
projets de sculptures: quand je suis satisfait par l’idée, je réalise un squelette en polystyrène et fil de fer; que je recouvre ensuite de platre (mélangé parfois à de la filasse).
Je me dis que c’est fini que je pose le dernier jus sur la sculpture pour la teinter.
tim:how does contemporary life impact your creative practice?
-Comment la vie contemporaine influe sur ton sens de la créativité?
antoine:J’imagine les artistes comme des éponges à informations: ma vie contidienne et ce qui m’entoure sont des sources d’inspiration pour mon travail.
tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
-Donne nous plus de détails sur la philosophie de ton art. Qu’est ce qui te motive à créer?
antoine:Le temps qui passe et la place de l’homme dans la société sont les deux axes de mon travail: ce que je produis aujourd’hui, m’aidera’t il à vivre mieux demain? La compromission est-elle le passage obligé de la vis en communauté? Faut-il être seul pour être libre?…
L’homme est toujours au centre de mon travail: sa solitude, sa difficulté à communiquer, ses choix, sa place…
tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
-Si tu pouvais créer ce que tu voulais, sans aucune contrainte d’argent ou de quoi que ce soit, que ferais tu?
antoine: Toutes les sculptures seraient alors à taille humaine… ainsi le visiteur ne serait plus spectateur mais acteur dans la sculpture.
tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
-Pourquoi as tu choisis de travailler avec les matériaux que tu utilises?
antoine:J’aime ce mélange plâtre /filasse car aujourd’ui je le maîtrise bien; je peux lui donner l’aspect que je veux: j’aime ces couleurs de terres qui donnent à les sculptures une impression de fossile.
tim lane: What are you working on at this time?
-Sur quoi travailles tu actuellement?
antoine:Je travaille actuellement sur la verticalité et l’impression de légèreté.
tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
-A quoi ressemble ton atelier?Donnes nous plus de détails sur comment tu y travailles? tu travailles en silence, avec la musique
antoine:Je travaille dans chez moi, dans ma véranda: il y a une grande table, 2 chaises, une petite cheminée et beaucoup de désordre: il y a des tableaux qui sèchent dans un coin, des scultpures, des sculptures en cours de réalisation, des morceaux de carton et de polystyrène… Et mon walkman!! Je travaille en musique!!
tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
-As tu des expositions à venir? Où est ce que les lecteurs peuvent voir ton travail?
Galerie Reg-Art confrontations (Rouen-France) en Avril
Pop shop gallery (sanary sur mer-France) à partir de mai
Concert de Métafonic (Paris-France) en mai
Galerie Dollita (Quiberon-bretagne-France) à partir de mai
tim: favorite words ?
-tes mots préférés?
antoine:Mélancolie, tactile, fragile.
Merci à vous
originally posted on march 23 2008
Nicolas Romanacci is an artist living in bayern Germany
here is a selection of his work and interview enjoy
twofold (…thinking about us is making me…)
(4sca)
i will update this with more videos later
—————
Tim: is m’illumino d’immenso your first and last name ?
nicolas:
You refer to the text beside my profile photo:
“M’illumino
d’immenso”
It is a poem by the italian author Giuseppe Ungaretti, entitled “Mattina”. As a very raw literal translation might work something like:
“Dawn
Enlighten myself
through immense”
For sure the quality of the original text is not translatable, but I guess, the sense is clear.
In this interview, I will try to give some further informations beyond personal views, so the readers might have some inspiration and insights.
The quality of Giuseppe Ungaretti’s poems is very inspiring and important for my work, so let me say a few words about it. Ingeborg Bachman did a wonderful translation of Ungaretti into German. At the end of her additional text she writes (hope my translation into english and the whole text will work, please excuse possible fancifulnesses):
“… With this “living voice” he begins to speak, mostly at a “normal level”: “at home, in egypt…” or: “which regiment are you from, brothers?” … But yet we find ourselves abruptly at a much higher level or in a drama - like in the poem “brothers” - without being able to explain, how we did get there.”
Somehow this is one of the main qualities I do like much also in general. Trying to express something “unexpressable” with simple forms, without any technical overstatement or any other “additional” tricks. That does not mean at all, that technical aspects are not important, far from it, they are central, but the crucial point for me is, that the connection between technical aspects of a work and its matter must fit together in a very direct and subtle way.
As a little compensation for this part - because offering a italian poem and a bumbling english - one poem from W.C. Williams, who reminds me in some way of the “simpleness” of Ungaretti. It might also stand for a basic approach to my work and life.
“Coda
Beating heart
feather
of wing and breast
to this
bleakness
antithetical
In love
dear love, my love
detail is all”
——————————–
Coming back to your first question: “m’illumino d’immenso” might work as a nice “artist-name” 
but I simply prefer my own: Nicolas Romanacci
tim: what are your favorite materials/cameras to work with
nicolas:
time, light, sound and movement (of things and bodies) are basically the materials I work with. This isn’t ment to give a fancy answer. I mentioned “time” first and later “sound”, because my basic approach to art comes from making music since the age of six. I started doing images around 1991 - and “movement” became a very important point for me through studying free and formal calligraphy for six years, in very close relation to beginning “Aikido” around the same time.
As a camera I really like my Nikon FM2 very much (”she” works without any battery, a pure mechanical, very aesthetic object), but as I hinted above, I am not at all interested in technical aspects for their own sake, and therefore I don’t have any problem by doing my actual pieces (images and my video-pieces) with my mobile phone. Also in calligraphy I did some of my most important pieces (for me) not with an expensive japanese brush, but with empty match-boxes.
tim: what artists are you inspired by
nicolas :
Some artists mean a lot to me and inspired me deeply. But the inspiration was always more related to the approaches of these artists, less with trying to imitate or proceed their work.
The first artist who touched my soul and mind - and still does more and more - in a profound and amazing way is the composer J.S. Bach. I remember very well that the first piece I really loved playing with my guitar was the “suite no. 1 for lute in E minor”. It was something totally different from anything I had played before at that time. The music of Bach still is. I like the instrumental pieces mostly. I “started” “classical” with listening to the recordings of Glenn Gould, especially the “Goldberg Variationen”, still my favourite pieces are Bach’s “little” compositions called “Inventions”. My recent discovery is the pianist Craig Sheppard. I recommend him deeply to any Bach-Lover. He blew my mind. I also recommend Paolo Pandolfo’s recordings with the viola di gamba, more common known as played with the cello. Bach’s music inspires my in several ways. The polyphonic structure (the structure of many “voices”) of his music creates an amazing ambiguity that makes it impossible to follow every line of the music. That might be one reason for the easiness of his music, but for sure, this easiness is combined with a certain power and elegance and emotional fineness and richeness that is touching me in an “awe-ful” way. (see the wonderful blog on this expression from “Paine Pazu” (http://www. myspace. com/tag_thecybergeisha) (with finest thoughts to her): “…ANOTHER QUESTION: music that moves - ‚awe’-ful music. The Romantic / Gothic era (poets, artists, authors, etc) uses the word and concept, ’awful’ not with the negative connotations it carries today (’’OMG, you got puked on? that’s awful!’’) but more in the sense of something or someone that inspires and causes awe. Awe-inspiring. Awe-ful. Makes you tremble, makes you terrible (again to mean, filled with beautiful terror and trepidation…”)
The first visual artist who touched me, and did alone for a long time without being really interested in any other artist was Francis Bacon. I could also write a lot about him (and the following artists), but for the readability of the interview I will reduce my answers to central points.): For me, Bacon’s work is always about the awareness of death. This profound awareness makes you able to feel the immense beauty of every moment and without this awareness it would be somehow superficial. Bacon itself said in an interview (I think it was in the series with David Sylvester, I didn’t found it right now) that therefore his work is very positive even if it seems to be negative, and that most people don’t understand that. He also said that he wants to let his paintings affect directly the nervous system of the viewer. And he wants his paintings not to be illustrative, narrative, documentary or anything else. Though he seems to paint figures, his painting isn’t also “figurative” at all. I know no painter who achieved that very difficult way of expression like he does. I still can’t explain why some paintings of Bacon do attack my mind so much. Especially because I understand very well that some people find his paintings atrocious.
As I said, after Bacon I wasn’t interested for a long time in any other visual artist, because at that time the awareness of death also seemed to be the most important fact for me to give a reason for making art. And somehow it still is.
For that reason, I think other visual artists (not Bach!) at that time gave me only superficial impressions, if I was interested at all in them.
At that time I also started making images. Only black and white and without any other influences (that was around 1991-1992, mainly in Paris). I often walked for hours alone through the streets of Paris, listening to the Goldberg Variations …
After school I decided to learn carpenter (after having started studying philosophy and being lecturer for guitar, indeed it was kind of a strange decision for the people around me, and maybe also for myself, but a very important one that changed my approach to material and reality, besides being simply able to make some furniture) … and after that I went to an “academy for “Gestaltung” (somehow the word for design, but it is something different, I don’t like the word design very much) for craftmen”, was a very important time for me. I had wonderful teachers, especially my calligraphy teacher (he later was my Prof. at the university) and Prof. Faust for “Gestaltung”, who became later on Art Professor in Cleveland and now works at the Istituto Europeo di Design in Milan. He is an amazing person, a great cook and he introduced us in a genial way to the work of Joseph Beuys (genial especially because at that academy had been only craftmen! who mostly even haven’t heard his name, or thought he was only a clown, and Beuys is in general a difficult artist, easy to misinterpret, I think) … Was very important. For me, to say it very short, Beuys is important for his investigations in the connection between nature and men. And, my connection to Bacon for sure his experience with nearly dying in the war and being “reanimated” through natives, a wonderful story, and I think one important clue to his work.
At the “Akademie für Gestaltung im Handwerk” we did a lot exercises based on Josef Albers “interaction of color” what was of immense importance for my approach to color. At that time we also went to amazing exhibitions of Dan Flavin and Donald Judd, which I both admire for their subtle use of material, color and the related space.
Do adore also the “quiet” and subtle ones (what is the reason for the force of their work): Giorgio Morandi (who else managed it having only two “subjects” (paessaggio and natura morta, landscape and so to say always the same three bottles) and doing variations on that of an incredible fineness. Also Robert Ryman does a similar wonder of reduction in painting only with white color. His exhibition in munich 2001 totally blew me away. Never seen again so many nuances, gradations and variations of one color. That exhibition was one of the most important for me.
As having studied calligraphy I adore Cy Twombly so much. Also his sculptures are amazing. They have been shown 2006 in munich, also a unforgetable experience.
The second musician who deeply influenced me and still does is John Cage. Above all I was inspired by interviews with him, the little book is called “For the Birds” (Merve Verlag) especially his considerations on zen. Through him the experience, that “silence is not empty” came like a shock to me, my awareness of any sound I owe to him. Also love his humorous way (also Beuys was very funny!). Also the awareness of the beauty of chance and uniqueness of every single moment is an immense gift he offers. You find some nice interviews with him on youtube, two also linked on my profile. Loved that exhibition in Berlin about the “9 evenings exhibition” where John Cage took part. (New York on my mind…)
Beside that I read really a lot, but this might be rather a theme for a whole book …
all my money goes away for books … you can find some authors on my profile, if you like
tim: tell us about your educational background. Do you have formal training in art
nicolas :
had music lessons for around 20 years (guitar)
the mentioned “Akademie für Gestaltung im Handwerk” in munich
did my Diploma in communication-design. main: free and formal calligraphy and audio-visual media
studied photography and visual communication at the ISIA Urbino in Italy (very important time)
right now:
Master of Arts “Bildwissenschaft” (image science) and “MediaArtHistories” at the Danube-University Krems in Austria (near Vienna), extremely important for me.
tim: When did you decide to pursue art?
nicolas :
around 1991. as I mentioned, my first approach to art had been grounded by the awareness of death. I guess, one can’t speak of a decision thus, it was a need. And still is. Maybe there is only one theme, after all. But detail and variation matters …
tim: is there anything else you would like to tell us about your background in regards to how your art has evolved?
nicolas :
I always did not force anything. So for example did I stop doing images for somehow ten years after 1992 (because I felt for me that with my black and white images there will be no developement for me) and started again in Italy not until 2003. I like things to come. And you need very much “input” before doing the next substantial step. And the input can come from various sources, so music exercises could inspire my calligraphy and so on. This approach is very much influenced through my experimental work in calligraphy, you give the impulse, but things need to happen “on their own”. Also my Aikido lessons are from deepest importance. (there is a lovely book on the relations between calligraphy and Aikido from Kazuaki Tanahashi).
tim:this part is for you to ask yourself a question or writeanything fun nonsense anything you want as long as you want
nicolas :
Want to thank all the people here who noticed my work. Strange experience for me, ’cause I really did do my work mainly for me and strange enough never really felt a need to show it. But now it is a wonderful feeling to become some coments and I learned for me that maybe there is no real good reason to hide things away. I also discovered your work here, Tim, did tell you why I like it a lot, hope through this interview gave you some more reasons, why the quality of your pieces attacks me. Hollis Brown Thornton’s work I do also like a lot. And especially I owe so much to all these subtle lines and more from London. It means more to me, than I could express. All my thanks, from the hard.
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My deepest love for the girl who is going to be the mother of our child.
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tim: can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
nicolas:
In general: I rather do my pieces somehow “in one act”. But to come to the right point when this act can happen is a very subtle and evanescent thing. Naturally doing compositions for guitar need much longer investigation than doing an image (with the camera) or cutting a video-piece, but the need for the “right” feeling is somehow the same. Without it, I hardly can work on a piece. Right know I see my video-pieces as my main and most “me” way of expression. Somehow I found here my own “thing”. Here I can combine different aspects of composition, image, sound and movement (I feel that pieces directly related to my calligraphic work, strange as it may seem). To come to the right point of beginning and the “final details” is always a very intense feeling, a rare and wonderful state.
tim: how does contemporary life impact your creative practice?
nicolas :
For sure, you can say, everything impacts my work. But to be more specific: I am not so much interested in political or any other “themes”. I think, that for example making people aware of the beauty of life through making them aware of the omnipresence of death may effect deeper changes than making any kind of “statement” or so. After all, for me these subtle and profound ways of offering possibilities for reflections are much more “political” in a real way than forcing people into some concepts. So I would say in an extreme formulation, that also Giorgio Morandi’s work is in a radical way very political, just by showing us the uniqueness of a certain bottle in a certain light with a certain technic on a certain day … I think, if you understand the uniqueness of every bottle at a certain moment you really don’t need anyone to tell you something about the uniqueness of every person (sad enough that there is a need to tell people about that) …
tim: Tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
nicolas :
I guess I already gave an answer about my basic motivation. But another very important point for me are the philosophical aspects of art. I always had the feeling, that art is a form of understanding in a profound way and was writing on that theme. I found the clue to this very complex theme through my actual study of “image science”. The main author here for me is Nelson Goodman (all my thanks to my philosophy professor Klaus Sachs-Hombach, who introduced my to the philosophy of Goodman), who’s philosophy is incredibly rich of insights with a awe-ful clearness and also good humored. He besides many other things showed the epistemological function of art better than any other author. I will base my Master thesis on his philosophy. He also said, that because the arts definitely enrich our understanding of our world, or more radically, they create our worlds (like the sciences), we need to change our educational system. That is a big and very important theme. I started a research project on that, called educational turn, see:
http://www. educational-turn. org
the website is only a little beginning, but you can find some links, also on Media Art and if you like to my person.
tim: If you could create any art installation without regard for expense or effort what would it consist of?
nicolas :
being able to show my images … and create an installation space for my videos. most important point would be the sound. ideal would be one room for each video. the size of the image is not so important, I don’t like these esaggerated pieces, if it is not related to the image itself. hm, the technic team of James Coleman would be fine. The installation space at the documenta 12 for the piece “retake with evidence” with Harvey Keitel was an incredible experience.
tim: why did you choose to work in the medium(s) that you use?
nicolas :
As I said, I never forced anything. First, to buy me a camera when I was twenty was a thing, I just “knew” I need to do it. But starting calligraphy later on was really by chance (through my teacher Prof. Heitman). I always also felt I will work as an artist with “moving-images” (while studying we did many video-pieces, but more “narrative” ones), but it happened - again more by chance - through the possibilities with my mobile phone, I wouldn’ have thought that at all by myself if anyone had told me that before.
tim: What are you working on at this time?
nicolas:
mainly on my video-pieces. really dare to have more time for composition. but this is very difficult, because it really needs much time and silence.
And my philosophical investigations on Nelson Goodman are from greatest importance.
tim: what is your studio like? Can you go into detail about your studio routine? Do you work in silence– listen to music
nicolas:
videos and images: mainly just the reality around me
for calligraphy I need silence and very good prepared material to enable real experiment and experience
for playing guitar, doing exercises or composition I really need even more silence (also metaphorically)
tim: Do you have any upcoming exhibits? Where readers can view your work? OR .COMS
nicolas:
video-pieces: on myspace under “nicolasrom”
http://vids. myspace. com/index. cfm?fuseaction=vids. channel&ChannelID=213556725
some compositions for guitar:
http://www. myspace. com/niccolasrom
research project “educational turn”:
http://www. educational-turn. org
images and other things on my profile:
http://www. myspace. com/nicolasrom
in April will have one image at an exhibition (final round of the “celeste artprize”) in Berlin, see:
http://www. celestekunstpreis. de/
I will be in Berlin at april 5. and 6. Would be fine to meet someone at the exhibition.
text on Media Art, also from other students:
http://mediaarthistories. blogspot. com/
see especially:
art and education
art and philosophy
tim: favorite words ?
nicolas:
… every word is amazing … again “detail is all …”
I love reading, also inventing names etc.
e.g. “educational turn”
The MediaArtHistories courses are in english.
I discovered and liked a lot:
“wired”
invented: “you awkward dwarf”
so, it depends. sounds funny. but the native speakers haven’t been so sure if it would be the right thing to say to your girlfriend. but with the right sound, it might
somehow, my favourite lines:
“… and I grew up
Foster’d alike by beauty and by fear”
William Wordsworth., The Prelude (I, 265-266)
tim:least favorite words
nicolas:
-
tim:favorite color/colors to work with
nicolas:
for me every color is amazing, … “detail is all…”
but, somehow I could say that “white” is my favourite color, because it is most “open” for variation through light or other “neighbour” colors … only watch your walls in your room and you can experience various variations, it will be never “one” white. Remember the exhibition of Robert Ryman.
tim …finally do you feel a loss when your work is gone sold given away
nicolas:
would never give away some pieces, for no money of the world.
Especially my “three brush strokes” calligraphy or my Polaroid Tryptich that I made at the former monastery Santa Chiara in Urbino, Italy, and others.
tim: thank you nicolas.
nicolas:
Tim, thank you a lot. Again: your request for this interview made me think about the fact that I had not done a new piece for a while … so at the next morning it happened that I made the piece “systems of passing”. Thank you for your attention, your work and inspiration.
take care
please leave nicolas
comment
to go to nicolas’s myspace page click here
french version
i use altavista babblefish for the translation the sorry if the french isnt perfect
enjoy
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Tim : le d..immenso de m..illumino est-il votre premier et dernier nom ? nicolas : Vous vous référez au texte près de ma photo de profil : “d..immenso de M..illumino” C’est une poésie par l’auteur italien Giuseppe Ungaretti, intitulé “Mattina”. Comme une traduction littérale très brute pourrait fonctionner quelque chose comme : “aube Éclairez-vous par immense ” Pour sûr la qualité du texte d’original n’est pas traduisible, mais je devine, le sens est certain. Dans cette entrevue, j’essayerai de fournir quelques autres informations au delà des vues personnelles, ainsi les lecteurs pourraient avoir quelques inspiration et perspicacités. La qualité des poésies de Giuseppe Ungaretti est très inspirante et importante pour mon travail, ainsi m’a laissé dire quelques mots à son sujet. Ingeborg Bachman a fait une traduction merveilleuse d’Ungaretti dans l’Allemand. À la fin de son texte additionnel elle écrit (espérez que ma traduction en anglais et le texte entier fonctionnera, satisfera les fancifulnesses possibles d’excuse) : “… Avec cette “voix de vie” il commence à parler, la plupart du temps “à un niveau normal” : “à la maison, en Egypte…” ou : “dont le régiment sont vous, des frères?” … Mais pourtant nous trouvez-vous abruptement à un niveau beaucoup plus élevé ou dans un drame - des “frères” comme dans poésie - sans pouvoir expliquer, comment nous y sommes arrivés.” De façon ou d’autre c’est l’une des qualités principales que j’aime beaucoup également en général. Essayant d’exprimer quelque chose “unexpressable” avec les formes simples, sans toute exagération technique ou tous autres tours “additionnels”. Cela ne signifie pas du tout, ce les aspects techniques ne sont pas importants, loin de lui, ils sont centraux, mais le point crucial pour moi est, que le raccordement entre les aspects techniques d’un travail et sa matière doit s’adapter ensemble d’une manière très directe et subtile. Comme peu de compensation pour la présente partie - parce qu’offrant une poésie italienne et un anglais gaffant - une poésie de W.C. Williams, qui me rappelle d’une manière quelconque le “simpleness” d’Ungaretti. Il pourrait également se tenir pour une approche de base à mon travail et vie. “Coda Plume battante de coeur d’aile et de sein à cette tristesse antithétique Dans le cher amour d’amour, mon détail d’amour est tout ” Revenir à votre première question : le “d’immenso de m’illumino” pourrait fonctionner comme “artiste-nom” gentil : -) mais je préfère simplement mes propres : Nicolas Romanacci tim : avec ce que sont votre favori materials/cameras à travailler nicolas : le temps, la lumière, le bruit et le mouvement (des choses et des corps) sont fondamentalement les matériaux que je travaille avec. Ce n’est pas ment pour donner une réponse de fantaisie. J’ai mentionné le “temps” d’abord et plus tard “bruit”, parce que ma approche de base à l’art vient de faire la musique depuis l’âge de six. J’ai commencé à faire des images autour de 1991 - et le “mouvement” est devenu un point très important pour moi en étudiant la calligraphie libre et formelle pendant six années, dans la relation très étroite à “Aikido” commençant autour du même temps. En tant qu’un appareil-photo I vraiment comme mon Nikon FM2 beaucoup (”elle” travaille sans n’importe quelle batterie, objet mécanique et très esthétique pur), mais comme j’ai laissé entendre en haut, moi suis pas du tout intéressé par des aspects techniques dans leur propre intéret, et donc je n’ai aucun problème en faisant mes morceaux réels (des images et mes vidéo-morceaux) avec mon mobilophone. En outre dans la calligraphie j’ai fait certains de mes morceaux plus importants (pour moi) pas avec une brosse chère de Japonais, mais avec les boîtes d’allumettes vides. tim : quels artistes sont vous avez inspiré près nicolas : Quelques artistes veulent dire beaucoup à moi et inspiré me profondément. Mais l’inspiration toujours davantage a été liée aux approches de ces artistes, moins avec l’essai d’imiter ou procéder leur travail. Le premier artiste qui ont touché mon âme et l’esprit - et toujours fait de plus en plus - d’une manière profonde et étonnante est le compositeur J.S. Bach. Je me rappelle très bien que le premier morceau que j’ai vraiment aimé jouer avec ma guitare était le “numéro 1 de suite pour le luth dans le mineur de E”. Il était quelque chose totalement différente de quelque chose que j’avais joué avant à ce moment-là. La musique de Bach est toujours. J’aime les morceaux instrumentaux la plupart du temps. I “a commencé” “classique” avec écouter les enregistrements de Glenn Gould, particulièrement le “Goldberg Variationen”, toujours mon favori que les morceaux sont petites “compositions de Bach les” appelées les “inventions”. Ma découverte récente est le pianiste Craig Sheppard. Je le recommande profondément à n’importe quel Bach-Amoureux. Il a soufflé mon esprit. Je recommande également des enregistrements de Paolo Pandolfo avec l’alto di gamba, plus commun connu sous le nom de joué avec le violoncelle. La musique de Bach inspire mes dedans plusieurs manières. La structure polyphonique (la structure des beaucoup de “exprime”) de sa musique crée une ambiguïté étonnante qui des marques il impossible de suivre chaque ligne de la musique. Ce pourrait être une raison de la facilité de sa mus
